Wat is die oorspronklikheid van Lermontov se werk

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Mikhail Yurievich Lermontov word beskou as een van die stigters van die goue era van Russiese letterkunde. Tsjechof en Tolstoi het uit sy boeke bestudeer, Bunin en Akhmatova is deur sy gedigte geïnspireer. Bemeestering van die woord boei die leser selfs vandag en stel die hoogste standaard vir enigiemand wat aan homself dink as 'n Russiese skrywer.

'n held van sy tyd

Lermontov is 'n digter van die era van die kragtigste literêre ontwikkeling en die ernstigste politieke reaksie. Sy ryk erfenis en groot literêre lewenswerke pas in een dekade van die negentiende eeu. Die dertigerjare is 'n tyd van angstige voorgevoelens, vreugdelose nadenke oor die toekoms, ontkennings en spyt. Op hierdie tydstip is daar steeds 'n reaksie op die nederlaag van die Decembrist-revolusionêre wat in 1825 gepraat het.

Die samelewing jaag rond op soek na 'n antwoord op die vraag wat om te doen, en aanvaar nie die harde werklikheid van die nuwe militêre bestel ten volle nie. Nicholas die eerste stel die derde bekendgeheime polisie-afdeling, elke woord word gesensor, die name van aristokrate word gestigmatiseer. Al hierdie realiteite word totaal deur die jeug ontken. Maksimalisme en ontkenning word deel van die nuwe filosofie waarmee jong Mikhail begin.

Die dualiteit van letterkunde

Literatuur beweer realisme, wat die oorspronklikheid van Lermontov se werk voed. Russiese realisme is verbasend aangevul deur sy antoniem – romantiek. En dit was die jong meester van die woord wat daarin geslaag het om hierdie twee rigtings op 'n unieke manier te kombineer en meesterstukke in poësie, drama, prosa te skep.

Geboorte van 'n poëtiese karakter

Poësie in Lermontov se werk word deur navorsers in twee fases verdeel: jeugdige en volwasse jare. Die artistieke beeld van die liriese held het duidelik individuele karaktertrekke van die innerlike romantikus, omring deur die buitewêreld, uitgedruk.

Terwyl Mikhail deur Byron se werk geïnspireer is, het sy karakters geblyk meer geïdealiseer te wees. Later vind hy sy weg, waarin daar 'n tragiese liefdeslyn en geen vriendskap is nie. Lewe word aangebied in die vorm van refleksies in eensaamheid. Hierdie motief onderskei hom van Poesjkin.

In die middel van die konflik lê die swart jaar van Rusland, wat in stryd is met die romantiese sienings van die held. So begin die harde werklikheid die subtiele innerlike liriese wêreld beheer. Dit is in hierdie konfrontasie dat die tragiese oorspronklikheid van M. Yu. Lermontov se werk gebore word. En oor die jare neem hierdie konflik net toe. Dit behoort die lirieke pessimisme en skeptisisme te gee, wat waargeneem word in die werk van ander klassieke,byvoorbeeld Baratynsky. Lermontov se "innerlike mens" gaan egter voort met sy beweging en ontwikkeling en streef na hoë waardes. Dit is nog 'n onderskeidende kenmerk van die digter.

Eensaamheid in die werk van Lermontov is 'n manier om balans in jou siel te herstel. Die ideale van die liriese held lyk vir die skrywer self onnatuurlik, hy praat van 'n "vreemde liefde" vir sy vaderland, sê dat hy nie vir mense geskep is nie. Die liriekskrywer vind nie net mense se misverstand nie, dit lyk of hy spesifiek daarna soek.

Die pad van 'n digter wat buite sosiale geriewe leef, is deur Pushkin beskryf. Maar die tema van poësie in Lermontov se werk lei 'n dialoog met die "innerlike mens" in Russiese lirieke in. Hierdie konsep is deur Belinsky bekendgestel as 'n sinoniem vir die liriese held. Sy teenwoordigheid is 'n vernuwende kenmerk van die toekomstige simboliek, omdat die beeld van 'n poëtiese karakter mettertyd in 'n simbool omskep word.

Interne Imagism

Dit is met artistieke metafore dat die aard van Lermontov se gedig begin. Dit is genoeg om die "Seil" van 1832 te onthou. Die skrywer gebruik dieselfde tegniek in die gedigte "Krans", "Wolke van die hemel", "In die wilde noorde" ensovoorts.

Lermontov se lewe en werk is deurspek met motiewe van konflikte van vryheid en wil, ewige herinnering en vergetelheid, bedrog en liefde, sinisme en vrede, aarde en lug. Alle onderwerpe is onderling verbind en met mekaar verweef, wat 'n veelsydige artistieke styl van die skrywer skep.

Belinsky het die digter se lirieke as pretensieus beskryf vanweë die vrae wat daarin gestel is oor die regte van die individu, lot en moraliteit. Die kritikus merk egter op dathierdie onderwerpe is onsterflik en altyd in aanvraag.

Die eienaardigheid van die taal

Die oorspronklikheid van Lermontov se taal kan die beste verstaan word deur sy werke te ondersoek. In die gedig "Seil" - dit is 'n uitdrukking van hartseer, hartseer, die verwagting van 'n storm in die betekenis van stryd. Terselfdertyd is dit nie duidelik waarvoor hierdie stryd presies aan die gang is nie, dit bly onduidelik waartoe dit moet lei.

Die woorde “Ag! Hy soek nie geluk nie” beklee die sterkste finale posisie van die werkwoord van beweging. "En hy vlug nie van geluk nie," is een van die semantiese sentrums van die werk. Dit blyk dat die stryd en angs van die gees die metgeselle is van die begeerte na 'n onbereikbare ideaal, die verwerping van wat bereik is.

"Seil" is 'n soort tekening van die skrywer se kunswêreld, op die voorbeeld waarvan 'n mens die oorspronklikheid van Lermontov se werk kan sien. Romantiese opposisie teen 'n persoonlikheid wat vir altyd sy harmoniese integriteit verloor het.

Byvoorbeeld die dubbele ontkenning in die reëls "Nee, dit is nie vir jou wat ek so passievol liefhet nie", wat spreek van intense gevoelens en die soeke na 'n geleentheid om liefdesspanning te verlig. Die oorspronklikheid van Lermontov se werk is 'n manier om die persoonlikheid bo die inkonsekwentheid van die lewe te verhef, en nie in die konflik te dompel nie, soos dit met die eerste oogopslag mag lyk. Selfs die onversoenbare stryd van lewe en dood in sy skeppings verhef die gees van die mens bo omstandighede.

Rebelse siel van die "innerlike mens"

Die poëtiese taal van die lirieke druk die rebelse innerlike wêreld van die held uit. "Death of a Poet", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - dit is 'n patetiese spanning en rusteloosheid. Waarinin alle lyne ongelooflike helderheid en helderheid van uitdrukking. Dit bevestig weereens die dualiteit van die digter se waardes.

'n Groot aantal teenstrydige betekenisse word verenig in 'n lakoniese driedelige organisasie van drie kwatryne en in die gedig "Seil". Die kwatryne vorm 'n drieklank, die tweede strofe kontrasteer met die eerste, maar die derde herwin konsonansie.

Die skraal drieledige vorm laat jou toe om teenstrydighede baie harmonieus op te los, ten minste uiterlik. Die interne antitese is verbind, en spanning en isolasie met 'n enkele buitegrens.

Wiskundige akkuraatheid van verse

Pechorin se monoloog uit "Princess Mary" onthul die konflik tussen die individu en die samelewing, wat interne teenstrydighede tot gevolg het. Pechorin se toespraak demonstreer talle antiteses en perfek goedgeboude rympies. Lermontov beklemtoon die duidelikheid van kwatryne met leestekens, waar strepies en dubbelpunte mekaar afwissel.

Hierdie vorm vestig die aandag op die beperking van die karakter deur interne grense, openbaar onstuitbare geestelike energie en kragtige beweging.

Deur aan die oorspronklikheid van Lermontov se werk te dink, kan ons nog 'n gevolgtrekking maak oor die kenmerke van sy liriese taal. Die vindingrykheid van 'n skilder in 'n woord is 'n vaardigheid waarmee hy sowel die menslike binnewêreld as die natuurlike lewe met verskeie verskynsels kan beskryf.

Terselfdertyd lê die tema van eensaamheid in die hart van sy hele poëtiese erfenis. Die woord "een" is die mees betekenisvolle woord in die skrywer se taal. Binne die held is altyd 'n groot gekonsentreerdie energie wat opgehoop is as gevolg van die ontkenning van die gewone lewe met sy klein hartstogte, die onenigheid van die mense. Eensaamheid in die werk van Lermontov is gevul met 'n onstuitbare begeerte om die ideaal, die eenheid van lewe, wêreldintegriteit en harmonie te bereik.

Musiek van die woord

Die meester se styl is baie musikaal, en sy prosa het die intonasie van klanke wat in ritmies georganiseerde spraak uitgedruk word. Dit was hy wat eers 'n drielettergrepige meter ontwikkel het, wat nie voorheen op so 'n skaal vir sy voorgangers, selfs Pushkin, moontlik was nie.

Poësie in Lermontov se werk is vol verskeie herhalings, ritmiese aksente, interne ritmies-sintaktiese onderbrekings en streng simmetrieë wat duidelik op mekaar volg. Groot spanning lei tot genadelose refleksies-belydenisse wanneer 'n nuwe gevolgtrekking teen die oorspronklike direkte betekenis is. Byvoorbeeld, reëls oor die lewe, wat, wanneer dit "koud ondersoek" word, in 'n leë en dom grap verander.

Vandag word eensaamheid in die werk van Lermontov in besondere besonderhede bestudeer. Die werk van enige soort skrywer word aan ernstige artistieke oorweging onderwerp. Die romantiese lyn in die digter se werk word uitgedruk deur komplekse kombinasies van verskeie genres en spraakstyle. Oor die karakters in A Hero of Our Time skryf Belinsky dat die skrywer, selfs in Maxim Maksimych se eenvoudige, growwe taal, die prentjiemooi van gebeure poëties kon uitdruk. Dit het 'n komiese en aangrypende blik op die karakter se lewe gegee.

Volksdialek as die hoogste rang van poësie

Die lewe en werk van Lermontov is nou verbind met folklore. Aan die volk'n versameling van 1840 gerig aan die lewenswyse. "'n Lied oor tsaar Ivan Vasilyevich, 'n jong wag en 'n gewaagde handelaar Kalashnikov" het die styl van Russiese volkspoësie herskep. In The Field of Borodino het die soldaat se romantiese tirades later in populêre toespraak in Borodino verander. Hier word weer die unieke oorspronklikheid van die rebelse aard van die skrywer op die lippe van die karakters geplaas. Hier ontken Lermontov weer die huidige tyd, druk homself uit in sy vreemde liefde vir die Vaderland. Volksdialek in die intonasies van die digter word tot die hoogste rang van poësie verhef.

Die oorspronklikheid van Lermontov se werk het 'n onmiskenbare bydrae tot die ontwikkeling van die artistieke taal gelewer. Die kritikus V. Vinogradov het dit verduidelik deur die feit dat die digter oorspronklike stylmiddels uit Russiese en Wes-Europese lirieke gekies het. Op die kruising van verskillende kulture is nuwe vorme van literêre uitdrukking in hom gebore, wat Pushkin se tradisies voortsit.

Leer Lermontov

Lermontov se taal het 'n sterk invloed op daaropvolgende Russiese skrywers. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojewski, Tsjechof het inspirasie daaruit geput. Anton Pavlovich het eenkeer gesê dat Lermontov se taal soos in skole bestudeer moet word om te leer skryf. Uit sy oogpunt is daar geen beter taal nie. Die werke wat deur Mikhail Yuryevich gelaat is, is 'n ware meesterskap van die woord.

Gekos of Misverstaan?

Die skrywer se geskrifte, hetsy prosa of poësie, vul die geestelike soeke na waarheid, die dors na aktiwiteit, die idealisering van beelde van liefde en skoonheid. Die innerlike mens streef daarna om werklik gebore te word, om 'n persoonlikheid te word, om gevestig te wordsoos 'n persoon. Om dit te doen, is hy gereed om die hele wêreld te omhels, om die hele Heelal met sy sterre in sy bors te omsluit. Hy poog om met die natuur en "gewone mense" te verbind, maar hy sien 'n ander lot vir homself, wat verband hou met die uitverkorenes, en sodoende homself nog meer van die samelewing vervreem.

Eensaamheid in die werk van Lermontov

Komposisie in die gees van "die wêreldgejaagde swerwer" in die jonger lirieke vir die digter beskryf eensaamheid as 'n beloning. In later jare is dit eerder 'n las, verveling, wat op die ou end 'n noot van tragedie gee. Sy werke dra die gevoelens oor van die enigste persoon in die hele wye wêreld.

Dit is hoe 'n held verskyn wat sulke toevlugsoorde vir die menslike siel soos liefde, vriendskap, nederigheid bevraagteken. Lermontov se held ervaar sy wanorde akuut. Hy mis balle omring deur 'n bonte skare, dit lyk asof hy rondom onsensitiewe mense is met die "ordentlikheid van afgetrekte maskers."

Om hierdie onderdrukking van sielloosheid te verwyder, word die karakter toenemend na kinderervarings oorgedra. Lermontov het 'n begeerte, soos 'n kind, om die wêreld uit te daag, om die maskers van die leke af te skeur, om die skare bloot te stel.

Eensaamheid vorm 'n innerlike leegheid. Teleurstelling in die samelewing, in beginsel, die emosie van hartseer en dekadensie is kenmerkend van die jeug van die dertigerjare. Die politieke verbod op die vervulling van ware begeertes vir die transformasie van die sosiale sisteem word na die private lewe oorgedra. Daar is geen hoop om ware geluk, liefde, vriendskap, selfverwesenliking te vind nie. Die bekende "Seil", wat vir ewig alleen in die eindelose see is, is 'n aanskoulike voorbeeld van die gevoelens van die jong geslag van daardie tyd.

Menslike bande is broos, en liefde is onafskeidbaar - dit is wat "Cliff", "In the wild north…", "Leaf" daaroor sê.

Ná die Decembrist-opstand begin 'n kragtige politieke reaksie in die land. Die werklikheid lyk vir die generasie van die dertigerjare pervers, botsend, vyandiggesind. Hierdie skeiding tussen ideale en werklikheid kan nie vreedsaam opgelos word nie, dit kan nie versoen word nie. Die oplossing vir die konfrontasie is slegs moontlik as gevolg van die dood van een van die partye.

So 'n sosiale klimaat het 'n nadelige uitwerking op Lermontov-mens, maar laat die digter herleef en beloof hom 'n tragiese lot. Die enigste ding waarin mense steeds belangstel, is die regte van die individu. Daarom, in 'n meer volwasse tydperk, is die motiewe van Lermontov se werk toenemend daarop gemik om die struktuur van die samelewing te kritiseer, spesifieke en akute probleme bloot te lê. Hy begeer om "met vrymoedigheid 'n ystervers te gooi" en doen dit heeltyd.

Dood van 'n digter

Lermontov verwyt die generasie van doelloosheid, interne leegheid, treur oor die lot van Rusland, vul terselfdertyd sy werke met minagting en haat vir haar. Die werk van M. Yu. Lermontov is 'n rebellie teen die bestaande orde van dinge.

In die gedig oor Pushkin se dood dra die digter 'n komplekse skemerkelkie van botsende gevoelens in sy siel oor. Daar is hartseer, en bewondering, en verontwaardiging. Pushkin in die werk konfronteer die skare, die derde karakter is die digter wat treur oor die genie, wat die publiek stigmatiseer. Lermontov blameer die wêreld vir die moord op Pushkin, dit was die samelewing wat die moordenaar se hand gerig het. En weer begiftig Mikhail sy held, Pushkin, met eensaamheid, opposisie teen die hele wêreld.

“The Death of a Poet” is’n huldeblyk aan poëtiese genie, en boonop is dit’n brug,’n aansluiting in die geskiedenis, waar die kontinuïteit van vaardigheid en spiritualiteit gevorm word. Lermontov se werk is 'n voortsetting van die geskiedenis van 'n hele generasie, oorgeneem van Pushkin. Dit is die stem van die jeug wat besin oor die toekoms van die land, sy moeilike toestand, die pad en hulself. Pushkin was die son van ons nasie, maar hulle kon of wou hom nie red nie.

Dit is die beeld van 'n genie onder die pigmeë wat nie in staat is om te vergewe, te waardeer en te protesteer nie, wat hul waardes handhaaf. Lermontov se werke is gebore op die kruising van emosies en rasionaliteit. 'n Duidelike, intense gedagte klop in 'n bal van gevoelens en teenstrydighede. Daar is 'n skeiding van die betekenisse van die begrippe van 'n digter en 'n persoon, maar 'n digter en poësie is verenig. Lermontov se werk neem 'n spesiale plek in die Russiese letterkunde in, wat 'n diep en ryk materiaal van besinning oor die staat, die wêreld, tyd en persoonlikheid daarin verteenwoordig.

Die houding van die maestro self tot poësie word uitgedruk in die onenigheid tussen die kunstenaar en die wêreld. Verfynde kuns is opgesluit in die ystertydperk van vooruitgang.

Die missie van die digter

'n Digter vir Lermontov is 'n profeet wat deur die skare bespot word. Hieroor besin hy in die werke "Profeet" en "Digter". Dit is 'n voortsetting van die tema van die betekenis van poësie in 'n samelewing waar die lirieke dikwels vir vermaak gebruik word, in plaas daarvan om hul werklike goddelike gawe te gebruik om hul lot te vervul. Die digter kom in hierdie wêreld met God se opdrag, wat hy aan mense bring.

'n Liriekskrywer moet 'n persoon die waarheid vertel, skoonheid en liefde blootlê, openbaar. Volgens Lermontov verag mense die profeet. Hierdie gevoel het hykeer terug na die skare met behulp van sy gedigte. So verander die lirieke in die digter se werk van 'n stokperdjie in 'n sending. Soos enige messias is hy eensaam, verwerp en misverstaan.

wortels van teenstrydighede

Die lewe en werk van M. Lermontov is vol teenstrydighede. Hy is gebore in 'n gesin waar daar voortdurend botsings tussen geliefdes is. Ma en pa, ouma, wat oorlog voer met mekaar. Die dood van die moeder en die breuk met die vader in die vroeë kinderjare is nog 'n variant van die stryd, waar 'n rustige kinderjare nie teen die harde werklikheid kon staan nie. Misha se oupa, wat homself by die Nuwejaarsbal geskiet het, was volgens sy ouma ook vol interne konflikte.

En nou, op die ouderdom van 15, word die onsterflike "Demon" en "Spanje" reeds gebore, en 'n jaar later die beroemde "Masquerade". Dit blyk dat gevoelens soos pynlike twyfel, somber voorgevoelens, die verwagting van 'n noodlottige einde, die dors na vergetelheid, kenmerkend was van die hele familie van die digter.

Slegs selde klink vreugde en hoop in die werke van die sanger van die siel. Die skrywer het sy lewe met twee gedigte beskryf. Dit is "Wat is die punt daarvan om te lewe" en "Waarvoor ek nie gebore is nie."

Die gevoel van sy eie elitisme, om gekies te word, maak dat die digter meesterstukke uit meesterstukke vir die publiek kies. Bryusov het Mikhail Yuryevich perfek gekenmerk en die digter 'n onopgeloste skepper genoem. Bryusov het die artistieke oorspronklikheid van Lermontov se werk gesien in die skepping van duidelike, asof "vervalste" gedigte.

Die figuur van Lermontov is steeds 'n raaisel. Die lewe en dood van 'n liriekskrywer is 'n raaisel, maar sy bydrae tot die Russiese letterkunde is van onskatbare waarde.