Moderne en jazz-moderne danse. Geskiedenis van moderne dans

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Moderne (dans) het aan die draai van die negentiende en twintigste eeue in die State en Duitsland verskyn. In Amerika is die naam geassosieer met verhoogchoreografie wat die standaardvorme van ballet teëgestaan het. Vir diegene wat moderne dans beoefen het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Die beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastisiteit. In hul lang oorlog met clichés was modernistiese dansers nie in staat om tradisionele balletvorme heeltemal te laat vaar nie. Hulle het 'n paar tegniese aspekte verdra.

Styg

Modern is glo danse wat deur Isadora Duncan gestig is. Sy is deur die natuur geïnspireer en het bewegingsvryheid, hul spontaniteit, bevorder. Isadora se dans was 'n improvisasie sonder spesiale kostuums en skoene met lewendige musiek.

Nog 'n hulpbron vir die opkoms van moderne dans is ritme, die sisteem van Jacques-Dalcroze. Die Switserse opvoeder en komponis het musiek analities en verder as die emosionele geïnterpreteerpersepsie. Die dans het as 'n soort kontrapunt gedien. Reeds in sy eerste produksies het Dalcroze hom toegespits op die algehele ondergeskiktheid van dans aan musiek.

In reaksie op hom is in 1928 die werk van die Oostenrykse choreograaf R. Laban "Kinetography" gepubliseer, waar aangevoer is dat die beweging geregverdig word deur die innerlike wêreld van die skepper, en nie dien as die basis vir musiek.

Verdere ontwikkeling: Kurt Joss en Mary Wigman

Kurt Joss, wat nou aan Laban bekend was, het gewerk aan die skepping van 'n nuwe dansteater. Musiek, scenografie, koorvoordrag was by sy arsenaal betrokke. Hy was geïnteresseerd in teaters van mistiek en kultus. Dit alles was daarop gemik om die energie van liggaamsbeweging te openbaar. Joss het nuwe temas, soos politieke ballette, bekendgestel. Sy werk is voortgesit deur die student Mary Wigman. Die vrou het uitdrukking gevind in ekspressionisme, wat die verskriklike en lelike in moderne (dans) ingebring het, gespanne en dinamiese produksies opgevoer het, en leun na die uitdrukking van universele menslike emosies.

Ná Wigman, danksy haar studente, is twee hooftakke van dansontwikkeling gevorm. Een het 'n ekspressionistiese persepsie gedemonstreer, die subjektiewe indrukke van 'n danser, 'n begeerte om die onbewuste, die ware in 'n persoon bloot te lê. Verteenwoordigers van hierdie tendens kon hulself uitdruk in die sogenaamde absolute dans. Die tweede groep is aansienlik beïnvloed deur abstraksie en konstruktivisme. Vir die dansers was die vorm nie net 'n ekspressiewe middel nie, maar die inhoud van die beeld.

Jazz-modern: dans van die nuwe tyd

Later'n nuwe rigting kom na vore - moderne jazz, wat vandag boei met sy unieke kontras van wit klassieke en swart jazz.

Dansers gebruik stappe van klassieke ballet en gebroke bewegings van moderne, golwe van Latynse danse en spronge van hip-hop, break-elemente. Dit skep nie 'n eklektiese effek nie, inteendeel, dit help die danser om homself ten volle uit te druk in 'n energieke en plastiese komposisie.

Jazz-modern is 'n dans wat 'n wye verskeidenheid maniere van uitdrukking in sy arsenaal het. As gevolg hiervan is hy vry en skouspelagtig, en beperk geensins die danser nie. Moderne jazz word as 'n moeilike dans beskou, want benewens tegniek het die kunstenaar krag, uithouvermoë, inspirasie en helder denke nodig.

Dit is belangrik om spanning/ontspanning en isolasietegnieke tydens die klas aan te leer. Isolasie is 'n tegniek waarin liggaamsdele bewegings uitvoer sonder om met mekaar in te meng. Dit verg bykomende opleiding, dit lyk veral skouspelagtig en heerlik. Die isolasietegniek gaan oor die vermoë om een deel van die liggaam te span en terselfdertyd die ander te ontspan.

In moderne jazzdans is improvisasie belangrik. Die sensualiteit van moderniteit is verweef met die plastisiteit van die klassieke; in kombinasie met die ritmes van jazz ontstaan unieke skeppings waarvan die bron die siel van die choreograaf is. Daarom het jazz modern (dans) die naam van dans vir spesiale individue gekry.

Gewild vandag

Kuba het sy eie skool waar hulle moderne dans studeer. Moderne troepe is die algemeenste in Brasilië, Colombia, Guatemala, Argentinië.

Geskiedenis van dansArt Nouveau het 'n beduidende invloed op klassieke ontwerpe gehad. Baie choreograwe van die twintigste eeu kon nie anders as om elemente van moderniteit in hul werke in te voer nie.