I. K. Aivazovsky: biografie en kreatiwiteit, interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dikwels hou hulle daarvan om Aivazovsky die liefling van die noodlot te noem. Dit is nie verbasend nie - gewildheid het in sy jeug na hom gekom en by die kunstenaar gebly tot die laaste dae van sy lewe, en sy skilderye is altyd baie hartlik deur die publiek ontvang. Aivazovsky is een van daardie kunstenaars waarvan selfs mense wat ver van skone kunste is, weet, en wie se werk by die absolute meerderheid gehou word. Aivazovsky het sulke sukses natuurlik te danke aan sy unieke talent: hy word dikwels die "sanger van die see" genoem. Inderdaad, die kunstenaar het sy hele lewe en al sy werk aan hierdie element gewy en dit elke keer op 'n nuwe manier ontdek in 'n eindelose reeks doeke. Hieronder is 'n relatief kort storie oor die biografie en werk van Aivazovsky, interessante feite en opvoeringskenmerke wat die unieke styl van die mariene skilder gevorm het.

Biografie. Kinderjare

Hovhannes Ayvazyan - dit is die regte naam van die kunstenaar - is gebore op 17 Julie (29), 1817 in die antieke Krim-stad Feodosia in die familie van 'n verarmde handelaar Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork het sy van op die Poolse manier geskryf - Gaivazovsky. Hulle gesin het skaars klaargekom en Hovhannes, die jongste seun, het van tienjarige ouderdom af ekstra geld begin verdien.

Die seun se talent het baie vroeg opgedaag. Ayvazyanov se huis het aan die buitewyke gestaanstad, op 'n heuwel, vanwaar 'n ongewone uitsig oor die see oopgemaak het. Die vatbaarheid van die toekomstige kunstenaar het hom toegelaat om al die skoonheid van die grenslose see-element te absorbeer om dit later in sy onsterflike doeke te beliggaam.

Maar selfs toe het Hovhannes al geteken. Danksy 'n gelukkige geleentheid, wat oorvloedig is in die biografie en werk van Aivazovsky (wat altyd net met sukses tydens sy leeftyd gepaard gegaan het), is sy tekeninge deur die burgemeester Kaznacheev opgemerk. Hy het die seun se vermoëns hoog op prys gestel en het ywerig aan sy lot deelgeneem. Tesouriers het vir hom verf en papier gegee om te teken en hom van die stadsargitek geleer, en hom toe na Simferopol na die gimnasium gestuur. Daar, in Simferopol, is Ayvazyan se talent ook raakgesien, en daar is besluit om aansoek te doen om sy toelating tot die St. Petersburg Akademie vir Kuns.

Die president van die Akademie in daardie jare was Olenin, 'n bekende beskermheer van die kunste, wat baie vir die Russiese kultuur gedoen het. Toe hy 'n buitengewone talent in Ayvazyan sien, besluit hy om 'n 13-jarige seun na die Akademie te stuur.

Studie aan die Akademie vir Kuns

By die Akademie het Hovhannes Ayvazyan (hy sou 'n bietjie later, in 1841, sy naam na "Ivan Aivazovsky" verander) in die landskapklas by M. N. Vorobyov, een van die bekendste skilders van die vroeë 19de eeu. Vorobyov het nie net bekend geword vir sy skilderye nie, maar ook in 'n groot mate vir 'n hele sterrestelsel van bekende kunstenaars wat hy grootgemaak het (insluitend Aivazovsky). Vorobyov het dadelik sy student se voorliefde vir die see raakgesien en dit toe op elke moontlike manier ondersteun en ontwikkel. Hy was self een van die beste landskapskilders van sy tyd, enAivazovsky het baie van sy individuele vaardighede aanvaar en geassimileer. Dit word goed gevoel in die skildery "Seekus in die nag. By die vuurtoring" (1837).

Tydens sy studie aan die Akademie maak Aivazovsky ook aktief kennis met kunswerke wat in die Hermitage en private versamelings versamel is. Terselfdertyd het hy aan die Akademiese Uitstalling deelgeneem met twee doeke: "Studie van lug oor die see", sy eerste skildery, en "Uitsig oor die see in die omgewing van St. Petersburg".

Reis na die Krim

In die lente van 1838 het Aivazovsky, volgens besluit van die Raad van die Akademie, vir twee jaar na die Krim gegaan om sy vaardighede te verbeter. Natuurlik kies die kunstenaar Feodosia, die stad waar hy sy kinderjare deurgebring het, as sy woonplek. Daar skryf hy baie uit die natuur: hy skep sketse, klein sketse.

Op dieselfde plek het Aivazovsky sy eerste groot doek uit die natuur geverf: "J alta" (1838). In hierdie prent is die invloed van 'n ander bekende Russiese landskapskilder, Sylvester Shchedrin, merkbaar, maar dit is in die Krim dat die kunstenaar se oorspronklike styl begin vorm aanneem. Dit is meer opvallend in die skildery "Ou Feodosia" (1839). In die doeke wat aan die Krim-kus geskep is, poog die kunstenaar om 'n beeld van 'n spesifieke plek te skep, om die unieke, kenmerkende kenmerke van die plek vas te vang.

In 1839 het Aivazovsky, op uitnodiging van Raevsky, op 'n vlootveldtog na die kus van die Kaukasus gegaan. Volgens die indrukke wat van daardie reis gelaat is, sal hy later skryf "N. N. Raevsky se landing by Subashi"(1839).

In 1840 het Aivazovsky na St. Petersburg teruggekeer, waar hy amptelik gegradueer het en die titel van kunstenaar toegeken is.

Italië

In die somer van 1840 het Aivazovsky, onder andere as 'n koshuisganger van die Akademie, na Rome gegaan om sy vaardighede te verbeter. Daar reis hy baie, maak ontelbare sketse, sketse, en finaliseer dit later in die ateljee. Dit is hier waar die kunstenaar se kreatiewe metode uiteindelik gest alte kry: 'n ongelooflike sensitiwiteit vir die ontwykende nuanses van die toestand van die elemente, die vermoë om 'n prentjie in detail te memoriseer, en dan die sketse te verfyn op grond van wat hy in die werkswinkel gesien het. Hy het baie doeke geskep sonder enige sketse uit die natuur, uit die geheue.

In Italië, in drie jaar, skep hy, benewens ander skilderye, meer as 30 grootformaat doeke – sy werkvermoë is werklik buitengewoon. Dit is uitsigte oor Napels, Venesië, Amalfi, Sorrento. Maar, buiten hulle, is daar werklik monumentale werke: "Die skepping van die wêreld. Chaos" - die mees ambisieuse van alles wat hy in Italië geskep het. Al die kunstenaar se werke word gekenmerk deur 'n onberispelike kleursamestelling, volgehou in 'n enkele styl en wat al die nuanses van die stemming van die landskap perfek oordra.

Hy sal later herhaaldelik terugkeer na Italiaanse landskappe en nuwe doeke uit die geheue in die ateljee skep.

Noordelike See

Aivazovsky het as 'n wêreldbekende kunstenaar na sy vaderland teruggekeer. Hy is bekroon met die titel van akademikus, en ook aan die Hoofvlootstaf toegewys. Hier'n lywige en komplekse taak verskyn: om alle Russiese seehawens op die Oossee te skryf. Dit is hoe 'n groot reeks skilderye verskyn, waaronder uitsigte van Krondshtat, Reval, Sveaborg. Almal van hulle kombineer dokumentêre akkuraatheid in die oordrag van besonderhede en terselfdertyd poëtiese spiritualiteit.

Revel (1844) staan onder andere uit - so deursigtig en lig, met die fynste skakerings van lug en water, is die landskap 'n liriese werk, 'n steekproef van poësie.

In 1845 het Aivazovsky saam met die Litke-ekspedisie na Turkye, Griekeland en Klein-Asië gereis. Die resultaat van hierdie reis sal later verskeie uitsigte oor Konstantinopel, die kus van Turkye en die Bosporus wees; die bekendste skildery van daardie plekke is "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Die skilderye neem 'n merkbare romantiese tint aan, wat in baie opsigte ooreenstem met Pushkin se poësie oor die see, interessante effekte van maanlig en sonlig.

Seegevegte

Aivazovsky is steeds 'n voltydse skilder van die Hoofvlootstaf en het baie gevegskilderye geskep wat vlootgevegte van die Russiese flottielje uitbeeld. In hulle het hy die glorie van Russiese wapens en die dapperheid van matrose besing. Die bekendste doeke is "Die Slag van Chesme in die nag van 25-26 Junie 1770" (1848) en "Die Slag in die Straat van Chios op 24 Junie 1770" (1848), wat die belangrikste vlootgevegte van die Russiese Ryk.

Aivazovsky het ook episodes uit die Russies-Turkse oorlog uitgebeeld enverdediging van Sevastopol. Veral verskeie skilderye is gewy aan die bekende brig "Mercury", wat in 'n ongelyke stryd met twee Turkse slagskepe gewen het.

In die gevegstonele verdoesel die geveg nie die beeld van die see nie: hulle is vaardig verweef, en in die gevegstoneel is een van die helde die see, majestueus en eienaardig.

Werkwinkel in Feodosia

In 1846 het Aivazovsky sy eie huis en werkswinkel in Feodosia begin bou. Ná die Litke-ekspedisie woon en werk hy basies daar en besoek St. Petersburg en Moskou. Uit die natuur skryf hy nie meer nie; werk net in die werkswinkel, vertrou op sy geheue. Hy neem aktief deel aan sosiale aktiwiteite, organiseer sy uitstallings, in 1847 ontvang hy die titel van professor aan die St. Petersburg Academy of Arts.

In die 1860's en 70's het sy werk gefloreer. Skilderye "See" (1864), "Swart See" (1881) word geskep. Hul buitengewone krag lê in die feit dat, benewens eksterne skoonheid, Aivazovsky die interne toestand, karakter en bui van die see baie akkuraat oorgedra het, dit letterlik vergeestelik het. Dit is opgemerk en hoog op prys gestel deur baie prominente kunstenaars van daardie tyd.

Aivazovsky het tot aan die einde van sy lewe voortgegaan om skilderye te skep. Een van sy laaste werke, "Onder die golwe" (1898), word deur sommige as die toppunt van die kunstenaar se werk beskou. Ontneem van enige besonderhede - fragmente van maste, mense - die beeld van die woedende see is majestueus in sy onweerstaanbaarheid. Inderdaad, dit is 'n grootse resultaat van die werk van die groot mariene skilder.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky is op 19 April 1900 oorlede.

Kenmerke van kreatiwiteit

Baie kunstenaars het hulle op een of ander manier deur hul werk na die mariene tema gewend. Dit was egter Aivazovsky wat hom spoorloos aan die see gewy het. Uit die kombinasie van hierdie eindelose liefde vir die oop ruimtes van die see en die vermoë om die geringste skakerings van die stemming van die natuur waar te neem, het 'n besonderse oorspronklikheid van sy werk gegroei.

Die biografie en werk van Aivazovsky het in die dae van romantiek begin. Die werk van bekende Russiese digters van daardie tyd - Zhukovsky, Pushkin - het grootliks die vorming van sy styl beïnvloed. Die grootste indruk van al die bekende tydgenote op Aivazovsky is egter deur die skilder Karl Bryullov en sy werk gemaak. Dit is later weerspieël in die kunstenaar se strydskilderye.

Romantiek van Aivazovsky lê daarin dat, met al die lewendigheid van die skilderye, die klem nie op realisme, outentisiteit val nie, maar op die algemene indruk, op die stemming van die landskap. Daarom word baie aandag aan kleur gegee: elke skildery word in 'n sekere toon volgehou met 'n oneindige aantal skakerings van variasies, wat saam 'n enkele geheel skep, die harmonie van alle elemente van die landskap. Aivazovsky het hier spesiale aandag gegee aan die interaksie van water en lug: hy het albei in een sessie uitgeskryf, wat 'n gevoel van die eenheid van ruimte geskep het.

In later jare het hy hom geleidelik tot realisme begin wend: in die 70's is dit net 'n paar elemente, en die romantiese rigting seëvier, maar in die 80's neem dit meer en meer ruimte in beslag: hulle verdwynpronkerigheid, briljantheid, dramatiese intriges, rustiger lae-sleutel landskappe kom om hulle te vervang, nietemin, hulle is ook gevul met poësie en sjarme.

Bekendste skilderye

Byna al die bekendste skilderye is reeds in die loop van die verhaal oor die biografie en werk van Aivazovsky genoem. Vir kinders 10 jaar en ouer is dit dalk die moeite werd om die mees "gerepliseerde" skildery deur die kunstenaar te noem - "The Ninth Wave" (1850). Die dramatiese intrige - dagbreek op see na 'n sterk storm en mense wat teen die elemente veg - besing van die meerderwaardigheid, krag van die natuur en die magteloosheid van die mens voor haar grootheid.

Privaat lewe

Om oor die biografie en werk van die kunstenaar Aivazovsky te vertel, het ons sy persoonlike lewe omseil. En hy het in 1848 met Yulia Yakovlevna Grefs getrou. Volgens sy eie briewe het alles buitengewoon vinnig gebeur - "in twee weke" nadat hulle ontmoet het, het hy getrou, en in die huwelik het Yulia Yakovlevna vir hom vier dogters gegee. Die gesinslewe het egter nie uitgewerk nie, en na 'n rukkie het 'n egskeiding gevolg.

In 1882 het Aivazovsky 'n tweede keer getrou - met die weduwee van 'n Feodosia-handelaar, Anna Burnazyan. Ten spyte van haar gebrek aan sekulêre opvoeding, het sy 'n natuurlike sin vir takt en sensitiwiteit gehad, en het sy haar man met groot warmte versorg.