Musikaal "Sirkusprinses" - resensies, beskrywing en rolverdeling

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Onlangs het interpretasies van klassieke werke, wat op 'n meer moderne manier hergemaak is, modieus en relevant geword. Die algemeen aanvaarde en geliefde komposisies, geskryf deur wonderlike en talentvolle meesters, getoets deur tyd en epogmakende veranderings, kry 'n nuwe voorkoms, word nader en meer verstaanbaar aan die moderne mens op straat, fassineer met hul intrige en ongewone produksie.

Die musiekblyspel “Prinses van die Sirkus” (waarvan kykers se resensies in hierdie artikel bespreek sal word) behoort ook tot sulke nuut getransformeerde werke. Ons sal ook kennis maak met die rolverdeling en regisseur van die toneelstuk, interessante feite oor die produksie self leer.

'n Bietjie oor die styl en genre van die werk

Die idee om opera-arias, popdanse en sirkustoertjies in een produksie te kombineer, is baie gewaagd en innoverend op 'n ongewone manier. In die hele geskiedenis van musiekkuns het niemand nog probeer niebring so 'n riskante en eienaardige idee tot lewe. En net hier in Rusland het ons 'n persoon gevind wat in staat is om lewendig en kleurvol oor te dra wat 'n gevorderde idee is om nie net 'n operette te skep nie, maar ook 'n musieksaal.

Volgens talle resensies van die musiekblyspel "Princess of the Circus", kombineer die produksie al die bogenoemde genres briljant en vervleg dit harmonieus in 'n enkele effektiewe en samehangende komposisie.

Kortliks oor die hoofskeppers

Soos hierbo genoem, behoort die idee om 'n ongelooflike betowerende uitvoering te skep gebaseer op operasolo's en dansoefeninge aan Russiese skrywers en regisseurs.

Eerstens moet ons Alexei Ivashchenko noem, 'n wonderlike liedjieskrywer en libretto, bekend vir die bekoorlike, maar so tragiese, musiekblyspel "Nord-Ost". Alexey Igorevich is in 1958 gebore, vir sy aktiewe kreatiewe werk het hy baie musikale produksies geskep (in sommige van hulle het hy as kunstenaar deelgeneem). Op verskeie tye het hy homself probeer as vervaardiger, vertaler van musiekblyspele, studie van rolprente ensovoorts.

Marina Shvydkaya is 'n Russiese aktrise en regisseur van teater en rolprente, 'n dienskunstenaar van die Russiese Federasie. Gebore in 1951, Marina Alexandrovna is een van die gewildste regisseurs van teaterkomposisies. Saam met die Kanadees Sebastian Soldevilla (wat verantwoordelik is vir die opvoering van verbysterende toertjies en duiselingwekkende nommers), kon Shvydkaya 'n manjifieke musiekblyspel skep wat nie net boei met helder en dinamiese liedjies ofsirkusreprises, maar ook 'n harmonieuse kombinasie van sulke verskillende en komplekse style van teaterkuns.

Volgens die talle en prysenswaardige resensies van die toneelstuk “Prinses van die Sirkus”, het die vereniging van sulke uiteenlopende talentvolle mense positiewe resultate gelewer - die musiekblyspel is 'n lewendige, opwindende aksie, indrukwekkend met sy teerheid en energie.

Geskiedenis van verskyning op die moderne verhoog

Wanneer het die première plaasgevind? In 2016 (middel-Oktober) het die Moskouse Musiekteater die seisoen geopen met "Prinses van die Sirkus". En tot nou toe, vir meer as 'n jaar, het die produksie nie die Moskou-verhoog verlaat nie, wat die aandag van talle en entoesiastiese toeskouers getrek het. Die span het weliswaar onlangs van die Gorbunov-kultuurpaleis verskuif na 'n gebou wat 'n argitektoniese monument van streeksbelang is, die Rossiya-teater (voormalige bioskoop). Volgens resensies is die musiekblyspel "Princess of the Circus" op Pushkinskaya Square, 2 (die nuwe amptelike adres van die maatskappy) een van die interessantste en indrukwekkendste werke van die teater (natuurlik na die rockopera "Crime and Punishment" ").

Die skuif het 'n positiewe impak gehad op die gewildheid van nie net die produksie nie, maar ook die ANO "Musical Theatre" self. Resensies oor die "Prinses van die Sirkus", wat deur gewone Moskou-inwoners in die eerste dae van die première gelaat is, het herhaaldelik spyt uitgespreek dat die gebou van die Kultuurpaleis, waar die teater oorspronklik geleë was, baie ver van die sentrum geleë is., en is ongerieflik in terme van vervoer en anderstedelike kommunikasie.

Daarom, as jy hierdie opvoering in sy nuwe plek besoek, sal jy bly wees om daarop te let dat dit maklik en eenvoudig geword het om na die teater te gaan. En om in die saal te bly word gekenmerk deur verhoogde gemak en welstand.

Wat is nog interessant aan hierdie produksie? Voordat ons hierdie kwessie bespreek, kom ons kyk vinnig na die stuk self.

Die komponis en sy onsterflike werk

Imre Kalman, wat die operette "Princess of the Circus" geskryf het, is 'n talentvolle Hongaarse komponis wat bekend is vir sy talle komposisies, soos "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" en ander.

Dit is opmerklik dat Kalman in "Princess of the Circus", geskryf in 1926, die aksie van die operette na veral Rusland, St. Petersburg, oordra. Die werk is met 'n knal deur sy tydgenote begroet. Weliswaar, in Rusland self is die operette vir 'n geruime tyd nie opgevoer nie. Dit het gepaard gegaan met politieke probleme (op daardie stadium het die USSR skaars van die burgeroorlog herstel), sowel as talle onakkuraathede wat die skrywer in sy werk gemaak het, wat ontstaan het weens onkunde oor die toestande en omstandighede van die ware lewe in Rusland. Daarom is die karakters wat in die produksie genoem word, hernoem en in Franse of Oostenrykers verander.

Dit is egter nie al die veranderinge wat tydens die produksie van "Princess of the Circus" op die Russiese verhoog aangebring is nie. Volgens die oorspronklike moes die protagonis van die werk, Mister X, sy arias in tenoor uitvoer. In Sowjet-opvoerings het die karakter in 'n laer baritonstem gesing. So 'n tradisieoorgedra na kontemporêre produksies. In die Musiekteater se weergawe van die operette sing Mister X in 'n aangename liries-dramatiese baritonstem.

Imre Kalman het die aksie van sy komposisie vir 'n rede na die Russiese land verskuif. Die feit is dat die komponis waansinnig passievol was oor die Russiese emigrant, kunstenaar Vera Makinskaya, met wie hy later getrou het. In die huwelik het die egpaar drie kinders gehad.

Sommige inligting vir gesinsbesigtiging

Wat kan nog gesê word, volgens regte resensies, oor die "Prinses van die Sirkus"? Die musiekblyspel duur drie uur. Dit is baie gerieflik, want dit laat jou toe om die goddelike sang, manjifieke toneelspel en ingewikkelde truuks van die kunstenaars ten volle te geniet, en terselfdertyd belas of irriteer dit jou nie met 'n buitensporige lengte van die storielyn en talle maneuvers nie.

Is daar 'n ouderdomsperk vir die bywoning van 'n musiekblyspel? Volgens amptelike inligting kan kinders wat die ouderdom van ses bereik het die optrede bywoon. Daarom, as jy dink oor waarheen om saam met jou gesin te gaan in jou vrye tyd, kan die Moskouse Musiekteater jou beste keuse wees. "Prinses van die Sirkus", volgens die resensies van kykers wat reeds besoek het, is 'n goeie tydverdryf vir gesinne met skoolgaande kinders. Die kinders is nie net beïndruk deur komplekse tegnieke en asemrowende dansfigure nie, maar ook deur die wonderlike stem van die kunstenaars, en die opwindende intrige, en die feestelike dinamiese atmosfeer wat regdeur die opvoering heers.

Publieke terugvoer oor kunstenaars

Wat kan jy nog oor die toneelspel sê? Volgens die gehoor se terugvoer oor die musiekblyspel "Princess of the Circus" het die kunstenaars die taak wat aan hulle opgedra is, perfek hanteer. Hulle het die betekenis van Kalman se werk akkuraat en realisties oorgedra, asook sterk, alles verterende gevoelens lewendig en oorspronklik uitgebeeld.

Boonop kom byna alle resensies van die musiekblyspel “Circus Princess” daarop neer dat die kunstenaars nie net begaafde sangers is nie, maar ook behendige, talentvolle gimnaste, sirkuskunstenaars en dansers.

Manlike hoofakteurs

Wie van so 'n verskeidenheid talentvolle en skouspelagtige akteurs moet eerste genoem word?

Natuurlik, die hoofakteur. Twee name word in teaterplakkate genoem - Maxim Zausalin en Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, gebore in Augustus 1978, dien al meer as vyf jaar by die Musiekteater. Onder sy talle werke is sulke uiteenlopende beelde soos Prokhorov (“The Wasteers”), Porfiry (“Crime and Punishment”), Erast (“Poor Liza”), Don Juan (“Don Juan”) ensovoorts.

Evgeny Shirikov is tien jaar jonger as sy kollega. Hy werk al net 'n jaar by die Musiekteater. Voor dit het die akteur suksesvol in films opgetree. Dit kan onthou word uit skilderye soos "Provinsiale Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" en ander.

Volgens resensies van die musiekblyspel “Princess of the Circus” het albei kunstenaars hul sentrale rol met talent en onnavolgbaar vertolk. Alhoewel elkeen iets anders in die karakter gesit het, het albei akteurs dit absoluut reggekry om oor te dradie subtiliteit en tragedie van die siel van die protagonis, sy tere liefde en allesomvattende passie vir 'n vrou. Wel, daar is niks om te sê oor die uitvoering van toertjies en danspassies nie - jy moet dit net sien!

Vroulike hoofrolle

Die rol van die ryk en winderige Theodora het aan twee jong blink aktrises gegaan - Maria Biork en Yulia Vostrilova.

Maria werk sedert 2013 by die Musiekteater. Voor dit was sy betrokke by die Sergei Bezrukov-teater en ander teaterverenigings, waar sy hoofsaaklik byrolle vertolk het.

Onverwagte karakter

Soos opgemerk deur talle resensies van die musiekblyspel “Princess of the Circus”, was die gehoor aangenaam verras om 'n nuwe karakter op die verhoog te sien, waarvoor nie in die oorspronklike operette voorsiening gemaak is nie. Hierdie held blyk Poisson te wees, uitgevoer deur Efim Shifrin. Die bekende akteur het die rol van 'n intrige en gulsige man gekry. Dit is bekend dat die karakter spesifiek vir Shifrin ('n Russiese popkunstenaar, rolprentakteur en regisseur) geskryf is, so dit is nie die moeite werd om te noem dat die kunstenaar sy rol briljant gespeel het nie, wat 'n skouspelagtige kinkel aan die musiekblyspel gebring het.

Strokiesprentkarakters

Onder ander helde staan onderskeidelik die parmantige en sprankelende Pelican en Caroline Bonville, uitgevoer deur Pavel Lyubimtsev en Alexei Kolgan, uit. In hierdie geval moet die spel van Alexei Anatolyevich afsonderlik genoem word.

Die kunstenaar het die gehoor afgevuur met sy grappies en nuuskierigheid en het homself in 'n nuwe rol gewys - rolkomediant. Inderdaad, voordat Colgan meestal in rolprente vertolk het, het hy ernstige vaste rolle van base, burgemeesters van die stad, adjunk-assistente, direkteure, ensovoorts vertolk. Alhoewel daar komiese optredes in sy kreatiewe biografie is - praat die geliefde Shrek in die stem van Alexei Anatolyevich.

Ter afsluiting

Soos jy kan sien, het die musiekblyspel "Princess of the Circus" baie talentvolle kunstenaars en regisseurs bymekaargemaak. Hy is werklik 'n meesterstuk van die Russiese musieksaal en een van die merkwaardigste interpretasies van Imre Kalman. Wat is daar baie om te sê? Jy moet dit net sien en voel!