Skilderye deur Rubens met titels. Peter Paul Rubens: die bekendste werke

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Peter Paul Rubens word met reg as een van die grootste Vlaamse kunstenaars van die 17de eeu beskou. Sy skilderye word in die beste galerye ter wêreld gehou, en baie van die skilder se werke is visueel bekend selfs aan diegene wat nog nooit sy naam gehoor het nie. Die bekendste skilderye van Rubens met name en beskrywings word later in hierdie artikel aangebied.

Kort biografie van die kunstenaar

Peter Paul Rubens is gebore op 28 Junie 1577 in Siegen (Duitsland), in 'n ryk en beroemde familie van ambagsmanne en handelaars. Toe die toekomstige kunstenaar 8 jaar oud was, het die Rubens-gesin na Keulen (Duitsland) verhuis, waar die jong man die geesteswetenskappe studeer het, eers by 'n Jesuïeteskool, en toe by 'n ryk sekulêre skool, die Griekse taal bestudeer en fenomenale geheuevermoëns getoon het.. Op die ouderdom van 13, danksy familiebande, is Peter Paul as 'n bladsy aan die Belgiese gravin de Lalene geplaas. Maar die jong man wou nie 'n hofman wees nie, en 'n jaar later het hy begin om skilder te studeer. Sy eerste bekende mentor was die kunstenaar Otto van Veen.

In die vroeë 1600's het 'n aspirant-kunstenaar deur Italië en Spanje gereis,waar hy baie geïnspireer is deur die skool van die ou meesters. Skilderye van Rubens met die titels "Selfportret in die kring van Veronese vriende", "Die begrafnis", "Hercules en Omphala", "Heraklitus en Demokrit" is gedurende hierdie tydperk geskryf. Hy het baie kopieë gemaak van bekende skilderye deur Italiaanse en Spaanse kunstenaars soos Raphael en Titian.

Ná 'n reis wat meer as 8 jaar geduur het, het Peter Paul Rubens in die Belgiese stad Antwerpen aangekom, en reeds in 1610, in Brussel, ontvang hy die titel van hofskilder van hertog Albrecht. Baie skilderye van Rubens met titels wat die name van die hertog self en sy vrou Isabella Clara Eugenia bevat het in daardie tyd verskyn, aangesien die regerende egpaar nie van die kunstenaar wou skei nie - hul invloed het grootliks bygedra tot die kreatiewe sukses en erkenning van Rubens. Maar hy wou steeds nie in Brussel bly nie, het na Antwerpen teruggekeer en met Isabella Brant getrou, wat sy gunstelingmodel en ma van drie kinders geword het. In 1611 het die kunstenaar 'n groot werkswinkelhuis vir hom en sy gesin bekom, en vanaf daardie oomblik het 'n besonder vrugbare tydperk van sy werk begin. Niks het die kunstenaar beperk nie - hy is van geld en tyd voorsien, en het ook genoeg vaardighede vir gratis kreatiwiteit ontvang.

Vir die hele tyd van sy kunswerk het Peter Paul Rubens meer as 3 000 skilderye geskilder, waarvan baie die werk van daaropvolgende generasies kunstenaars beïnvloed het. Hy was nie 'n innoveerder nie, maar hy het die klassieke Vlaamse styl tot 'n ongelooflike vlak van lewendigheid geslyp.en skoonheid.

In die 20's van die 17de eeu het Rubens ook 'n diplomatieke loopbaan bemeester. Dit is vergemaklik deur vrugbare werk by die hof van Maria Medici. Nou het die kunstenaar gereeld Engeland en Frankryk besoek oor politieke kwessies.

In 1626 het Rubens se 34-jarige vrou aan die plaag gesterf. Na hierdie skok het hy die skilderkuns vir 'n rukkie verlaat en in politieke en diplomatieke aktiwiteite gedelf. Nou het sy sendings na Denemarke en Spanje versprei, maar die moeilike politieke situasie en die uitsetting van die Medici het Rubens se afkeer van ander diplomate veroorsaak, sodra hulle direk gesê het dat hulle "nie kunstenaars nodig het nie." Hy het steeds probeer om politieke konneksies te maak, maar het hierdie gebied uiteindelik in 1635 verlaat.

Maar te midde van diplomatieke bedrywighede, in 1630, het die kunstenaar weer ernstig sy borsels opgeneem en besluit om weer te trou - die 16-jarige handelaar se dogter Elena Fourmen het die uitverkorenes van 53-jarige geword. Rubens. Van daardie oomblik af het sy die hoofmodel en inspirasie vir die kunstenaar geword, hy het baie portrette van haar geskilder en haar ook gebruik om mitiese en Bybelse heldinne uit te beeld. Elena het vir Rubens vyf kinders gebaar, maar hy het net tien jaar lank by haar kon woon. Die kunstenaar is op 30 Mei 1640 aan jig dood.

Selfportrette

Die portrette van Peter Paul Rubens, wat hy self geskilder het, oorskry die aantal selfportrette van enige kunstenaar voor hom. En daarna kon net Rembrandt hierin met hom vergelyk. Rubens was lief vir sowel klassieke selfportrette as om sy eie te begiftigdie gesig van een of ander held van die plotprent. Die eerste so 'n werk was "Selfportret in die kring van Verona-vriende", geskryf in 1606 in Italië. Dit is interessant dat die skrywer se gesig op die doek verskil van die gesigte van sy vriende - dit is asof dit verlig word deur 'n onsigbare bron en die enigste een wat direk na die kyker kyk.

En die bekendste selfportret kan beskou word as geskryf in 1623 - byna geen biografie van Rubens kan sonder hierdie skildery, waarvan 'n reproduksie hierbo aangebied word nie. Nog 'n bekende portret is die "Vier Filosowe" van 1611, wat later in meer besonderhede bespreek sal word. Die laaste selfportret van die kunstenaar was 'n skildery wat 'n jaar voor sy dood, in 1639, geskilder is. Sy fragment word aangebied in die subtitel "Kort biografie van die kunstenaar". En hier is nog 'n paar skilderye waarin die portret van die skrywer verskyn:

• "Selfportret met Isabella Brant" (1610).
• "Selfportret" (1618).
• "Selfportret met seun Albert" (1620's).
• "Selfportret" (1628).
• "Garden of Love" (1630ste).
• "Selfportret met Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, sy vrou Helena Fourman en hul seun" (laat 1630's).

Die laaste oordeel

Un titled "The Last Judgment" Rubens het twee skilderye, en albei is in die München-galery "Alte Pinakothek". Die eerste daarvan, waarvan 'n fragment hierbo aangebied word, is in 1617 geskryf. Sy is klaarolie op 'n houtpaneel van 606 by 460 cm, dus word die tweede prent, waarvan die grootte 183 by 119 cm is, dikwels die "Little Last Judgment" genoem. Die meeste van die doek word beset deur gewone sterflinge, letterlik in verskillende rigtings verstrooi deur die krag van Christus wat na hulle neergedaal het. Sommige van hulle is geklee, sommige is naak, maar op alle gesigte is daar afgryse en wanhoop, en sommige word heeltemal weggesleep deur demoniese wesens. God in die gest alte van Jesus Christus word heel bo aan die prentjie in die middel uitgebeeld, lig kom van hom uit, in plaas van klere is daar 'n helderrooi doek, en agter hom is óf heiliges óf die dooies wat reeds hemel toe gegaan het.. Aan die kante van Jesus is die Maagd Maria en Moses met heilige tablette in hul hande.

In die tweede prent, wat Rubens in 1620 geskilder het, kan 'n mens sien asof 'n voortsetting of variasie van die eerste doek. Ten spyte van die kleiner grootte is die doek meer verleng, God is weer heel bo, maar nou het die beeld van die hel ook verskyn. Sondaars stort in die afgrond, waar hulle deur vreugdevolle duiwels ontmoet word, en engele met trompette laat nie toe dat mense opklim nie, hulleself met skilde verdedig.

Altaartriptiek

Vir Rubens het altaarwerk in die tydperk van 1610 tot 1620 een van die hooftipes artistieke aktiwiteite geword. Hulle word altaarse genoem omdat die kunstenaar hulle hoofsaaklik geskryf het om die kerk te versier, en sommige selfs reg in die kerk, om die val van lig korrek te vang op die plek waar die doek sou wees. Gedurende hierdie tyd het Rubens sewe skilderye met 'n kruisbeeld geskep, vyf - wat die oomblik van verwydering vankruis en drie met sy verhoging, asook baie ander beelde van Christus, heiliges en Bybelse onderwerpe. Maar die bekendste onder hulle is drieluik, wat in die katedraal van Our Lady of Antwerpen geleë is. Die drieluik "Verheerliking van die Kruis van die Here", waarvan 'n fragment in die hooffoto van hierdie artikel gesien kan word, is in 1610 deur die kunstenaar geskep vir die altaar van die ou kerk van St. Volburg, en die skilderye het na hul huidige plek in 1816. Die drieluik "Descent from the Cross" (kan hierbo gesien word) is spesifiek geskep vir die katedraal, waarin dit tot vandag toe geleë is, van 1612 tot 1614. Baie noem hierdie monumentale skildery die beste werk van Rubens, sowel as een van die beste skilderye van die Barok-era in die algemeen.

Unie van grond en water

Skildery deur Rubens "Unie van Aarde en Water", geskryf in 1618, is in die Staats Hermitage Museum (St. Petersburg). Die doek wat die Aardgodin Cybele, die seegode Neptunus en Triton uitbeeld, asook die godin Victoria, het verskeie betekenisse gelyktydig. Neptunus en Cybele sluit 'n alliansie, teer vashou hande en kyk na mekaar, hulle word gekroon deur Victoria, en Neptunus se seun Triton, wat opstaan uit die dieptes van die see, blaas in die dop. In die eerste plek beliggaam die intrige die goddelike verband tussen die vroulike en die manlike, want vir die kunstenaar was 'n vol naakte vrou nog altyd 'n simbool van die aardse, vrugbare, natuurlike. Maar persoonlik vir Rubens was die "Unie van Aarde en Water" ook 'n aanduiding van die moeilike situasie van die Vlaminge, wat gedurende die tydperk van toegang tot die see ontneem is. Nederlandse blokkade. Die eenvoudigste interpretasie kan beskou word as die mitologiese eenheid van die twee elemente, wat lei tot wêreldharmonie. Aangesien die doek, synde in die Hermitage, as eiendom beskou is, is posseëls met hierdie prent in 1977 in die USSR uitgereik.

The Three Graces

Nog een van die kunstenaar se bekendste skilderye is in die laaste jaar van sy lewe - 1639 - geskilder. Die doek met die elegante naam "Three Graces" word in die Spaanse Prado-museum bewaar. Daarop, op die kunstenaar se gunsteling manier, in een of ander paradys, word drie naakte, mollige vroue uitgebeeld, wat die antieke Romeinse genades verpersoonlik - die godinne van pret en vreugde. In antieke Griekeland is hierdie godinne Charites genoem. Hulle draai glad in 'n dans, omhels en kyk na mekaar, blykbaar in 'n aangename gesprek. Ten spyte van die identiese figure, waarvan die beeld in Rubens altyd buitengewone gladde, geronde lyne sonder 'n enkele hoek ingesluit het, het hy 'n verskil tussen vroue in haarkleur gemaak. 'n Ligblond staan in die ligte deel van die landskap teen die lug, 'n bruinharige vrou, inteendeel, word uitgebeeld teen die agtergrond van bome, en tussen hulle, by die draai van lig en duisternis, 'n rooiharige godin harmonieus na vore gekom.

Twee satires

Skildery deur Rubens "Twee saters" sit die tema van mitologiese wesens voort. Dit is in 1619 geskryf en is nou ook in die Munich Alte Pinakothek. Anders as die meeste van die kunstenaar se monumentale werke, het hierdie doek 'n relatief kleindie formaat is slegs 76 x 66 cm In antieke Griekse mitologie is satelliete van Dionysus, die god van wynmaak, vrolike bosduiwels met bokpote en horings, saters genoem. Dit is bekend dat saters nie te lui was om net twee dinge te doen nie – losbandigheid met nimfe en wyn drink. Rubens het twee teenoorgestelde soorte saters uitgebeeld – die een op die agtergrond verkies duidelik alkohol. Sy maer gesig en oormaat wat in die glas afvloei, getuig hiervan. Op die voorgrond word 'n wellustige man duidelik uitgebeeld - 'n wellustige kyk en 'n grynslag dring letterlik die kyker deur, en 'n tros druiwe wat saggies in sy hand gedruk word, sal selfs die mees gesofistikeerde kyker verleë laat voel.

Perseus bevry Andromeda

Fragmente van drie skilderye kan hierbo gesien word. Die eerste behoort aan die kwas van Lambert Sustris - "Perseus bevry Andromeda." Dit is in die middel van die 16de eeu geskryf. Dit was hierdie werk wat Rubens geïnspireer het om sy eerste doek met dieselfde naam in 1620 te skep. Nadat die ietwat plat Middeleeuse styl van Sustris verander het, het die kunstenaar die houdings van die helde en die algemene mitologiese intrige amper woordeliks (tweede fragment) weergegee. Hierdie skildery word in die Berlynse Kunsgalery gehou.

Twee jaar later het Rubens hom weer na die verhaal van Perseus en Andromeda gewend en nog 'n skildery met dieselfde naam geskilder (derde fragment). Ten spyte van die geringe verskil, word hier die kenmerkende styl van die kunstenaar reeds in 'n groter mate geopenbaar - die godin van oorwinning Nike kroon weer die hoofde van die karakters, enklein cupids fladder rond. Ten spyte van die feit dat Perseus 'n antieke Griekse held is, is hy geklee in die kostuum van 'n Romeinse vegter. Soos "The Union of Earth and Water", behoort hierdie skildery tot die versameling van die Staats Hermitage.

Venus voor 'n spieël

In sy skildery van 1615 "Venus voor 'n spieël" herhaal Rubens in 'n mate die intrige wat vroeër deur Titian geskep is, waarin 'n halfnaakte Venus in 'n spieël kyk wat deur Cupido vasgehou word. Die swart bediende wat langs Venus van Rubens teenwoordig is, suggereer egter dat sy Venus glad nie 'n godin is nie, maar 'n aardse vrou wat geneig is tot goddelike narcisme. Volgens sy gebruik het die kunstenaar weer 'n pofferige witvellige vrou sonder klere uitgebeeld, maar met goue juwele en 'n dun, deurskynende doek aan haar voete. Die bediende is óf besig om die pragtige goue hare van haar minnares deur te kam óf bloot te sorteer. Die skildery word tans in die Liechtenstein-versamelingsmuseum in Wene bewaar.

Die Vier Filosowe

In die skildery van 1611 "Vier Filosowe" het Rubens, benewens homself, sy geliefde broer Philip, wat vanjaar gesterf het, die geleerde filosoof Justus Lipsius en sy student Jan Voverius uitgebeeld. Ook op die doek was Pug – die geliefde hond Lipsia, wat sy kop op Voverius se skoot gebuig het. Daar is geen spesiale plot-agtergrond in die prent nie: soos "Selfportret met Verona-vriende", geskryf ter geleentheid van die dood van Lipsius in 1606, is die prent 'n toewyding aan geliefdesRubens se mense en die tyd wat hy daarin geslaag het om saam met hulle deur te bring. Jy kan die skildery in die Florentynse Palazzo Pitti sien.

Jag na leeus

Van 1610 tot 1620 was die kunstenaar passievol daaroor om jagtonele te skryf. Nadat hy groot vaardigheid in die uitbeelding van die menslike liggaam bereik het, wou hy dit kombineer met die demonstrasie van die liggame van groot diere wat pas bemeester is. Een van die bekendste skilderye oor hierdie onderwerp deur Rubens is "Die Jag op Leeus", geskryf in 1621. Die opposisie van menslike wapens en die magte van wilde diere word duidelik getoon in die dapper konfrontasie van twee gespierde leeus teen sewe jagters, waarvan die helfte te perd aanval. Een van die leeus is gereed om die jagter met 'n dolk tot op die grond te skeur, die ander het die jagter met sy tande van die perd afgetrek en die liggaam van die dier met sy kloue vasgeklem. Ten spyte van die feit dat hierdie leeu gelyktydig met drie spiese gesteek word, is hy kwaad en trek nie terug nie, en net die swaard van een van die jagters gee hoop om die kwaai dier te verslaan. Een van die jagters lê bewusteloos met 'n mes in sy hand. Veral interessant in hierdie prent is die feit dat Oos- en Europese karakters saam gejag het - dit word duidelik uit hul klere en wapens. Die skildery word tans in München se Alte Pinakothek gehou.

Portrette van verliefdes

'n Redelike groot versameling skilderye deur Rubens met titels wat die naam van sy eerste vrou Isabella Brant bevat. As 'n reël is dit óf haar persoonlikportrette, of gesamentlike selfportrette van die egpaar. Op die keuse van reproduksies hierbo kan jy sien:

• "Portret van Lady Isabella Brant" (laat 1620's).
• "Portret van Isabella Brant" (1610).
• "Portret van Isabella Brant" (1625).
• "Selfportret met Isabella Brant" (1610).

Die laaste skildery word beskou as een van die kunstenaar se beste portrette. Hy en sy jong vrou word ongelooflik lewendig uitgebeeld, asof in 'n foto - dis moeilik om te glo dat die karakters nie 'n oomblik vasgevang word nie. Een van die mooiste besonderhede van hierdie doek kan die hande van verliefdes genoem word en hul sagte aanraking, wat liefde en interaksie beter oordra as wanneer die karakters bloot na mekaar kyk. Tans word die skildery ook in die Munich Alte Pinakothek gestoor.

Die portrette van Helena Fourman, wat hierbo gesien kan word, het in die laaste jare van sy lewe die hoofonderwerp van Rubens se skilderkuns geword. Fragmente van die volgende doeke word aangebied:

• "Helena Fourman en Frans Rubens" (1639).
• "Portret van Helen Fourman" (1632).
• "bontjas" (1638).
• "Helen Fourman in 'n trourok" (1631ste).
• "Portret van Helena Fourman, tweede vrou van die kunstenaar" (1630).
• "Rubens met sy vrou Helena Fourman en hulle seun" (1638).

Maar die bekendste portret van Helen Fourman is deur haarman word geag in 1630 geskryf te wees, waarvan die reproduksie hierbo aangebied word. Dit beeld 'n 16-jarige jong vrou uit in 'n manjifieke reisuitrusting, 'n pragtige Hollandse-styl fluweelhoed en twee delikate roosblommetjies wat teen haar maag gedruk is. Daar word geglo dat die tweede vrou van Rubens gedurende hierdie tydperk reeds swanger was, en dit is wat die blomme by die maag verteenwoordig. Die doek is in die Haagse Koninklike Kunsgalery Mauritshuis.