Wat is tonaliteit in musiek. Die toon van die liedjie. Majoor, mineur

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Voordat 'n bepaalde musikale komposisie ontleed word, gee die kunstenaar eerstens aandag aan die toonsoort- en toonsoorttekens. Hiervan hang immers nie net die korrekte lees van die aantekeninge nie, maar ook die holistiese aard van die werk. 'n Interessante feit is dat baie komponiste 'n kleuroor het en elke toonsoort in sekere kleure verteenwoordig. Gebeur dit toevallig? Of is dit 'n subtiele innerlike flair?

Die konsep en definisie van tonaliteit

Beroemde teoretici B. L. Yavorsky en I. V. Sposobin dui aan dat dit 'n hoë-hoogte modale posisie is. So, byvoorbeeld, as die tonikum "C" is en die modus is "Major", dan sal die toonsoort "C Major" wees.

In 'n enger (spesifieke) sin is tonaliteit in musiek ook 'n stelsel van funksioneel afgebakende verbindings, met 'n sekere hoogte. Slegs reeds op grond van die konsonantdrieklank. Dit is tipies vir die harmonie van die 17de-19de eeue (klassiek-romanties). In 'n spesifieke geval kan ons praat oor die bestaan van verskeie tonaliteite, hul stelsel van verhoudings. Soos byvoorbeeld kwartvyfdesirkel, hul verwante sleutels, parallel, gelyknamige, ens.

Nog een betekenis. Dit is 'n hiërargies gesentraliseerde stelsel van hoë verbindings wat funksioneel afgebaken (gedifferensieer) is. Uit sy kombinasie met die fret word 'n frettonaliteit gevorm.

Plaats in die 16de eeu

Pitch in 16de-eeuse musiek is in 'n verknorsing. Die term self is in 1821 deur F. A. J. Castile-Blazzle ('n bekende Franse teoretikus) bekendgestel. Het voortgegaan om die konsep van tonaliteit te ontwikkel en te versprei sedert 1844 F. J. Fetis. In Rusland is hierdie term glad nie gebruik tot aan die einde van die 19de eeu nie. In die werke van Rimsky-Korsakov en Tchaikovsky oor tonale harmonie word nêrens gevind nie. En net Taneyev se boek "Mobile counterpoint of strict writing", voltooi in 1906, werp lig daarop.

Die term "tonaliteit" het verskeie betekenisse. Eerstens is dit 'n ladotonale harmonies-funksionele sisteem. Tweedens is dit 'n spesifieke tonaliteit in musiek. Dit wil sê, 'n soort modale verskeidenheid op 'n sekere hoogte. Die moderne konsep van tonaliteit word uitstekend geopenbaar in die werk van Karl Dahlhaus. Hy interpreteer dit in die wydste sin van die woord. Op grond van sy definisie word dit duidelik dat die antieke modale Gregoriaanse melodie die eerste voorbeeld van tonaliteit is. Hy merk op dat daar, benewens die akkoord-harmoniese, 'n melodiese tonaliteit is.

Belangrikste tekens van tonaliteit

1. Die teenwoordigheid van 'n sekere fondament of sentrum. Dit kan 'n klank, 'n akkoord of 'n heeltemal ander middelpunt wees.
2. Beskikbaarheideen of ander organisasie van gesonde verhoudings, wat hulle direk kombineer in 'n hiërargies ondergeskikte sisteem.
3. 'n Enkele abutment, middelpunt of hele stelsel wat op dieselfde hoogte vasgemaak moet word. Op grond hiervan volg dit dat die tonaliteit in musiek die aanwesigheid van 'n soort sentralisasie rondom hierdie of daardie element impliseer.
4. Raam (majeur, mineur), wat gegee word in die vorm van 'n akkoordstelsel en 'n melodie wat hul "doek" volg.
5. 'n Aantal kenmerkende dissonansies: D met 'n sewende en S met 'n sesde.
6. Interne verandering van harmonie.
7. Modale struktuur gebaseer op drie hooffunksies: tonikum, subdominant en dominant.
8. Belangrike vorms gebaseer op modulasie.

Palestrina se modus en toon

In klassieke tonaliteit geld die beginsel van aantrekking tot die middelpunt (tonika). In die modale modus is dit inteendeel nie die geval nie. Daar is slegs ondergeskiktheid aan die skaal. In Palestrina word die hoofkenmerke van die fretstelsel duidelik geïdentifiseer in die teenwoordigheid van twee lae. Dit is 'n koor (monodiese) sub-basis en sy strukturele herorganisasie. In die Palestraanse modus is daar geen ooglopende neiging tot die tonikum nie. Daar is ook geen kategorie as sodanig nie. Palestrina het 'n holistiese organisasie van klanke wat in hoogte geleë is. Daar is geen kadense, onderskeidelik, daar is geen neiging tot die fondament nie. Dit wil sê, konstruksies kan aan absoluut enige fret behoort. Dus, Palestrina het nie die tonaliteit van die Weense klassieke (Haydn, Mozart, Beethoven) nie.

Monodiese modusse en harmoniese sleutels

Majeur en mineur is op gelyke voet met ander modusse: Eolies, Ionies, Frigies, alledaags, Locries, Dories, Mixolydies, en ook pentatonies. Daar is 'n groot verskil tussen harmoniese sleutels en monodiese modusse. Majeur en mineur toonsoorte word gekenmerk deur interne spanning, aktiwiteit, dinamisering en doelgerigtheid van beweging. Hulle word ook gekenmerk deur uiteenlopende funksionele verhoudings en uiterste sentralisasie. Dit alles is afwesig in monodiese modusse. Hulle het ook nie 'n duidelike aantrekkingskrag vir die tonikum, sy dominansie nie. Die uitgesproke dinamiek van die tonale sisteem staan in noue kontak met die aard van Europese denke in die era van die moderne tyd. E. Lovinsky het suksesvol opgemerk dat modaliteit in werklikheid 'n stabiele siening van die wêreld is, terwyl tonaliteit, inteendeel, dinamies is.

Met watter kleure van die reënboog kleur komponiste die sleutels in?

Elke tonaliteit, synde in die sisteem, het 'n sekere funksie nie net in dinamiese-harmoniese verhoudings nie, maar ook in terme van kleur. In hierdie verband is idees oor karakter en kleur (kleur in die letterlike sin) uiters algemeen.

Dus, byvoorbeeld, die toonsoort "C majeur" is sentraal in die algehele stelsel en word as die eenvoudigste beskou, dus is dit wit geverf. Baie musikante, insluitend groot komponiste, het dikwels kleurgehoor. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov word as 'n duidelike verteenwoordiger van so 'n gerug beskou.

Dus, byvoorbeeld, die sleutel"E majeur" het hy met verskeie geassosieer: heldergroen, die kleur van lenteberkbome en pastorale skakerings. “Es majeur” is vir hom’n oorwegend donker en somber tonaliteit, wat hy in sy verbeelding in’n grysblouige toon, kenmerkend van stede en vestings, geskilder het. Ludwig van Beethoven het B mineur as swart beskou. Hierdie kleur is nie verbasend nie, want werke wat in hierdie toonsoort geskryf is, klink altyd treurig en tragies. Soos u kan sien, verskyn die kleure nie toevallig nie, dit stem ten volle ooreen met die ekspressiewe aard van die musiek. As jy die tonaliteit verander, kry dit heeltemal verskillende kleure.’n Aanskoulike voorbeeld hiervan is die verwerking van die motet deur Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) deur Franz Liszt. Van "D majeur" het hy dit omgesit in "B majeur", in verband waarmee die musiekstyl verander het, het kenmerke van romantiek verskyn.

Wat is die rol en plek van tonaliteit in musiek?

Vanaf die 17de eeu het die verskillende toonsoorte van akkoorde, meestal met komplekse strukture, 'n belangrike musikale uitdrukkingsmiddel geword. Soms kompeteer toondramaturgie ook met tematiese, verhoog en teks. Pjotr Iljitsj Tsjaikofski het geglo dat die essensie van musikale denke direk afhang van harmonie en modulasie, eerder as van melodiese patroon. In die konstruksie van musikale vorme is die enorme rol van tonaliteit onmiskenbaar. Dit geld veral groot vorme: sonate, sikliese, opera, rondo, ensovoorts. Onder die middele wat veral bult en verligting geedie volgende staan uit: 'n geleidelike of skielike oorgang van een toonsoort na 'n ander, 'n vinnige verandering van modulasies, 'n vergelyking van kontrasterende episodes. Dit alles gebeur teen die agtergrond van 'n bestendige verblyf in die hoofsleutel.

Verwantskap van sleutels

Verwante sleutels is eerste, tweede en derde graad. Groep nommer een sluit alle akkoorde van die diatoniese sisteem van die gekose of gegewe toonsoort in. Om hulle te vind is uiters maklik. Dit vereis dat die tonikum subdominante en dominante akkoorde vind. Dit is die vierde en vyfde stappe. Hulle het ook hul eie verwante akkoorde wat identies is in klanksamestelling aan hulle. Die tweede graad van verwantskap is sleutels met dieselfde tonikum, maar verskillende modusse (sowel as dieselfde naam). So, byvoorbeeld, "C majeur" en "C mineur". Tekens van tonaliteit, onderskeidelik, sal anders wees. In "C majeur" is hulle nie, maar in die mineur met dieselfde naam is daar drie woonstelle.

Akkoorde van die derde groep het 'n gemeenskaplike stap (3). Die derde graad van verwantskap sluit ook twee akkoorde in, identies in struktuur en staan op 'n afstand van drie tone. So, byvoorbeeld, dit is "C majeur" en "F skerp majeur". Al hierdie kennis sal baie nuttig wees as jy die toonsoort van 'n liedjie moet verander deur modulasie of defleksie te gebruik.

Gevolgtrekking

Tonaliteit het dus 'n stel hoofkenmerke wat die essensie daarvan bepaal. Teoretici interpreteer dit anders. Wetenskaplikes stem ook nie saam oor die herlewing en uitsterwing daarvan nie. As navorsers en musikante van Wes-Europese landehet dit vroeg ontdek (so vroeg as die 14de eeu), toe in Rusland begin dit baie later gebruik word. Daarom verskil die tonaliteit in die musiek van die Weense klassieke en romantici aansienlik van dié van Palestrina en sal dit van Shostakovich, Hindemith, Shchedrin en ander komponiste van die 20ste-21ste eeu wees.