Antieke Griekse beeldhouwerk, sy kenmerke, stadiums van ontwikkeling. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Antieke Griekse beeldhouwerk neem 'n spesiale plek in onder die verskeidenheid meesterstukke van kulturele erfenis wat aan hierdie land behoort. Dit verheerlik en beliggaam met behulp van visuele middele die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideaal. Nie net die gladheid van lyne en grasie is egter die kenmerkende kenmerke wat antieke Griekse beeldhouwerk kenmerk nie. Die vaardigheid van sy skeppers was so groot dat hulle daarin geslaag het om 'n reeks emosies selfs in 'n koue klip oor te dra, om 'n diep, spesiale betekenis aan die figure te gee, asof hulle lewe in hulle blaas. Elke antieke Griekse beeldhouwerk is toegerus met 'n raaisel wat steeds aantrek. Die skeppings van die groot meesters laat niemand onverskillig nie.

Antieke Griekeland, soos ander kulture, het verskillende tydperke in sy ontwikkeling beleef. Elkeen van hulle is gekenmerk deur veranderinge in alle soorte beeldende kunste, insluitend beeldhouwerk. Daarom is dit moontlik om die hoofstadia in die vorming van hierdie tipe kuns na te spoor deur kortliks die kenmerke van antieke Griekse beeldhouwerk inverskeie tydperke van die historiese ontwikkeling van hierdie land.

Argaïese tydperk

Argaïese tydperk - die tyd van die 8ste tot die 6de eeu vC. Antieke Griekse beeldhouwerk het in hierdie tyd 'n sekere primitiwiteit as kenmerkende kenmerk gehad. Dit is waargeneem omdat die beelde wat in die werke beliggaam is nie in verskeidenheid verskil het nie, hulle was te veralgemeen (die figure van meisies is kors genoem, jong mans - kuros).

Apollo van Tenea

Die standbeeld van Apollo van Tenea is die bekendste van al die figure van hierdie era wat tot ons tyd gekom het. In totaal is 'n paar dosyne van hulle nou bekend. Dit is van marmer gemaak. Apollo word uitgebeeld as 'n jong man met sy hande na onder, sy vingers in vuiste gebal. Sy oë is wawyd oop, en sy gesig weerspieël 'n argaïese glimlag, tipies van beeldhouwerke uit hierdie tydperk.

Vroulike figure

Die beelde van vroue en meisies is onderskei deur golwende hare, lang klere, maar hulle is die meeste aangetrek deur die elegansie en gladheid van lyne, die beliggaming van grasie, vroulikheid.

Argaïese antieke Griekse beeldhouwerke het 'n mate van wanverhouding gehad, skematies. Elke werk, aan die ander kant, is aantreklik met ingehoue emosionaliteit en eenvoud. Vir hierdie era, in die uitbeelding van menslike figure, soos ons reeds opgemerk het, is 'n halwe glimlag kenmerkend, wat aan hulle diepte en misterie gee.

Die godin met 'n granaat is vandag in die Berlynse staatsmuseum geleë en is een van die bes bewaarde figure onder ander argaïese beeldhouwerke. Met "verkeerde" proporsies enDie eksterne grofheid van die beeld van die hand, briljant uitgevoer deur die skrywer, trek die aandag van die gehoor. Die ekspressiewe gebaar maak die beeldhouwerk besonder ekspressief en dinamies.

Kouros from Piraeus

Kouros van Piraeus, geleë in die Athene-museum, is 'n latere, dus 'n meer volmaakte skepping, gemaak deur 'n antieke beeldhouer. Voor ons verskyn 'n jong magtige vegter. Handgebare en 'n effense kantel van die kop dui die gesprek aan wat hy voer. Die gebroke proporsies is nie meer so treffend nie. Argaïese antieke Griekse beeldhouwerke, soos ons reeds genoem het, het veralgemeende gelaatstrekke. Hierdie figuur is egter nie so opvallend soos in skeppings wat tot die vroeë argaïese tydperk behoort nie.

Klassieke tydperk

Die Klassieke tydperk is die tyd van die 5de tot die 4de eeu vC. Die werke van antieke Griekse beeldhoukuns het in hierdie tyd 'n paar veranderinge ondergaan, waarvan ons u nou sal vertel. Onder die beeldhouers van hierdie tydperk is een van die bekendste figure Pythagoras Regius.

Kenmerke van die beeldhouwerke van Pythagoras

Sy skeppings word gekenmerk deur realisme en lewendigheid, wat destyds innoverend was. Sommige werke van hierdie skrywer word selfs as te gewaagd vir hierdie era beskou (byvoorbeeld 'n standbeeld van 'n seun wat 'n splinter uithaal). Die vinnigheid van verstand en buitengewone talent het hierdie beeldhouer in staat gestel om die betekenis van harmonie te bestudeer deur wiskundige berekeningsmetodes te gebruik. Hy het hulle gelei op grond van die filosofiese en wiskundige skool, wat hy gestig het. Pythagoras, met behulp van hierdie metodes, het harmonie van verskillende aard bestudeer:musikale, argitektoniese struktuur, menslike liggaam. Daar was 'n Pythagorese skool gebaseer op die getalbeginsel. Dit was dit wat as die basis van die wêreld beskou is.

Ander beeldhouers van die klassieke tydperk

Die klassieke tydperk, benewens die naam van Pythagoras, het aan wêreldkultuur sulke bekende meesters soos Phidias, Poliklet en Miron gegee. Die werke van antieke Griekse beeldhouwerk deur hierdie skrywers word verenig deur die volgende algemene beginsel - die weerspieëling van die harmonie van die ideale liggaam en die pragtige siel wat daarin vervat is. Dit is hierdie beginsel wat die belangrikste een is wat verskeie meesters van daardie tyd gelei het toe hulle hul skeppings geskep het. Antieke Griekse beeldhouwerk - die ideaal van harmonie en skoonheid.

Miron

Groot invloed op die kuns van die 5de eeu vC Athene e. die werk van Myron weergegee (dit is genoeg om die beroemde Discobolus, gemaak van brons, te herinner). Hierdie meester het, anders as Polykleitos, oor wie ons later sal praat, daarvan gehou om figure in beweging uit te beeld. Byvoorbeeld, in die bogenoemde standbeeld van die Discobolus, wat terugdateer na die 5de eeu vC. e., hy het 'n aantreklike jong man uitgebeeld op die oomblik toe hy geswaai het om 'n skyf te gooi. Sy lyf is gespanne en krom, in beweging vasgevang, soos 'n veer wat gereed is om te ontvou. Geoefende spiere bult onder die soepel vel van sy agterarm. Die tone het 'n stewige voet gevorm en diep in die sand gegrawe. So is die antieke Griekse beeldhouwerk (Discobolus). Die standbeeld is in brons gegiet. Slegs 'n marmerkopie wat die Romeine uit die oorspronklike gemaak het, het egter by ons afgekom. Die beeld hieronder wys die standbeeld van die Minotaurus deur hierdie beeldhouer.

Policlet

Die antieke Griekse beeldhouwerk van Polykleitos het die volgende kenmerkende kenmerk - die figuur van 'n man wat met sy hand op een been staan, balans is inherent. 'n Voorbeeld van sy meesterlike verpersoonliking is die standbeeld van Doryphoros die Speerman. Polikleitos het in sy werke probeer om ideale fisiese data met spiritualiteit en skoonheid te kombineer. Hierdie begeerte het hom geïnspireer om sy verhandeling genaamd "Canon" te publiseer, wat ongelukkig nie tot in ons tyd oorleef het nie.

Die standbeelde van Polykleitos is vol intense lewe. Hy het daarvan gehou om atlete in rus uit te beeld. Byvoorbeeld, "Spearman" is 'n kragtige man wat vol selfagting is. Hy staan roerloos voor die kyker. Hierdie vrede is egter nie staties nie, kenmerkend van antieke Egiptiese standbeelde. Soos 'n man wat maklik en vaardig sy eie liggaam beheer, het die spiesman sy been effens gebuig en dit na 'n ander gewig van die romp verskuif. Dit blyk dat 'n bietjie tyd sal verbygaan, en hy sal sy kop draai en vorentoe stap. Voor ons verskyn 'n pragtige, sterk man, vry van vrees, ingetoë, trots - die vergest alting van die ideale van die Grieke.

Phidias

Phidias kan met reg beskou word as 'n groot skepper, skepper van beeldhouwerk, wat terugdateer na die 5de eeu vC. e. Dit was hy wat die vaardigheid van bronsgiet tot perfeksie kon bemeester. Phidias het 13 beeldhoufigure gegiet, wat waardige versierings van die Delfiese Tempel van Apollo geword het. Onder die werke van hierdie meester is ook die standbeeld van Athena die Maagd in die Parthenon, waarvan die hoogte12 meter. Dit is gemaak van ivoor en suiwer goud. Hierdie tegniek om standbeelde te maak is chryso-elephantine genoem.

Die beeldhouwerke van hierdie meester weerspieël veral die feit dat in Griekeland die gode beelde van 'n ideale persoon is. Van die werke van Phidias is die beste bewaar die 160 meter lange marmerlint van die friesreliëf, wat die optog van die godin Athena uitbeeld, op pad na die Parthenon-tempel.

Standbeeld van Athena

Die beeldhouwerk van hierdie tempel is erg beskadig. Selfs in antieke tye het "Athena Parthenos" vergaan. Hierdie figuur het in die tempel gestaan. Geskep deur Phidias. Die antieke Griekse beeldhouwerk van Athena het die volgende kenmerke gehad: haar kop met 'n geronde ken en 'n gladde, lae voorkop, sowel as haar arms en nek was van ivoor gemaak, en haar helm, skild, klere en hare was gemaak van velle van goud.

Daar is baie stories wat met hierdie figuur geassosieer word. Hierdie meesterstuk was so bekend en groot dat Phidias dadelik baie afgunstige mense gehad het wat op elke moontlike manier probeer het om die beeldhouer te vererg, waarvoor hulle redes gesoek het om hom van iets te beskuldig. Hierdie meester is byvoorbeeld daarvan beskuldig dat hy na bewering 'n deel van die goud wat vir die beeldhouwerk van Athena bedoel was, versteek het. Phidias, as bewys van sy onskuld, het al die goue voorwerpe van die standbeeld verwyder en dit geweeg. Hierdie gewig het presies saamgeval met die hoeveelheid goud wat aan hom verskaf is. Toe word die beeldhouer van goddeloosheid beskuldig. Athena se skild was die rede hiervoor. Dit het 'n gevegstoneel met die Amasone van die Grieke uitgebeeld. Phidias onder die Grieke het homself uitgebeeld, sowel as Perikles. PubliekGriekeland, ten spyte van al die meriete van hierdie meester, het hom nietemin teëgestaan. Die lewe van hierdie beeldhouer het geëindig met 'n wrede teregstelling.

Die prestasies van Phidias was nie beperk tot die beeldhouwerke wat in die Parthenon gemaak is nie. Hy het dus die figuur van Athena Promachos uit brons geskep, wat omstreeks 460 vC opgerig is. e. in die Akropolis.

Standbeeld van Zeus

Phidias het waarlik bekend geword nadat hierdie meester die standbeeld van Zeus vir die tempel in Olympia geskep het. Die hoogte van die figuur was 13 meter. Baie oorspronklikes het ongelukkig nie behoue gebly nie, net hul beskrywings en kopieë het tot vandag toe oorleef. Dit is in baie opsigte vergemaklik deur die fanatiese vernietiging van kunswerke deur Christene. Die standbeeld van Zeus het ook nie oorleef nie. Dit kan soos volg beskryf word: 'n 13 meter lange figuur het op 'n goue troon gesit. Die kop van die god was versier met 'n krans van olyftakke, wat 'n simbool van sy rustigheid was. Bors, arms, skouers, gesig was van ivoor gemaak. Zeus se mantel word oor sy linkerskouer gegooi. Die baard en kroon is van sprankelende goud. So is hierdie antieke Griekse beeldhouwerk, kortliks beskryf. Dit lyk asof God, as hy opstaan en sy skouers reguit maak, nie in hierdie groot saal sal pas nie – die plafon sal vir hom laag wees.

Hellenistiese tydperk

Die stadiums van die ontwikkeling van antieke Griekse beeldhouwerk word deur die Hellenistiese een voltooi. Hierdie tydperk is die tyd in die geskiedenis van antieke Griekeland vanaf die 4de tot die 1ste eeu vC. Beeldhoukuns was in daardie tyd steeds die hoofdoel van die versiering van verskeie argitektoniese strukture. Maar dit het ook weerspieëlveranderinge in regering.

In beeldhoukuns, wat destyds een van die hoofsoorte kuns was, het daarbenewens baie rigtings en skole ontstaan. Hulle het bestaan op Rhodes, in Pergamon, Alexandrië. Die beste werke wat deur hierdie skole aangebied word, weerspieël die probleme wat die gedagtes van die mense van hierdie era op daardie tydstip bekommer het. Hierdie beelde, in teenstelling met klassieke kalm doelgerigtheid, dra passievolle patos, emosionele spanning, dinamika.

Die sterk invloed van die Ooste op alle kuns as geheel word gekenmerk deur die laat Griekse oudheid. Nuwe kenmerke van antieke Griekse beeldhouwerk verskyn: talle besonderhede, pragtige gordyne, komplekse hoeke. Die temperament en emosionaliteit van die Ooste dring deur tot die grootsheid en rustigheid van die klassieke.

Die baddens van Aphrodite van Cirene, geleë in die Romeinse museum, is vol sensualiteit, 'n bietjie kokettery.

Laocoon en sy seuns

Die bekendste beeldhouwerkkomposisie wat met hierdie era verband hou, is "Laocoön en sy seuns" deur Agesander van Rhodes. Hierdie meesterstuk word nou in die Vatikaanmuseum bewaar. Die komposisie is vol drama, en die intrige suggereer emosionaliteit. Die held en sy seuns, wat die slange wat deur Athena gestuur is, desperaat teëstaan, verstaan blykbaar hul verskriklike lot. Hierdie beeldhouwerk is met buitengewone presisie gemaak. Realistiese en plastiese figure. Die gesigte van die karakters maak 'n sterk indruk.

Drie groot beeldhouers

In die werke van beeldhouers wat dateer uit die 4de eeu vCn. e. die humanistiese ideaal word bewaar, maar die eenheid van die burgerlike kollektief verdwyn. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers verloor 'n gevoel van die volheid van die lewe en die integriteit van die wêreldbeskouing. Groot meesters wat in die 4de eeu vC geleef het. e., skep kuns wat nuwe fasette van die geestelike wêreld openbaar. Hierdie soektogte is die duidelikste uitgedruk deur drie skrywers – Lysippus, Praxiteles en Skopas.

Scopas

Scopas het die mees prominente figuur geword onder die ander beeldhouers wat in daardie tyd gewerk het. Diepe twyfel, stryd, angs, impuls en passie asem in sy kuns. Hierdie boorling van die eiland Paros het in baie stede in Hellas gewerk. Die vaardigheid van hierdie skrywer is vergest alt in 'n standbeeld genaamd "Nike of Samothrace". Hierdie naam is ontvang ter nagedagtenis aan die oorwinning in 306 vC. e. Rhodes-vloot. Hierdie figuur is op 'n voetstuk gemonteer, wat aan 'n skeepsboeg herinner.

Die "Dancing Maenad" deur Scopas word in 'n dinamiese, komplekse perspektief aangebied.

Praxitel

Die beeldhouwerke van Praxiteles het 'n ander kreatiewe begin gehad. Hierdie skrywer het die sensuele skoonheid van die liggaam en die lewensvreugde besing. Praxiteles het groot roem geniet, was ryk. Hierdie beeldhouer is veral bekend vir die standbeeld van Aphrodite wat hy vir die eiland Cnidus gemaak het. Sy was die eerste uitbeelding van 'n naakte godin in die Griekse kuns. Die pragtige Phryne, die beroemde hetaera, geliefde van Praxiteles, het as model gedien vir die standbeeld van Aphrodite. Hierdie meisie is van godslastering beskuldig en toe vrygespreek deur haar skoonheid te bewonderbeoordelaars. Praxiteles is die sangeres van vroulike skoonheid, wat deur die Grieke vereer is. Ongelukkig is Aphrodite of Cnidus slegs aan ons bekend uit kopieë.

Leohar

Leohar - 'n Atheense meester, die grootste van Praxiteles se tydgenote. Hierdie beeldhouer, wat in verskeie Helleense beleide gewerk het, het mitologiese tonele en beelde van die gode geskep. Hy het verskeie portretbeelde in chryso-olifantiese tegniek gemaak wat lede van die familie van Philip, die Masedoniese koning, uitbeeld. Daarna het hy die hofmeester van Alexander die Grote, sy seun, geword. Op hierdie tydstip het Leochar 'n standbeeld van Apollo geskep, baie gewild in die oudheid. Dit is bewaar in 'n marmerkopie wat deur die Romeine gemaak is, en onder die naam Apollo Belvedere het dit wêreldroem verwerf. Leohar demonstreer virtuose tegniek in al sy skeppings.

Ná die bewind van Alexander die Grote het die Hellenistiese era 'n tydperk van vinnige blom van portretkuns geword. Standbeelde van verskeie redenaars, digters, filosowe, generaals, staatsmanne is op die pleine van stede opgerig. Die meesters wou 'n eksterne ooreenkoms bereik en terselfdertyd die kenmerke in die voorkoms beklemtoon wat 'n portret in 'n tipiese beeld verander.

Ander beeldhouers en hul skeppings

Klassieke beeldhouwerke het voorbeelde geword van verskeie skeppings van meesters wat in die Hellenistiese era gewerk het. Gigantomania is duidelik sigbaar in die werke van daardie tyd, dit wil sê die begeerte om die gewenste beeld in 'n groot standbeeld te beliggaam. Veral dikwels manifesteer dit wanneer die antieke Griekse beeldhouwerke van die gode geskep word. Die standbeeld van die god Helios is 'n uitstekende voorbeeld hiervan. Dit is gemaak van vergulde brons, toring by die ingang van die Rhodes-hawe. Die hoogte van die beeldhouwerk is 32 meter. Chares, 'n student van Lysippus, het 12 jaar lank onvermoeid daaraan gewerk. Hierdie kunswerk het sy regmatige plek in die lys van wonders van die wêreld ingeneem.

Baie standbeelde na die inname van Antieke Griekeland deur die Romeinse veroweraars is uit hierdie land geneem. Nie net beeldhouwerke nie, maar ook meesterstukke van skilderkuns, versamelings van imperiale biblioteke en ander kulturele voorwerpe het hierdie lot gely. Baie mense wat op die gebied van onderwys en wetenskap gewerk het, is gevang. Verskeie elemente van die Grieks is dus in die kultuur van Antieke Rome ingeweef, wat 'n beduidende impak op die ontwikkeling daarvan gehad het.

Gevolgtrekking

Natuurlik het die verskillende tydperke van ontwikkeling wat Antieke Griekeland beleef het hul eie aanpassings aan die proses van beeldhouwerk gemaak, maar een ding het die meesters verenig wat aan verskillende eras behoort - die begeerte om ruimtelikheid in die kuns te begryp, liefde vir uitdrukking met behulp van verskeie plastiese tegnieke menslike liggaam. Die antieke Griekse beeldhouwerk, waarvan die foto hierbo aangebied word, het ongelukkig tot vandag toe net gedeeltelik oorleef. Dikwels het marmer as materiaal vir figure gedien, ten spyte van sy broosheid. Slegs op hierdie manier kon die skoonheid en elegansie van die menslike liggaam oorgedra word. Brons, hoewel 'n meer betroubare en edel materiaal, is baie minder gereeld gebruik.

Antieke Griekse beeldhouwerk en skilderkuns is eienaardig en interessant. Verskeievoorbeelde van kuns gee 'n idee van die geestelike lewe van hierdie land.