2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Vanaf die tydperk van die doop van Rusland, wat aan die einde van die 10de eeu gekom het, het 'n eienaardige en unieke kuns ontwikkel in die dieptes van die Ortodokse Kerk, wat die naam gekry het - Russiese ikoonskildery. Dit was sy wat vir byna sewe eeue die kern van die Russiese kultuur gebly het, en eers tydens die bewind van Petrus is ek deur sekulêre skilderkuns gedruk.
Ikone van die pre-Mongoolse tydperk
Dit is bekend dat Rusland, saam met Ortodoksie, die prestasies van sy kultuur van Bisantium geleen het, wat in die Kiëf-prinsdom verder ontwikkel is. As die skildery van die eerste Kerk van die Tiendes wat in Kiev gebou is, uitgevoer is deur oorsese meesters wat deur Prins Vladimir genooi is, het baie gou Russiese ikoonskilders in Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk en in die hoofstad self verskyn, wat die Moeder van Russies genoem is. stede. Dit is nogal moeilik om hulle werke te onderskei van die ikone wat deur Bisantynse onderwysers geskilder is, aangesien die oorspronklikheid van die nasionale skool nog nie ten volle gevestig was in die pre-Mongoolse tydperk nie.
Tot vandag toe het baie min werke wat gedurende daardie tydperk gemaak is oorleef, maar selfs onder hulle is daar egte meesterstukke. Die mees opvallende van hulle is die bilaterale Novgorod-ikoon "Savior Not Made by Hands",geskryf deur 'n onbekende meester aan die einde van die 12de eeu, waarop die toneel “Aanbidding van die Kruis” uitgebeeld word. Vir meer as agt eeue het dit die kyker verstom met die akkuraatheid van die tekening en sy gladde modellering. Tans is die ikoon in die versameling van die Staat Tretyakov Gallery. Die foto van hierdie ikoon maak die artikel oop.
Nog 'n, nie minder bekende werk van die pre-Mongoolse tydperk nie, wat in die Russiese Staatsmuseum van St. Petersburg uitgestal is, is ook 'n Novgorod-ikoon, bekend as die "Engel van Goue Hare". Die gesig van die engel, vol subtiele emosionaliteit en diep liriek, gee die kyker 'n indruk van kalmte en helderheid. Russiese ikoonskilders het die vermoë om sulke gevoelens in hul geheel oor te dra van hul Bisantynse onderwysers geërf.
Ikoonkuns van die tye van die Tataars-Mongoolse juk
Die inval in Rusland deur Khan Batu, wat die begin van die tydperk van die Tataars-Mongoolse juk was, het die lewenswyse van die staat radikaal beïnvloed. Russiese ikoonskildery het ook nie sy invloed vrygespring nie. Die meeste van die voorheen gevormde kunssentrums is deur die Horde gevang en verwoes, en diegene wat die gemeenskaplike lot geslaag het, het moeilike tye beleef, wat nie anders kon as om die algemene artistieke vlak van die werke wat daarin geskep is, te beïnvloed nie.
Nietemin, selfs in hierdie moeilike tydperk, het Russiese ikoonskilders daarin geslaag om hul eie skilderskool te skep, wat sy regmatige plek in die geskiedenis van wêreldkultuur ingeneem het. Sy spesiale opgang is gekenmerk deur die tweede helfte van die 14de en byna die hele 15de eeu. Gedurende hierdie tydperk het 'n hele sterrestelsel van uitstaande meesters in Rusland gewerk, die meeste'n bekende verteenwoordiger was Andrei Rublev, wat omstreeks 1360 in die Prinsdom Moskou gebore is.
Skrywer van die onsterflike "Trinity"
Nadat hy kloostergeloftes met die naam van Andrei (sy wêreldse naam is onbekend) in 1405 afgelê het, het die meester deelgeneem aan die skildery van die Aankondigingskatedraal van die Kremlin van Moskou, en daarna die Hemelvaart-katedraal in Vladimir. Andrey Rublev het hierdie grootskaalse werke saam met twee ander uitstaande meesters uitgevoer - Feofan Grek en Daniil Cherny, wat hieronder bespreek sal word.
Die werk van die meester word beskou as die toppunt in Russiese ikoonskildery, wat nie een van die meesters kon bereik nie. Die treffendste en bekendste van sy werke is die "Drie-eenheid" - die ikoon van Rublev, wat nou in die Tretyakov-galery in Moskou geberg word.
Deur 'n Ou-Testamentiese intrige te gebruik wat gebaseer is op 'n episode wat in die 18de hoofstuk van die boek Genesis (Gasvryheid van Abraham) beskryf word, het die meester 'n komposisie geskep, vir al sy tradisionele karakter, wat alle ander analoë ver oortref het. Deur onnodige, na sy mening, narratiewe besonderhede te verwerp, het hy die kyker se aandag op drie engelfigure gevestig, wat die Trinitariese God simboliseer - waarvan die sigbare beeld die Heilige Drie-eenheid is.
Die beeld wat Goddelike liefde simboliseer
Die Rublev-ikoon demonstreer duidelik die eenheid van die drie Goddelike hipostases. Dit word bereik deur die feit dat die komposisionele oplossing gebaseer is op 'n sirkel, wat gevorm word deur die figure van engele. So 'n eenheid, waarin afsonderlik geneem individue een geheel is, dien as 'n prototipe daarvanhoë liefde, waartoe Jesus Christus geroep het. So het die "Drie-eenheid" - die ikoon van Rublev, 'n soort uitdrukking van die geestelike oriëntasie van die hele Christendom geword.
Andrey Rublev het op 17 Oktober 1428 gesterf en 'n slagoffer geword van 'n pes wat in Moskou uitgebreek het. Hy is begrawe op die gebied van die Andronikov-klooster, waar die dood sy werk aan die skildery van die Spassky-katedraal onderbreek het. In 1988, deur besluit van die Plaaslike Raad van die Russies-Ortodokse Kerk, is monnik Andrei (Rublev) as 'n heilige geheilig.
Groot Meesters Mentor
In die geskiedenis van Russiese ikoonskildery, is sy tydgenoot Daniil Cherny langs Andrei Rublev. Die ikone, meer presies, die fresco's, wat deur hulle gemaak is tydens die skildery van die Assumption Cathedral in Vladimir, is so eenders in hul artistieke kenmerke dat kenners dit dikwels moeilik vind om 'n spesifieke outeurskap te vestig.
Navorsers het 'n aantal redes om te glo dat Daniil, wat gesamentlike opdragte met Rublev vervul het, opgetree het as 'n ouer en meer ervare meester, miskien selfs 'n mentor. Op grond hiervan is kunshistorici geneig om daardie werke aan hom toe te skryf waarin die invloed van die voormalige ikoonskilderskool van die 14de eeu die duidelikste sigbaar is. Die treffendste voorbeeld is die fresko "Boesem van Abraham", wat tot vandag toe in die Hemelvaart-katedraal van Vladimir oorleef het. 'n Foto van een van die fragmente van die skildery van hierdie katedraal gaan hierdie afdeling van die artikel vooraf.
Daniil Cherny, soos Andrey Rublev, het gesterf as gevolg van die pes van 1528, en is langs hom in die Andronikov-klooster begrawe. Albei kunstenaars het vertrekna hulself is daar baie studente vir wie die tekeninge en sketse wat hulle geskep het as modelle vir toekomstige werke gedien het.
Russiese skilder van Bisantynse oorsprong
Die werk van Theophan die Griek kan as 'n nie minder treffende voorbeeld van ikoonskildery van hierdie tydperk dien nie. Gebore in 1340 in Bisantium (vandaar sy bynaam), het hy die geheime van die kuns geleer deur by die erkende meesters van Konstantinopel en Chalcedon te leer.
Feofan het in Rusland aangekom as 'n reeds gevormde skilder en hom in Novgorod gevestig, en het 'n nuwe fase in sy loopbaan begin met skilderkuns, wat tot ons tyd gekom het in die Kerk van die Verheerliking van die Verlosser. Die fresko's wat die meester gemaak het, wat die Almagtige Verlosser, voorvaders, profete uitbeeld, asook 'n aantal Bybelse tonele, het ook daarin behoue gebly.
Sy artistieke styl, wat gekenmerk word deur hoë harmonie en volledigheid van komposisies, is deur sy tydgenote erken, en die meester het volgelinge gehad. Dit word duidelik bewys deur die muurskilderye van die kerke van die Assumption of the Virgin en Theodore Stratelit, wat in dieselfde tydperk deur ander kunstenaars gemaak is, maar met duidelike tekens van die invloed van skilderkuns deur die Bisantynse meester.
Theophanes die Griek se kreatiwiteit is egter in sy geheel in Moskou geopenbaar, waarheen hy in 1390 verhuis het, nadat hy 'n geruime tyd in Nizjni Novgorod gewoon en gewerk het. In die hoofstad was die meester nie net besig om tempels en huise van ryk burgers te skilder nie, maar ook om ikone en boekgrafika te skep.
Dit word algemeen aanvaar dat onder sy leiding verskeie Kremlin-kerke geverf is, onder anderewat die Kerk van die Geboorte van die Maagd, die Aartsengel Michael en die Aankondiging. Die skepping van 'n aantal bekende ikone word toegeskryf aan sy outeurskap - "The Transfiguration of the Lord" (foto in hierdie afdeling van die artikel), "The Don Icon of the Mother of God", en ook "The Assumption of the Mother". van God”. Die meester is in 1410 oorlede.
'n waardige opvolger van die meesters van die verlede
Die voortsetting van die artistieke tradisies wat deur Andrei Rublev en sy tydgenote neergelê is, was Dionysius, 'n ikoonskilder wie se ikone ook gemaak is vir die Cathedral Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary van die Joseph-Volokolamsk-klooster. as fresko's en die ikonostase van die Ferapont-klooster, het vir altyd die skatkis van die Russiese kultuur betree.
Dit is bekend dat Dionysius, anders as die meeste huishoudelike ikoonskilders, nie 'n monnik was nie. Hy het die meeste van die opdragte saam met sy seuns Vladimir en Theodosius uitgevoer. Heelwat werke het tot vandag toe behoue gebly, óf deur die kunstenaar self óf deur die artel onder leiding van hom. Die bekendste daarvan is die ikone - "Die doop van die Here", "Odegetria Moeder van God" (volgende foto), "Afdaal na die hel", asook 'n aantal ander werke.
Die jare van sy lewe is nie presies vasgestel nie, dit is slegs bekend dat die meester omstreeks 1444 gebore is, en die sterfdatum word ongeveer 1502-1508 genoem. Maar sy bydrae nie net tot Russies nie, maar ook tot wêreldkultuur is so groot dat 2002 deur UNESCO se besluit tot die jaar van Dionisius verklaar is.
Russiese ikoonskilders van die 17de eeu. Simon Ushakov
Enige verdeling van historiese ruimte in tydperke van artistieke oplewingof agteruitgang, is baie voorwaardelik, aangesien selfs in tydperke wat nie gekenmerk word deur die verskyning van betekenisvolle werke nie, die voorvereistes vir die toekomstige skepping daarvan ongetwyfeld gevorm word.
Dit kan duidelik gesien word in die voorbeeld van hoe die eienaardighede van die sosiale en geestelike lewe van Rusland in die 16de eeu stukrag gegee het aan veranderinge wat aanleiding gegee het tot nuwe kunsvorme van skone kuns in die volgende eeu.
Sekerlik, die mees treffende en oorspronklike kreatiewe persoonlikheid van die 17de eeu was Simon Ushakov (1626 – 1686), 'n ikoonskilder van die hoofstad. Vroeg toe hy die geheime van vakmanskap geleer het, is hy op die ouderdom van twee-en-twintig aangestel as kunstenaar van die Silwer Kamer van die Armory Order, waar sy pligte ingesluit het om sketse vir die vervaardiging van kerkgereedskap en luukse items te maak.
Boonop het die jong meester baniere geverf, kaarte geteken, ornamente vir handwerk ontwerp en baie soortgelyke werk gedoen. Hy moes ook beelde vir verskeie tempels en privaat huise verf. Met verloop van tyd was dit hierdie area van kreatiwiteit wat hom roem en eer besorg het.
Nadat hy na die staf van die Armory (1656) oorgeplaas is, het Simon Ushakov homself stewig gevestig as die mees erkende kunstenaar van sy tyd. Geen ander Moskou-ikoonskilder het so roem gehad nie, en was nie so bevoordeel deur die koninklike gunste nie. Dit het hom toegelaat om 'n lewe van eer en tevredenheid te lei.
Ondanks die feit dat Russiese ikoonskilders verplig was om hul werke uitsluitlik volgens antieke patrone te verf, het Ushakov met vrymoedigheid individueleelemente van Westerse skilderkuns, waarvan monsters teen daardie tyd toenemend in Rusland verskyn het. Deur op die basis van die oorspronklike Russies-Bisantynse tradisies te bly, maar terselfdertyd die prestasies van Europese meesters kreatief te herwerk, het die kunstenaar 'n nuwe, sogenaamde Fryazh-styl geskep, wat verder ontwikkel is in die werk van ikoonskilders van 'n latere tydperk. Hierdie artikel verskaf 'n foto van sy beroemde ikoon "Die Laaste Avondmaal", geskilder deur die meester in 1685 vir die Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.
Uitstaande fresko-skilder
Die tweede helfte van die 17de eeu is gekenmerk deur die werk van 'n ander uitstaande meester - Gury Nikitin. Gebore in Kostroma, vermoedelik in die vroeë 1620's, was hy van jongs af besig met skilder. Die beginnermeester het egter ernstige ondervinding in Moskou opgedoen, waar hy in 1653 saam met 'n artel van sy landgenote 'n aantal metropolitaanse kerke geskilder het.
Guriy Nikitin, wie se werk elke jaar meer en meer perfek was, het hoofsaaklik bekend geword as 'n meester van fresco-skildery. Baie muurskilderye wat in kloosters en individuele kerke in Moskou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky en Suzdal gemaak is, het tot vandag toe oorleef.
'n Kenmerkende kenmerk van die fresco's, wat deur die meester op Bybelse tonele gemaak is, is hul feestelike kleure en ryk simboliek, waarvoor hulle gedurende die lewe van die kunstenaar dikwels verwyt is dat hulle kuns sekulariseer, dit wil sê om dit te heroriënteer na die probleme van die verganklike wêreld. Daarbenewens was die resultaat van sy kreatiewe soektog 'n spesiale artistieke tegniek wat die meester toegelaat het om te skepin sy komposisies 'n buitengewone ruimtelike effek. Dit het die kunsgeskiedenis betree onder die naam "Gury Nikitin se formules". Die bekende ikoonskilder het in 1691 gesterf.
Kreatiwiteit van Feodor Zubov
En ten slotte, oor die ikoonskildery van die 17de eeu, kan 'n mens nie nalaat om die naam van 'n ander uitstaande meester te noem nie - dit is Feodor Zubov (1646-1689). Gebore in Smolensk, in die vroeë 1650's, as 'n tiener, het hy na Veliky Ustyug verhuis, waar hy die ikoon van die Verlosser Not Made by Hands vir een van die kerke geskilder het, wat onmiddellik sy reputasie as 'n volwasse kunstenaar geskep het.
Met verloop van tyd het sy roem so wyd deur Rusland versprei dat die kunstenaar na Moskou ontbied is en ingeskryf is in die personeel van ikoonskilders van die Wapenkamer, waar hy toe vir meer as veertig jaar gedien het. Na die dood van Simon Ushakov, wat vir baie jare aan die hoof van die meesters was wat daar vergader het, het Feodor Zubov sy plek ingeneem. Onder ander werke van die meester het die ikoon "Apostoliese Bediening" besondere roem ontvang, waarvan die foto die artikel voltooi. 'n Waardige bydrae tot die ontwikkeling van Russiese kuns is gemaak deur die seuns van Zubov - Ivan en Alexei, wat een van die beste huishoudelike graveurs in die Petrine-era geword het.
Aanbeveel:
Groot Russiese chauvinisme: die geskiedenis van die voorkoms van die uitdrukking, die betekenis daarvan, tydperke van gebruik met aanhalings
Die uitdrukking was die mees wydverspreide in die samelewing van liberale revolusionêre van die laat negentiende en vroeë twintigste eeue. Sodra die Bolsjewiste die mag verkry het, het die uitdrukking skerp 'n uiters negatiewe konnotasie gekry, grootmag-chauvinisme was gekant teen internasionalisme
Werke oor die Groot Patriotiese Oorlog. Boeke oor die helde van die Groot Patriotiese Oorlog
Oorlog is die swaarste en verskriklikste woord van alles wat aan die mensdom bekend is. Hoe goed is dit nie as 'n kind nie weet wat 'n lugaanval is, hoe 'n masjiengeweer klink, hoekom mense in bomskuilings wegkruip nie. Sowjetmense het egter op hierdie verskriklike konsep afgekom en weet eerstehands daarvan. En dit is nie verbasend dat baie boeke, liedjies, gedigte en stories daaroor geskryf is nie. In hierdie artikel wil ons praat oor wat werk oor die Groot Patriotiese Oorlog wat die hele wêreld nog lees
Reus - dit is nie net 'n groot voorwerp nie, maar ongelooflik groot
Kolossaal, groot, ontsaglik… In hierdie reeks byvoeglike naamwoorde neem die woord "reusagtig" ook 'n waardige plek in. Al hierdie definisies is sinoniem, en beskryf een of ander lewende of lewelose voorwerp van 'n baie groot grootte
Wat is die interessantste Russiese TV-reekse? Russiese melodramas en reekse oor liefde. Nuwe Russiese TV-reeks
Die ongekende groei van die gehoor het stukrag gegee aan die bekendstelling van Latyns-Amerikaanse, Brasiliaanse, Argentynse, Amerikaanse en baie ander buitelandse reekse in massavertonings. Geleidelik uitgestort in die massas bande oor behoeftige meisies, en daarna rykdom. Dan oor mislukkings, intriges in die huise van die rykes, speurverhale oor mafiosi. Terselfdertyd was die jeuggehoor betrek. Die debuut was die film "Helen en die ouens." Eers in die laat 1990's het Russiese rolprente sy reeks begin uitreik
Dreiser, "Finansier".’n Roman oor groot geld en groot geleenthede
Een van die talentvolle Amerikaanse skrywers is Theodore Dreiser. “Finansies” is een van drie boeke oor ’n ondernemende man wat nie een keer nie, nie twee keer nie, maar drie keer sy ryk kon bou
