Ballet in Moskou is 'n heerlike plesier

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kuns van ballet is een van die mees harmonieuse en skouspelagtige vorme van kuns. Vir baie mense is ballet 'n blink fees vir die siel, gehoor, oë en die hoogste plesier. Maar ook ballet is die grootste raaisel vir intellektuele en natuurlik 'n sprokie waaruit mens nie wil terugkeer nie.

Die bekendste groot teaters van Russiese ballet is in Moskou en St. Petersburg. Hulle bied hoëklasvertonings aan, insluitend in terme van moderne ontwerptegnologie.

Ballet as kunsvorm: vanaf sy ontstaan tot …

Ballet as kunsvorm kan geassosieer word met die mitologie van Antieke Griekeland, ten spyte van die feit dat hierdie rigting nogal jonk is. Ballet is immers gebore as 'n sintetiese vorm op grond van drie kuns - musiek, drama (teater), plastisiteit (dans), en later het die skilderkuns bygevoeg. Maar die basis van die balletuitvoering is steeds dans. En die beskermvrou van dans in die Griekse mitologie was die muse Terpsichore. Die muse van Melpomene was die beskermvrou van tragedie, en tragedie word dikwels die basis van die intriges van balletopvoerings.

Die voorvereistes vir die geboorte van ballet as sintetiese kunsvorm lê terug inprimitiewe samelewing, of eerder in sy rituele rites, waar rituele dramaturgie, solo-plastisiteit van 'n sjamaan of priester, massadans van stamgenote en begeleiding op primitiewe "musiekinstrumente", meestal geraas en perkussie, en later blaasinstrumente, gekombineer is. Die ontwikkeling van plotplastisiteit na die musiek ook ontvang in die era van antieke beskawings. In die Middeleeuse era het mimiekspelers, of histrions, dwalende universele akteurs, draers geword van die kuns van pantomime.

Vanaf die Renaissance, veral in die moderne tyd in Wes-Europa, is opgevoerde ballet in koninklike paleise ontwikkel - een van die gewilde vermaaklikheid van die aristokrasie van daardie tyd. Dit is waar, jy sou nie die ontwikkeling van die plot in hierdie optredes sien nie, en die dans was meer soos 'n seremonie van die verandering van pragtige houdings na die musiek. Maar geleidelik het veranderinge in die seremoniële ballet begin plaasvind. Vir die eerste keer het die Venesiane 'n spesiale rol in die intrige gespeel, en toe die Franse, of liewer die Italiaanse dansers wat na Frankryk verhuis en hierdie nuwe kunsvorm daar bevorder het.

Ballet in Rusland: Oorsprong

Die ballet het van Italië af na Rusland gekom tydens die bewind van Anna Ioannovna, wat lief was vir vermaak en buitelandse teatergroepe op 'n kontraktuele basis na St. Petersburg genooi het. Onder hulle was 'n Italiaanse een, wat die St. Petersburg-aristokrasie aan 'n nuwe soort kuns bekendgestel het.

En by die Winterpaleis het hulle selfs 'n dansskool geopen, onder leiding van die Franse danser en choreograaf Jacques Lande. Later, reeds in die 19de eeu, het Gertrude Rossi hul stempel op die geskiedenis van Russiese ballet afgedruk.en Jean Lepic. Maar die vorming en opkoms van balletkuns het plaasgevind danksy die patriarg van die Russiese ballet Pjotr Iljitsj Tsjaikofski en choreograaf Marius Petipa. Aan die einde van die 19de en die begin van die 20ste eeu het Sergei Diaghilev, wat die Russiese Seisoene in Parys georganiseer het, bygedra tot die ontwikkeling en popularisering van Russiese ballet in Europa en die wêreld.

Moskou Ballet: Gister en Vandag

Danksy die produksie van Marius Petipa tot die musiek van Tsjaikofski, verlaat balletuitvoerings wat reeds klassieke van Russiese ballet geword het, steeds nie die verhoog nie. In Moskou word ballet hoofsaaklik geassosieer met so 'n teater soos die Bolshoi. Dit is gevorm op grond van sy voorganger, die Petrovsky-teater, en tot die middel van die 19de eeu het dit slegs dramatiese opvoerings getoon. Maar in die tweede helfte van die eeu is opera- en balletuitvoerings toenemend op sy verhoog aangebied.

Maar daar is meer as een verhoog in die hoofstad waar jy na balletoptredes kan kyk. Ballet in Moskou vind dikwels plaas in die Konsertsaal van die Cosmos Hotel, die Kremlin-paleis en die Novaya Opera-teater. Onlangs het hulle, benewens klassieke ballette, begin om ballette aan die gehoor aan te bied vir musiek en opgevoer deur moderne meesters. Hulle is soms nogal omstrede, maar baie is baie suksesvol. Alhoewel nie elke aanhanger van klassieke ballet dit kan waardeer nie.

Balletteater in Moskou: show-ballet "Kostroma"

'n Nuwe soort moderne balletkuns het ook verskyn - die balletteater. Onder hierdie kan die volgende teaters onderskei word: vernoem na I. Moiseev, "BalletMoskou", vernoem na die ballet B. Eifman en die showballette "Gzhel" en "Kostroma". Maar dit is ver van al die groepe wat spesialiseer in die moderne balletkonsep. Die Russiese nasionale ballet "Kostroma" is in die vroeë 90's gebore van die XX eeu danksy die idee en kreatiewe vuur van Elena en Yuri Tsarenko. Hy het sy ontwikkeling voortgesit en wêreldwye roem verwerf danksy hul seun - Ivan Tsarenko.

Nadat dit in Kostroma ontstaan het en sy antieke tradisies geabsorbeer het wat al die balletkreatiwiteit van die span deurdring, het die teater 'n kenmerk geword, nie net van sy tuisland nie, maar van die hele land. Die Russiese nasionale ballet "Kostroma" verteenwoordig Rusland jaarliks op wêreldverhoë en tree natuurlik meer tyd in sy hoofstad op.