2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Dansposisies is die basiese posisie van die liggaam, arms en bene, waaruit die meeste bewegings begin. Daar is nie baie van hulle nie. Maar met die ontwikkeling van hierdie bepalings begin die opleiding van enige dans - beide klassiek en modern. In hierdie artikel sal ons die hoofposisies in detail ontleed.
Klassieke dansposisie: agtergrond
Die skool van klassieke ballet, soos enige dansrigting, is gebaseer op basiese posisies, wat die begin en basis van die hoofstappe is.
A het steeds in die 17de eeu ontstaan in die Franse balletskool by die Royal Academy of Music. Hier het die terminologiese basis begin geskep word, asook die eerste dansposisies, wat later klassiek geword het. Die stigter van dit alles is Pierre Beauchamp, balletmeester van Louis XIV. Alle ontwikkelings is deur P. Rameau in die boek "Master of Dances" opgeteken.
Die posisie van die bene en arms in die choreografie het sedertdien nie veel verander nie. En Rameau se uitgawe het 'n klassieke uitgawe geword en is in byna alle Europese tale vertaal.
Hoekom is dit nodig om posisies te bemeester?
Die korrekte uitvoering van danspassies hang direk af van hoe goed die klassieke posisies aangeleer word, aangesien alle bewegings daaruit begin.
Posisie in klassieke dans is die belangrikste ding. Daar is een reël vir die uitvoering van alle posisies - die danser of danser moet reguit staan, die maag word ingetrek, die spiere word versamel, die postuur is reguit en die boude is opgesteek.
Bemeestering van die aanvanklike houdings word beskou as die begin van die begin in die choreografie van die afgelope tweehonderd jaar in alle ballet- en dansskole. Dit maak nie saak hoe maklik dit lyk om hierdie posisies te beskryf nie, dit is nie so eenvoudig soos met die eerste oogopslag nie. Die uitvoeringstegniek is kompleks en vereis fisieke fiksheid.
Voetposisies
Basiese dansposisies is beperk. Daar is nie baie van hulle nie – net ses vir die bene en drie vir die hande. Ons sal later in meer besonderhede oor hulle praat. Inligting hieroor kan egter effens verskil in verskillende handboeke. Byvoorbeeld, in sommige uitgawes is die posisies van die bene vyf, nie ses nie, maar ons sal by die klassieke weergawe hou. Kom ons verduidelik hoekom daar verskille is. Daar is ses basiese posisies, maar daar is net vyf omkeerbares.
Aanvanklik word die posisies in die middel van die saal bestudeer en geen aandag word aan die omdraai van die bene gegee nie. Veral as die studente klein kinders of onvoorbereide mense is. Dit is nodig dat studente stewig op hul voete staan en nie wieg nie, anders sal hulle nie 'n enkele aksie kan herhaal nie.
Die aanbevole volgorde van aanleer van die posisies is soos volg: sesde, eerste, tweede, derde, vyfde, vierde (omdatdit word beskou as die moeilikste om te bemeester).
Eerste
Op 'n ander manier word dit ook "hakke saam, tone uitmekaar" genoem. Die bene is op dieselfde lyn geleë, die swaartepunt is eweredig deur die voet versprei. 'n Baie stabiele posisie, waarin die sokkies soveel as moontlik uitwaarts gedraai moet word, ideaal in lyn met die hak. Maak nie saak hoe eenvoudig die posisie mag lyk nie, dit sal nie werk om dit die eerste keer te herhaal sonder vooraf voorbereiding nie.
Tweede
Dansposisies moet tot outomatisme gebring word. Hulle kan vergelyk word met die alfabet van diegene wat besluit het om hul lewens aan choreografie te wy of dit as hul stokperdjie gekies het. Maar terug na die beskrywing.
Om in die tweede posisie te kom, moet jy jou voete op die breedte van jou voet sit, en dan uitdraai soos in die eerste posisie. Dit wil sê, sokkies uitmekaar en in lyn met die hakke. Die belangrikste ding hier is om seker te maak dat die gewig van die liggaam eweredig tussen die twee bene versprei is, anders sal die posisie onstabiel wees.
Derde
Dansposisies is 'n universele ding. Dit is die grootste voordeel. Nadat u dit een keer bemeester het, kan u verskillende danstipes en -rigtings bestudeer, wat wissel van klassiek tot modern. Hulle sal almal op hierdie eenvoudige houdings gebaseer wees.
Tegniek om die derde posisie uit te voer: die bene, soos altyd, is reguit. Die hak van die regtervoet is aan die middel van die linkerkant vasgemaak, terwyl die sokkies na die kante kyk. 'N taamlik moeilike posisie waarin dit maklik is om balans te verloor, so dit is beter om die studente na die masjien te bring en hulle te laathou vas.
vierde
Ons choreografielesse gaan voort. Kom ons gaan aan na die moeilikste posisie om te bemeester en korrek uit te voer. Jy moet begin deur jou regtervoet voor jou linkervoet op die afstand van jou voet te sit. Dan draai albei bene tone na buite sodat hulle parallel met die hakke is. Die moeilikste houding om uit te voer, dus bemeester na die res.
Daar is twee variasies van hierdie posisie. In die eerste is die hak van die regtervoet oorkant die middel van die linkervoet geleë. Trouens, ons voer die derde posisie uit en versprei die bene. In die tweede geval moet die hak van die regtervoet parallel wees met die toon van die linkervoet, en die toon van die regtervoet moet parallel met die hak van die linkervoet wees. Die laaste manier om dit te doen is 'n bietjie moeiliker. Jy moet dit eers begin nadat jy die eerste opsie bemeester het.
Vyfde
Jou choreografielesse sal beslis begin deur hierdie posisies te leer. Daarom kan jy jou eers met die teorie vergewis, om later praktyk te fasiliteer.
Dus, om korrek in die vyfde posisie te staan, moet jy die regter- en linkervoet stewig druk, waarvan die sokkies in verskillende rigtings gerig is. Dit wil sê, die hak van een voet sluit met die toon van die ander. Hierdie posisie is die maklikste om van die derde af te beweeg. En moenie vergeet van gewigsverspreiding en die handhawing van 'n stabiele posisie nie. Die posisie moet vrystaande wees aangesien dit slegs die begin van die dansbeweging is.
Sesde
Maklikste pose om te doen, maklik om te herhaal, selfs vir beginners. Om dit uit te voer, hoef jy net jou voete toe te maak. In hierdie geval sal die sokkieskyk vorentoe en druk mekaar styf vas. Die houding word ook "voete saam" genoem.
Wanneer al die bogenoemde aksies uitgevoer word, volg die posisie van die liggaam - die skouers moet oop wees, die bene moet uiters gestrek wees, die gewig word oor die hele voet versprei. Jy kan nie net op die duim fokus nie. Andersins sal jy nie balans kan handhaaf en die posisie korrek kan uitvoer nie.
Let op hande
Skool vir moderne dans, soos ballet, sluit die studie van die basiese posisies van die hande in. Dit is nodig omdat alle moderne rigtings van choreografie gebou is op die fondamente wat in die 17de eeu teruggelê is.
Dus, daar word geglo dat daar net drie posisies vir hande is, en al die res is hul variasies. Dit is die algemeenste, hoewel nie die enigste weergawe nie.
Kom ons begin deur die basiese posisie te beskryf. Die skouers is reguit, die arms is laat sak, albei hande kyk na binne, naby mekaar, maar raak nie aan nie. Elmboë moet effens afgerond wees en 'n kort afstand van die liggaam af, dit wil sê, hulle moet nie daarteen gedruk word nie. Die arm moet nie langs die liggaam wees nie, selfs nie onder die oksels nie. Die vingers moet toe wees, maar vry by die gewrigte en sag. Die duim moet die middel raak. Die hand moet voortgaan met die geronde lyn wat by die skouer begin het, in geen geval soos 'n gebroke een lyk nie (teen 'n skerp hoek gebuig).
As die duim en middelvinger aan die begin van die beweging oop is, sal hulle in die proses om die beweging te begin, wanneer aandag oorskakel na die werk van die bene, verspreimeer, en die voorkoms van die kwas sal uitgesprei en lelik word. Die posisie van die hande is baie belangrik. Maak seker dat die punte van die wysvingers en pinkies afgerond is. In hierdie geval moet die hand nie van spanning verminder word nie. Sy behoort enige oomblik gereed te wees om te verander, so moenie jou spiere verspan nie.
Eerste balletposisie vir hande
Eers moet jy die basiese posisie wat hierbo beskryf word, inneem. Hande moet vorentoe gelig word sodat hulle net bokant die middellyf is. Die elmboë bly effens gebuig, die geronde vorm word gehandhaaf. Geen skerp hoeke nie. Jy moet so versamel en gratis as moontlik bly. Jy moet voorbereid wees op die feit dat jy die volgende minuut sal moet begin beweeg. Terselfdertyd moet die spiere van die hande gespanne wees.
Tweedehandse posisie
Skool vir moderne dans is ook gebaseer op die basiese posisies. Daarom sal enige ernstige choreografieles begin met die aanleer van die basiese beginsels.
So, soos met alle houdings, moet die spiere styf gespan word, die liggaam moet eweredig wees. Dit is belangrik om die skouers dop te hou: hulle moet nie opstaan, val of terugbeweeg nie. Hande is voor jou, soos in die "twee" posisie, maar effens uitmekaar. Die elmboë is gebuig, maar moenie val nie, die spiere moet hulle goed in een posisie hou. Die voorarm is op dieselfde vlak met die elmboog. In hierdie posisie val die hand gewoonlik en hang dit, dus moet dit ondersteun word.
Hierdie houding is een van die beste vir die vorming van die korrekte danshouding. Aanvanklik sal die posisie hê'n kunsmatige voorkoms, maar geleidelik sal jy jou optrede na outomatisme bring, en die figuur sal baie natuurlik lyk. Jy sal nie meer hoef te dink of jy jou hande en elmboë ondersteun nie, jou hande sal reageer op die geringste bewegings van die liggaam, en kry maksimum ekspressiwiteit.
Derdehandposisie
En uiteindelik die laaste balletposisie van die hande. Dit begin, soos gewoonlik, met 'n basiese houding. Dan styg die arms op, die elmboë bly gerond, die hande is op ooghoogte, naby mekaar, maar raak nie aan nie. Jy behoort jou hande te kan sien sonder om op te kyk.
Gewoonlik word handposisies in beweging gedoen. Eerstens moet jy in die basiese posisie staan, gaan dan na die eerste, dan na die tweede, derde en keer terug na die basiese posisie. Dit is beter om veranderende posisies in dinamika op te lei, aangesien studente van die begin af leer om in beweging te werk, wat in choreografie vereis word.
Jy kan hulle net aan die begin in afsonderlike bewegings afbreek, wanneer die eerste stappe geneem word om te bemeester.
Ons het dus geleer dat die basiese posisies van die arms en bene baie belangrik is vir choreografie. Daarbenewens is dit noodsaaklik om die posisie van die ledemate te monitor, veral die hande en vingers. Dans is nie net 'n kuns nie, maar ook 'n sport wat harde en lang oefening van die oënskynlik eenvoudigste bewegings vereis. Daarsonder is dit onmoontlik om te slaag, wat nog te sê professioneel te verbeter.
Aanbeveel:
Klassieke letterkunde (Russies). Russiese klassieke literatuur: 'n lys van die beste werke
Klassieke literatuur (Russies) is 'n breë begrip, en elkeen sit sy eie betekenis daarin. Die skeppers van Russiese klassieke het nog altyd 'n groot sosiale verantwoordelikheid gehad. Hulle het nooit as moraliseerders opgetree nie, nie klaargemaakte antwoorde in hul werke gegee nie. Skrywers het 'n moeilike taak vir die leser gestel en hom gedwing om na te dink oor die oplossing daarvan
Klassieke is Of die slimste verteenwoordigers van Russiese klassieke letterkunde
Klassieke is die wonderlikste voorbeelde van Russiese letterkunde, geskep deur meesters van die woord soos M. V. Lomonosov, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy en baie ander skrywers 18-19 eeue
Wat is 'n skrywer se posisie? Maniere om die skrywer se posisie in die teks uit te druk
Die skrywer se posisie in die teks kan direk of indirek uitgedruk word. Om te verstaan hoe die skrywer sy karakter of die situasie wat in die teks uitgebeeld word evalueer, moet jy die hoof maniere ken om die skrywer se standpunt uit te druk
Moderne en jazz-moderne danse. Geskiedenis van moderne dans
Vir diegene wat moderne dans beoefen het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Die beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastisiteit
Bene wat op die plek baklei! Hoe om anime bene te teken?
Elke selfrespekterende moderne kunstenaar vra vroeër of later die vraag: "Hoe om anime-bene te teken?". Elegante en watertand bene kan nie net die sjarme van die karakter oordra nie, maar ook 'n nuwe gehoor na jou werk lok. Dit is immers die taal van gebare wat die beeld dikwels 'n groter emosionele lading en ekspressiwiteit gee