Jean-Baptiste Chardin: biografie, werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jean-Baptiste Chardin is op 2 November 1699 in die Parys-kwartier van Saint-Germain gebore. Sy pa was 'n houtsnyer wat komplekse kunswerke uitgevoer het. Selfs as kind het Jean-Baptiste 'n voorliefde vir teken begin toon en die eerste vordering gemaak.

Opleiding

Aan die begin van sy loopbaan het Jean-Baptiste Siméon Chardin in die ateljees van bekende Paryse kunstenaars gewerk. Eers het hy die ateljee van Pierre Jacques Case betree, 'n skilder wat in ons dae heeltemal vergete is. Daar het hy kopieë van skilderye gemaak, meestal oor godsdienstige temas.

Toe word hy 'n leerling van Noel Coypel, 'n meester van die historiese genre in skilderkuns. Dit was daar dat hy sy eerste ernstige vordering met die uitbeelding van verskeie huishoudelike items begin maak het, toe hy klein besonderhede en bykomstighede by Kuapel se skilderye gevoeg het. Hy het sy werk so presies en noukeurig uitgevoer dat hierdie besonderhede op die ou end baie beter as die hele prentjie begin lyk het. Kuapel het besef dat 'n ware meester uit 'n vakleerling gegroei het.

Eerste uitstalling

In 1728 het 'n uitstalling van debutante kunstenaars op die Paryse Place Dauphine plaasgevind, waar Jean-Baptiste Chardin. Onder hulle was "Scat" en "Buffet", wat met soveel vaardigheid geskilder is dat dit maklik gelykgestel kon word met die skildery van die Nederlandse meesters van die 17de eeu. Geen wonder hulle het 'n plons gemaak nie.

By daardie uitstalling is hy opgemerk deur een van die lede van die Royal Academy of Arts. En in dieselfde jaar is Chardin by die Akademie opgeneem as 'n kunstenaar wat vrugte en alledaagse tonele uitbeeld. Dit is vreemd dat slegs meer volwasse en ervare meesters wat deur die samelewing erken word, lidmaatskap van die Akademie kon kry. En Chardin was op daardie stadium net 28 en hy was feitlik onbekend aan die publiek.

stillewe

In daardie dae was stillewe nie gewild nie en was dit in die kategorie van die "laer" genre. Die leidende posisies is beklee deur historiese en mitologiese onderwerpe. Ten spyte hiervan het Jean-Baptiste Chardin die meeste van sy kreatiewe aktiwiteite aan stillewes gewy. En hy het dit met soveel liefde vir detail gedoen dat hy al hoe meer aandag op hierdie genre getrek het.

Chardin kon, soos die beste Nederlandse meesters, in sy stillewes die bekoring van eenvoudige huishoudelike items wat enige mens omring, oordra. Of dit nou kanne, potte, potte, watervate, vrugte en groente is, soms, eienskappe van die kunste en wetenskap. Die stillewes van die meester word nie deur prag en oorvloed van dinge onderskei nie. Alle items is beskeie en nie treffend nie, maar perfek en harmonieus met mekaar gekombineer.

Verftegniek en nuwe onderwerpe

Jean-BaptisteChardin het kleur op 'n spesiale manier gesien en waargeneem. Met baie klein hale het hy probeer om al die subtiele skakerings van die onderwerp oor te dra. Silwer en bruin skakerings oorheers sy skildery. Die voorwerpe op sy doeke word verlig deur strale van sagte lig.

'n Hedendaagse en landgenoot van die skilder, filosoof-opvoeder Denis Diderot, het geglo dat die meester 'n spesiale manier van skryf het. As ons die skildery van Chardin op 'n kort afstand beskou, kan ons slegs 'n chaotiese mosaïek van veelkleurige strepe en beroertes sien. Hy het die regte skakerings bereik, nie net deur die regte kleure op die palet te meng nie. Hy het verf op die doek aangebring met klein strepies van sekere kleure, wat saamgesmelt het tot 'n enkele geheel, as jy op 'n voldoende afstand van die prentjie wegbeweeg. Dit het geblyk die optiese effek van die vermenging van kleure, en die komplekse skakering wat deur die kunstenaar benodig word, is gevorm. Dit het dus gelyk of Chardin die doek van die prent met 'n kwas weef.

Didero het sy vermoë om die wesenlikheid van voorwerpe te skilder, bewonder. Hy het entoesiastiese reëls daaroor geskryf: "O, Chardin, dit is nie die wit, swart en rooi verf wat jy op die palet vryf nie, maar die essensie van die voorwerpe; op die punt van jou kwas neem jy lug en lig en sit dit op die doek!"

In die dertigerjare het 'n nuwe rondte in die werk van Chardin begin. Deur voort te gaan om die Nederlandse meesters te volg, wend hy hom tot genreskilderkuns. Die kunstenaar het begin om die daaglikse lewe van die Franse derde landgoed uit te beeld, wat alle groepe van die bevolking ingesluit het, behalwe die bevoorregtes. Teen daardie tyd het sy skilderye "Dame wat 'n brief verseël", "Laundress", "Woman,Groente skil", "Returning from the Market", "Industrious Mother". Hierdie tonele word erken as een van die beste in genreskilderkuns.

Privaat lewe

In 1731 besluit die skilder om met Marguerite Sentar, die dogter van 'n handelaar, te trou. Eers het hulle 'n seun, en toe 'n dogter. Die seun sal later ook 'n kunstenaar word, maar die dogter ly 'n tragiese lot. Op 'n jong ouderdom sterf sy saam met Chardin se vrou. Dit was 'n harde slag vir die kunstenaar. Tien jaar later trou hy weer. Hierdie keer op die weduwee van die bourgeois Françoise Marguerite Pouget. Hulle het 'n kind wat binnekort sterf.

Parallel hiermee gaan Chardin voort met sy kreatiewe aktiwiteit. Die kunstenaar is gewild, hy het baie bestellings, gravures word van sy werke gemaak. En sedert 1737 word skilderye van Jean-Baptiste Siméon Chardin gereeld in die Parys Salonne uitgestal. Hy word 'n raadgewer van die Koninklike Akademie en stel toe die tesourier daarvan aan. Ontvang lidmaatskap van die Rouen Akademie vir Wetenskappe, Beeldende Kunste en Lettere.

Digter van die alledaagse lewe

Jean-Baptiste Chardin word welverdiend die digter van die huislewe, kalm gemak, warmte van gesinsbande en huis genoem. Die gunsteling modelle vir die kunstenaar was omgee moeders, hardwerkende huisvrouens, spelende kinders. Byvoorbeeld, in die skildery "Laundress" word die figuur van 'n vrou uit die algemene donker agtergrond geruk en gloei letterlik met warmte. Hierdie effek word verkry danksy die spel van lig en skaduwee.

Al die karakters in sy skilderye is besig met daaglikse aktiwiteite. Wasserye doen wasgoed, ma's leer kinders, bediendes kook, skil groente, doen inkopies, kinders blaas borrels. In sommige skilderye kan jy huiskatte ontmoet. Al die besonderhede van die werke van Jean-Baptiste Simeon Chardin is deurspek met liefde vir die derde landgoed. Aan sy stil en afgemete lewe, sy bekommernisse en gesinswaardes. Die heldinne van sy skilderye is, ten spyte van hul ongekompliseerde beroepe, besonder grasieus en grasieus.

Onlangse jare

In die sewentigerjare vind nog verskeie tragiese gebeurtenisse plaas in die lewe van die reeds middeljarige Chardin. Sy seun verdwyn, sy finansiële situasie vererger, en die kunstenaar word gedwing om sy huis te verkoop. Langdurige siekte en gevorderde ouderdom het ook vanself gevoel. Chardin besluit om uit te tree as tesourier van die Akademie.

Die laaste jare wy die meester aan pastelverf. Twee portrette wat in hierdie tegniek geskilder is, verdien spesiale aandag - "Selfportret met 'n groen visor" en "Portret van sy vrou".

Ondanks die siekte en ouderdom van die kunstenaar, voel die laaste portrette die fermheid van die hand en gemak van beweging. Dinamiese lig en natuurlike kleure bring lewe in die werk.

Op 6 Desember 1779 is Jean-Baptiste Chardin oorlede.

Onskatbare bydrae

Die werk van die Franse kunstenaar het die ontwikkeling van Europese kuns grootliks beïnvloed. Danksy die stillewes van Jean-Baptiste Chardin, het die genre self een van die voorste geword van ongewild en onderskat. Sy alledaagse tonele was andersrealisme, warmte en gemak. Daarom was hulle so gewild onder die gewone mense. Onder Chardin se tydgenote was daar nie so 'n vrou wat nie haarself, haar lewe, haar kinders op sy doeke sou herken nie. Huislike lirieke en spontaniteit, gesing deur Chardin, het aanklank gevind in die harte van die publiek.

Nie 'n enkele skilder voor hom kon spog met so 'n vaardige vermoë om chiaroscuro toe te pas nie. Die lig op die doeke van die meester word amper fisies gevoel. Dit blyk dat deur jou hande na hulle op te lig, jy die warmte kan voel. Denis Diderot het so oor sy werke gepraat: "Jy weet nie watter van die skilderye om jou oë op te hou nie, watter een om te kies! Hulle is almal perfek!"

Chardin was ook 'n bedrewe kleurling. Hy kon al die reflekse wat skaars vir die menslike oog waarneembaar was, opmerk en regmaak. Sy vriende het dit niks anders as magie genoem nie.

Die biografie van Jean-Baptiste Chardin is terselfdertyd baie ryk en tragies. Tydens sy leeftyd deur sy landgenote erken, het hy op sy oudag feitlik in armoede geleef. Dis moeilik om te glo, maar die kunstenaar het nooit sy geboorteland Parys verlaat nie.