Griekse tragedie: definisie van die genre, titels, skrywers, klassieke struktuur van die tragedie en die bekendste werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Griekse tragedie is een van die oudste voorbeelde van literatuur. Die artikel beklemtoon die geskiedenis van die ontstaan van teater in Griekeland, die besonderhede van tragedie as 'n genre, die bouwette van die werk, en lys ook die bekendste skrywers en werke.

Geskiedenis van die ontwikkeling van die genre

Die oorsprong van die Griekse tragedie moet in die rituele Dionisiese vakansiedae gesoek word. Die deelnemers aan hierdie vieringe het hulle voorgedoen as die bekendste metgeselle van die god van wyn - saters. Om 'n groter ooreenkoms te verkry, het hulle maskers gedra wat bokkoppe naboots. Die feesvieringe is gepaard gegaan met tradisionele liedere – ditirambs wat aan Dionysus opgedra is. Dit was hierdie liedere wat die basis van die antieke Griekse tragedie gevorm het. Die eerste werke is geskep op die model van die legendes oor Bacchus. Geleidelik het ander mitologiese onderwerpe na die verhoog begin oorgeplaas word.

Die woord "tragedie" self is gevorm uit tragos ("bok") en ode ("lied"), dit wil sê "lied van die bok".

Griekse tragedie en teater

Die eerste teateropvoerings was nou geassosieer met die kultus van Dionysus enwas deel van die ritueel om hierdie god te prys. Met die groeiende gewildheid van sulke opvoerings het die skrywers toenemend erwe van ander mites begin leen, en geleidelik het die teater sy godsdienstige betekenis verloor en al hoe meer sekulêre kenmerke gekry. Terselfdertyd het propaganda-idees wat deur die huidige regering gedikteer is, al hoe meer op die verhoog begin opklink.

Ongeag wat die basis van die toneelstuk gevorm het - staatsgebeure of legendes oor gode en helde, toneelopvoerings het belangrike gebeurtenisse in die lewe van die samelewing gebly, wat vir ewig die titel van 'n hoë genre vir tragedie verseker het, sowel as die dominante posisie in die genresisteem van alle letterkunde in die algemeen.

Spesiale geboue is gebou vir teateropvoerings. Hul kapasiteit en gerieflike ligging het dit moontlik gemaak om nie net optredes deur akteurs te organiseer nie, maar ook openbare vergaderings.

Komedie en tragedie

Rituele optredes was die begin van nie net tragedie nie, maar ook komedie. En as die eerste van 'n ditiramb kom, dan neem die tweede falliese liedere as 'n reël met obsene inhoud as basis.

Griekse komedie en tragedie word deur intrige en karakters onderskei. Tragiese vertonings het vertel van die dade van gode en helde, en gewone mense het karakters in komedies geword. Gewoonlik was hulle bekrompe dorpenaars of gierige politici. Komedie kan dus 'n instrument word om openbare mening uit te spreek. En dit is juis hiermee dat hierdie genre tot die "lae", dit wil sê alledaagse enpragmaties. Tragedie, aan die ander kant, het gelyk of iets verhewe was, 'n werk wat gepraat het van gode, helde, die onoorwinlikheid van die noodlot en die plek van die mens in hierdie wêreld.

Volgens die teorie van die antieke Griekse filosoof Aristoteles ervaar die kyker, terwyl hy na 'n tragiese opvoering kyk, katarsis – suiwering. Dit is as gevolg van empatie vir die lot van die held, 'n diep emosionele skok wat veroorsaak word deur die dood van die sentrale karakter. Aristoteles het groot belang geheg aan hierdie proses, aangesien dit 'n sleutelkenmerk van die tragedie-genre beskou word.

Genre-besonderhede

Die genre van Griekse tragedie is gebaseer op die beginsel van drie eenhede: plek, tyd, aksie.

Die eenheid van plek beperk die aksie van die toneelstuk in die ruimte. Dit beteken dat die karakters dwarsdeur die opvoering nie een plek verlaat nie: alles begin, gebeur en eindig op een plek. So 'n vereiste is gedikteer deur die gebrek aan natuurskoon.

Die eenheid van tyd dui daarop dat die gebeure wat op die verhoog plaasvind, binne 24 uur pas.

Eenheid van aksie - daar kan net een sleutelplot in die toneelstuk wees, alle sekondêre takke word tot 'n minimum verminder.

Hierdie raamwerk is te danke aan die feit dat die antieke Griekse skrywers probeer het om dit wat op die verhoog gebeur so na as moontlik aan die werklike lewe te bring. Oor daardie gebeure wat die vereistes van die drie-eenheid oortree, maar wat nodig is vir die ontwikkeling van die aksie, is die kyker op 'n deklamatoriese wyse deur die boodskappers ingelig. Dit was van toepassing op alles wat buite die verhoog gebeur het. Dit is egter opmerklik dat met die ontwikkeling van die tragedie-genre, hierdie beginsels hul relevansie begin verloor het.

Aeschylus

Die vader van die Griekse tragedie word beskou as Aeschylus, wat ongeveer 100 werke geskep het, waarvan slegs sewe by ons afgekom het. Hy het konserwatiewe sienings aangehang en die republiek met 'n demokratiese slawe-besitstelsel as die ideaal van staatskaping beskou. Dit laat 'n afdruk op sy werk.

In sy werke het die dramaturg die hoofprobleme van sy tyd aangespreek, soos die lot van die stamstelsel, die ontwikkeling van gesin en huwelik, die lot van die mens en die staat. Omdat hy diep godsdienstig was, het hy heilig geglo in die krag van die gode en die afhanklikheid van die lot van die mens van hul wil.

Besonder kenmerke van Aeschylus se werk is: die ideologiese verhewenheid van die inhoud, die plegtigheid van die aanbieding, die relevansie van die probleem, die majestueuse harmonie van die vorm.

Muse of Tragedy

In antieke Griekeland is geglo dat nege muses die wetenskappe en kunste beskerm. Hulle was die dogters van Zeus en die godin van geheue, Mnemosyne.

Die Griekse muse van tragedie was Melpomene. Haar kanonieke beeld is 'n vrou in 'n krans van klimop of druiweblare, en haar onveranderlike eienskappe was 'n tragiese masker, wat spyt en hartseer simboliseer, en 'n swaard (soms 'n knuppel), wat herinner aan die onvermydelikheid van straf vir diegene wat die goddelike skend sal.

Die dogters van Melpomene het buitengewoon pragtige stemme gehad, en hul trots het so ver gegaan dat hulle ander muses uitgedaag het. Natuurlik is die wedstryd verloor. Vir onbeskof en ongehoorsaamheid het die gode die dogters van Melpomene gestraf,om dit in sirenes te verander, en die bedroefde moeder het die beskermvrou van die tragedie geword en haar kenmerkende tekens ontvang.

Struktuur van tragedie

Teateropvoerings in Griekeland is drie keer per jaar gehou en volgens die beginsel van mededinging (agons) opgestel. Drie skrywers van tragedies het aan die kompetisie deelgeneem, wat elk drie tragedies en een drama, en drie komiese digters aan die gehoor aangebied het. Die akteurs van die teater was net mans.

Griekse tragedie het 'n vaste struktuur gehad. Die aksie het begin met 'n proloog, wat die funksie van 'n das verrig het. Toe volg die lied van die koor – parod. Dit is gevolg deur episodia (episodes), wat later as dade bekend geword het. Die episodes is afgewissel met die liedere van die koor – stasims. Elke episode is afgesluit met 'n komos, 'n lied wat saam deur die koor en die held uitgevoer is. Die hele toneelstuk is afgesluit met 'n uittog, wat deur al die akteurs en die koor gesing is.

Die koor is 'n deelnemer aan alle Griekse tragedies, dit was van groot belang en het die rol van 'n verteller gespeel, wat gehelp het om die betekenis oor te dra van wat op die verhoog gebeur, en die optrede van die karakters vanuit die oogpunt beoordeel van moraliteit, wat die diepte van die emosionele ervarings van die karakters openbaar. Die koor het uit 12, en later 15 mense bestaan, en het deur die hele toneelaksie nie sy plek verlaat nie.

Aanvanklik het net een akteur in die tragedie opgetree, hy is die protagonis genoem, hy het 'n dialoog met die koor gevoer. Aeschylus het later 'n tweede akteur bekendgestel genaamd die Deuteragonist. Daar kan konflik tussen hierdie karakters wees. Die derde akteur - die tritagonis - is deur Sophokles in die verhoogvertoning bekendgestel. Dus, in die werk van Sofokles, die antieke Griekdie tragedie het sy hoogtepunt bereik.

Tradisies van Euripides

Euripides bring intrige tot aksie deur 'n spesiale kunsmatige tegniek genaamd deus ex machina te gebruik, wat "God uit die masjien" beteken om dit op te los. Dit verander die betekenis van die koor in die teateruitvoering radikaal, verminder die rol daarvan slegs tot musikale begeleiding en ontneem die dominante posisie van die verteller.

Die tradisies wat Euripides in die konstruksie van die opvoering gevestig het, is deur die antieke Romeinse dramaturge geleen.

Heroes

Behalwe vir die koor - 'n deelnemer aan alle Griekse tragedies - kon die kyker op die verhoog die inkarnasie van mitologiese karakters wat sedert kinderjare bekend is, sien. Ten spyte van die feit dat die intrige altyd op een of ander mite gebaseer was, het die skrywers dikwels die interpretasie van gebeure verander na gelang van die politieke situasie en hul eie doelwitte. Geen geweld moes op die verhoog gewys word nie, dus het die held se dood altyd agter die skerms plaasgevind, van agter die skerms aangekondig.

Die protagoniste van antieke Griekse tragedies was gode en halfgode, konings en koninginne, dikwels van goddelike oorsprong. Helde is altyd individue met buitengewone sterkte, wat die lot, lot, uitdagende lot en hoër magte teenstaan. Die basis van die konflik is die begeerte om onafhanklik hul eie pad in die lewe te kies. Maar in die konfrontasie met die gode is die held tot nederlaag gedoem en sterf as gevolg daarvan aan die einde van die werk.

Skrywers

Onder al die skrywers van Griekse tragedies is Euripides, Sofokles en Aeschylus die belangrikste. Hulle werke verlaat tot vandag toe nie die teaterverhoë regoor die wêreld nie.

Ten spyte van die feit dat die kreatiewe nalatenskap van Euripides as voorbeeldig beskou word, was sy produksies gedurende sy leeftyd nie besonder suksesvol nie. Miskien is dit te wyte aan die feit dat hy tydens die verval en krisis van die Atheense demokrasie geleef het en eensaamheid verkies het bo deelname aan die openbare lewe.

Die werk van Sophokles word gekenmerk deur 'n idealistiese uitbeelding van helde. Sy tragedies is 'n soort loflied tot die grootheid van die menslike gees, sy adellikheid en die krag van die rede. Die tragedien het 'n fundamenteel nuwe tegniek in die ontwikkeling van die verhoogaksie bekendgestel - op- en afdraandes. Dit is 'n skielike wending, 'n verlies aan geluk wat veroorsaak word deur die gode se reaksie op die held se oormoed. Antigone en Oedipus Rex is Sophokles se mees bekwame en bekende toneelstukke.

Aeschylus was die eerste Griekse tragedien wat wêreldwye erkenning ontvang het. Die uitvoerings van sy werke is nie net deur hul monumentale konsepsie onderskei nie, maar ook deur die luukse van hul implementering. Aeschylus het self sy militêre en burgerlike prestasies meer betekenisvol beskou as sy prestasies in tragediese kompetisies.

Sewe teen Thebe

Die opvoering van die Griekse tragedie deur Aeschylus "The Seven Against Thebe" het in 467 vC plaasgevind. e. Die intrige is gebaseer op die konfrontasie tussen Polynices en Eteocles - die seuns van Oedipus, 'n bekende karakter in die Griekse mitologie. Eenkeer het Eteocles sy broer uit Thebe verdryf om eiehandig die stad te regeer. Jare het verbygegaan, Polynices het daarin geslaag om die ondersteuning van ses bekende helde te werf en met hul hulp hoop hy om die troon te herwin. Die toneelstuk eindig met die doodbeide broers en 'n verhewe hartseer begrafnislied.

In hierdie tragedie spreek Aischylus die tema van die vernietiging van die gemeenskaplike-stamstelsel aan. Die rede vir die dood van die helde is 'n familievloek, dit wil sê die gesin in die werk tree nie op as 'n ondersteuning en 'n heilige instelling nie, maar as 'n onvermydelike instrument van die noodlot.

Antigone

Sophocles, Griekse dramaturg en skrywer van die tragedie "Antigone", was een van die bekendste skrywers van sy tyd. Hy het 'n plot uit die Tebaanse mitologiese siklus as basis van sy toneelstuk geneem en daarin die konfrontasie tussen menslike willekeur en goddelike wette gedemonstreer.

Die tragedie, soos die vorige, vertel van die lot van die nageslag van Oedipus. Maar hierdie keer is sy dogter, Antigone, in die middel van die storie. Die aksie vind plaas na die Maart van die Sewe. Die liggaam van Polynices, wat na sy dood as 'n misdadiger erken is, Creon, die huidige heerser van Thebe, beveel om gelos te word om deur diere en voëls verskeur te word. Maar Antigone, in teenstelling met hierdie bevel, voer 'n begrafnisritueel oor die liggaam van haar broer uit, soos haar plig en die onveranderlike wette van die gode haar sê. Waarvoor hy 'n verskriklike straf neem - sy word lewendig in 'n grot ommuur. Die tragedie eindig met die selfmoord van Creon se seun Haemon, Antigone se verloofde. Op die ou end moet die wrede koning sy onbeduidendheid erken en berou hê oor sy wreedheid. So kom Antigone voor as die uitvoerder van die wil van die gode, en menslike willekeur en sinnelose wreedheid word vergest alt in die beeld van Kreon.

Let daarop dat hierdie mite deur baie dramaturge aangespreek isnet Griekeland, maar ook Rome, en later het hierdie intrige reeds 'n nuwe inkarnasie gekry in die Europese literatuur van ons era.

Lys van Griekse tragedies

Ongelukkig het die meeste van die tekste van die tragedies tot vandag toe nie oorleef nie. Onder die volledig bewaarde toneelstukke van Aeschylus kan slegs sewe werke genoem word:

• "The Petitioners";
• "Perse";
• "Prometheus vasgeketting";
• "Sewe teen Thebe";
• trilogie "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Die literêre erfenis van Sofokles word ook verteenwoordig deur sewe bestaande tekste:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Van die werke wat deur Euripides geskep is, is agtien vir die nageslag bewaar. Die bekendste van hulle:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "The Petitioners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Feniciërs";
• "Elena";
• Cyclops.

Dit is onmoontlik om die rol wat antieke Griekse tragedies gespeel het in die verdere ontwikkeling van nie net Europese nie, maar ook wêreldliteratuur as geheel te oorskat.