Venesiese skilderskool: kenmerke en hoofverteenwoordigers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die voortdurende dors na viering, 'n bloeiende handelshawe en die invloed van die ideale van skoonheid en grootsheid van die hoë Renaissance - dit alles het bygedra tot die opkoms van kunstenaars in Venesië van die 15de en 16de eeue ten einde te bring elemente van luukse in die kunswêreld. Die Venesiese skool, wat op hierdie oomblik van kulturele bloei ontstaan het, het nuwe lewe in die wêreld van skilderkuns en argitektuur geblaas, deur die inspirasie van die klassiek georiënteerde voorgangers en die nuwe begeerte na ryk kleur te kombineer, met 'n spesiale Venesiese aanbidding vir versiering. Baie van die werk van die kunstenaars van hierdie tyd, ongeag onderwerp of inhoud, was deurspek met die idee dat die lewe deur die prisma van plesier en genot gesien moet word.

Kort beskrywing

Die Venesiese skool verwys na 'n spesiale, kenmerkende beweging in kuns wat in die Renaissance Venesië ontwikkel het vanaf die laat 1400's, en wat gelei is deur die broers Giovanni en GentileBellini het tot 1580 ontwikkel. Dit word ook die Venesiese Renaissance genoem, en sy styl deel die humanistiese waardes, die gebruik van liniêre perspektief en die naturalistiese beelde van Renaissance-kuns in Florence en Rome. Die tweede kwartaal wat hiermee geassosieer word, is die Venesiese skilderskool. Dit het tydens die vroeë Renaissance verskyn en tot die 18de eeu bestaan. Sy verteenwoordigers is kunstenaars soos Tiepolo, wat geassosieer word met twee rigtings in kuns – Rococo en Barok, Antonio Canaletto, bekend vir sy Venesiese stadsgesig, Francesco Guardi en ander.

Belangrike idees

Die innoverende klem en eienaardighede van die Venesiese skilderskool, wat geassosieer word met die gebruik van kleur om vorms te skep, het dit anders gemaak as die Florentynse Renaissance, waar hulle vorms geverf het met kleur. Dit het 'n revolusionêre dinamika, 'n ongekende kleurrykheid en 'n spesiale sielkundige uitdrukking in die werke tot gevolg gehad.

Kunstenaars in Venesië het meestal in olieverf geverf, eers op houtpanele, en toe begin om doek te gebruik, wat die beste by die stad se vogtige klimaat pas en die spel van naturalistiese lig en atmosfeer beklemtoon het, asook die dramatiese, soms teatrale, beweging van mense.

In hierdie tyd was daar 'n herlewing van portrette. Die kunstenaars het nie gefokus op die geïdealiseerde rol van die mens nie, maar op sy psigologiese kompleksiteit. Gedurende hierdie tydperk het portrette die grootste deel van die figuur begin uitbeeld, en nie net die kop en borsbeeld nie.

Dit was toe dat nuwe genres verskyn het, insluitend grandiose beelde van mitiese onderwerpe en vroulike naak, terwyl hulle nie as 'n weerspieëling van godsdienstige of historiese motiewe opgetree het nie. Erotiek het begin verskyn in hierdie nuwe vorme van onderwerp, nie onderworpe aan moralistiese aanvalle nie.

'n Nuwe argitektoniese neiging wat klassieke invloede gekombineer het tesame met gekerfde bas-reliëfs en kenmerkende Venesiese versierings het so gewild geword dat 'n hele privaat koshuisontwerpbedryf in Venesië ontstaan het.

Kultuur van Venesië

Ondanks die feit dat die Venesiese skool bewus was van die innovasies van die Renaissance-meesters soos Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello en Michelangelo, het sy styl die spesiale kultuur en samelewing van die stad Venesië weerspieël.

Weens sy voorspoed was Venesië regdeur Italië bekend as "die rustige stad". As gevolg van sy geografiese ligging aan die Adriatiese See, het dit 'n belangrike handelsentrum geword wat Wes en Oos verbind. Gevolglik was die stadstaat sekulêr en kosmopolities, wat die idee van vreugde en rykdom van die lewe beklemtoon eerder as om gelei te word deur godsdienstige dogma. Die inwoners was trots op hul onafhanklikheid en die stabiliteit van hul regering. Die eerste doge of hertog wat Venesië regeer het, is in 697 verkies, en daaropvolgende heersers is ook verkies deur die Groot Raad van Venesië, 'n parlement wat uit aristokrate en ryk handelaars bestaan het. Prag, vermaaklike skouspele en weelderige feestelikhede, waartydens karnavalle plaasgevind het, wat vir etlike weke geduur het,gedefinieerde Venesiese kultuur.

Anders as Florence en Rome, wat deur die Katolieke Kerk beïnvloed is, was Venesië hoofsaaklik geassosieer met die Konstantinopel-gesentreerde Bisantynse Ryk wat Venesië in die 6de en 7de eeue regeer het. As gevolg hiervan is Venesiese kuns beïnvloed deur die kuns van Bisantium, wat gekenmerk is deur die gebruik van helder kleure en goud in kerkmosaïeke, en Venesiese argitektuur is onderskei deur die gebruik van koepels, boë en veelkleurige klip kenmerkend van Bisantium, wat op sy beurt geassosieer is met die invloed van Islamitiese argitektuur Sentraal-Asië.

Teen die middel van die 1400's het die stad gewig en invloed in Italië gekry, en Renaissance-kunstenaars soos Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno en Antonello da Messina het lank hier besoek of gewoon. Die Venesiese skoolstyl het Bisantynse kleur en goue lig gesintetiseer met die innovasies van hierdie Renaissance-kunstenaars.

Andrea Mantegna

Die kunstenaar Andrea Mantegna was die baanbreker van die lineêre perspektief, naturalistiese figuratiewe voorstelling en klassieke proporsies wat bepalend was vir Renaissance-kuns in die algemeen en vir Venesiese kunstenaars in die besonder. Mantegna se invloed kan gesien word in die Agony in the Garden deur Giovanni Bellini (omstreeks 1459-1465), wat Mantegna se Agony in the Garden (omstreeks 1458-1460) eggo.

Antonello da Messina

Hy word beskou as die eerste Italiaanse kunstenaar watwie se individuele portret 'n kunsvorm in eie reg geword het.

Antonello da Messina het van 1475 tot 1476 in Venesië gewerk en het 'n merkbare invloed gehad op die skilderye van Giovanni Bellini, sy olieverfskildery. Dit was de Messina wat op portrette gefokus het. Antonello het die eerste keer die kuns van die Noord-Europese Renaissance ontmoet terwyl hy 'n student in Napels was. Gevolglik was sy werk 'n sintese van die Italiaanse Renaissance en die beginsels van Noord-Europese kuns, wat die ontwikkeling van 'n kenmerkende styl van die Venesiese skool beïnvloed het.

Giovanni Bellini, "vader van die Venesiese skilderkuns"

Reeds in sy vroeë werke het die kunstenaar ryk en helder lig gebruik nie net wanneer hy figure uitbeeld nie, maar ook in landskappe.

Hy en sy ouer broer Gentile was bekend vir die Bellini-familiewerkswinkel, wat die gewildste en bekendste in Venesië was. Op 'n vroeë stadium in die werk van die Bellini-broers was godsdienstige temas die belangrikste, byvoorbeeld die "Prosessie van die Ware Kruis" (1479), geskryf deur Gentile, en die werke van Giovanni wat die vloed en Noag se Ark uitbeeld (omstreeks 1470). Giovanni Bellini se werke met beelde van die Madonna en die baba was veral gewild. Hierdie beeld was baie na aan hom, en die werke self was gevul met kleur en lig, wat al die skoonheid van die wêreld oorgedra het. Terselfdertyd het Giovanni se klem op die uitbeelding van natuurlike lig en die kombinasie van Renaissance-beginsels met 'n spesiale Venesiese styl van kleurweergawe hom een van die hoofverteenwoordigers van die Venesiese skool gemaak.

Konsepte en neigings in portretkuns

Giovanni Bellini was die eerste groot portretkunstenaar onder Venesiese skilders, aangesien sy portret van die Doge Leonardo Loredan (1501) 'n wonderlike beeld aangebied het wat, naturalisties en die spel van lig en kleur oordra, die persoon wat daarop uitgebeeld is, geïdealiseer het., en daarmee saam sy sosiale rol as hoof van Venesië beklemtoon. Die beroemde werk het die vraag na portrette van aristokrate en ryk handelaars aangevuur, wat redelik tevrede was met die naturalistiese benadering, wat terselfdertyd hul sosiale betekenis oorgedra het.

Giorgione en Titian het 'n nuwe soort portretfoto's begin. The Portrait of a Young Woman deur Giorgione (1506) het 'n nuwe genre van erotiese portretkuns bekendgestel, wat daarna wydverspreid geraak het. In sy skilderye het Titian die siening van die onderwerp uitgebrei om die meeste van die figuur in te sluit. Dit word duidelik gesien in sy "Portret van Pous Paulus III" (1553). Hier het die kunstenaar nie die geïdealiseerde rol van die geestelike beklemtoon nie, maar die psigologiese komponent van die beeld.

Die vooraanstaande verteenwoordiger van die Venesiese skilderskool, Paolo Veronese, het ook portrette van hierdie tipe geskilder, soos gesien kan word in die voorbeeld van die “Portrait of a Gentleman” (omstreeks 1576-1578), wat uitbeeld 'n aristokraat geklee in swart klere, staan by gewel met kolomme.

Jacopo Tintoretto was ook bekend vir sy aantreklike portrette.

Vertoon mitologie in prente

Bellini eerste gebruikmitologiese onderwerp in sy Fees van die gode (1504). Titiaan het die genre verder ontwikkel in uitbeeldings van Bacchanalia, soos sy Bacchus en Ariadne (1522-1523). Hierdie skilderye is geverf vir die private galery van die Hertog van Ferrera. Titian se Bacchus and Ariadne (1522-1523) beeld Bacchus, die god van wyn, saam met sy volgelinge uit op die dramatiese oomblik toe Ariadne pas besef het dat haar minnaar haar verlaat het.

Venesiese beskermhere het spesiale aandag gegee aan kuns gebaseer op klassieke Griekse mites, aangesien sulke beelde, nie beperk tot godsdienstige of moralistiese boodskappe nie, gebruik kan word om erotiek en hedonisme te vertoon. Titian se werk het 'n wye reeks mitologiese beelde ingesluit, en hy het ses groot skilderye vir koning Philip II van Spanje vervaardig, insluitend sy Danaë (1549-1550), 'n vrou wat deur Zeus verlei is wat as sonlig verskyn het, en Venus en Adonis (ca. 1552). -1554), 'n skildery wat 'n godin en haar sterflike minnaar uitbeeld.

Mitologiese kontekste het ook 'n rol gespeel in die ontstaan van die vroulike naakgenre, veral Giorgione se Sleeping Venus (1508) was die eerste so skildery. Titiaan het die tema ontwikkel deur die erotiek inherent aan die manlike blik te beklemtoon, soos in Venus van Urbino (1534). Te oordeel aan die titels het beide hierdie werke 'n mitologiese konteks, alhoewel hul pikturale voorstelling van beelde geen visuele verwysing na die godin het nie. Ander soortgelyke werke deur Titian sluit in Venus en Cupido (omstreeks 1550).

Tendens om mitologiese tonele te vertoon, dusgewild onder die Venesiërs, het dit ook die styl beïnvloed om tonele aan kontemporêre kunstenaars voor te stel, soos dramatiese skouspele, soos gesien in Paolo Veronese se The Feast in the House of Levi (1573), geverf op 'n monumentale skaal, wat 555 × 1280 cm meet.

Invloed van Venesiese kuns

Die agteruitgang van die 16de eeuse Venesiese skilderskool het omstreeks 1580 begin, deels as gevolg van die impak wat die plaag op die stad gehad het, aangesien dit 'n derde van sy bevolking teen 1581 verloor het, en deels weens die dood van die stad. laaste Veronese meesters en Tintoretto. Die latere werke van beide Venesiese Renaissance-skilders, wat ekspressiewe beweging eerder as klassieke proporsies en figuurlike naturalisme beklemtoon, het 'n mate van invloed gehad op die ontwikkeling van die Manieriste, wat later Italië oorheers het en deur Europa versprei het.

Die klem van die Venesiese skool op kleur, lig en die genot van die sensuele lewe, soos gesien in die werk van Titian, het egter ook 'n kontras geskep met die Manieristiese benadering en die barokwerke van Caravaggio en Annibale Carracci. Hierdie skool het 'n selfs groter impak buite Venesië gehad, aangesien konings en aristokrate van regoor Europa ywerig werke versamel het. Kunstenaars in Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Parys en Londen, insluitend Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin en Velázquez, is sterk beïnvloed deur die kuns van die Venesiese Renaissance-skilderskool. Die storie lui dat Rembrandt, terwyl hy nog 'n jong kunstenaar was, op besoek wasItalië het gesê dit is makliker om Italiaanse Renaissance-kuns in Amsterdam te sien as om van stad tot stad in Italië self te reis.

Argitektuur is grootliks deur Palladio beïnvloed, veral in Engeland, waar Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle en William Kent sy styl aangeneem het. Inigo Jones, wat "die vader van Britse argitektuur" genoem word, het die Queen's House (1613-1635) gebou, die eerste klassieke gebou in Engeland gebaseer op Palladio se ontwerpe. In die 18de eeu het Palladio se ontwerpe in die argitektuur van die Verenigde State verskyn. Thomas Jefferson se eie huis in Monticello en die Capitol-gebou is grootliks deur Palladio beïnvloed, en Palladio is aangewys as "Vader van Amerikaanse Argitektuur" in 'n 2010 Amerikaanse Kongres Uitvoerende Orde.

Beyond the Renaissance

Die werke van die kunstenaars van die Venesian School of Painting was steeds spesiaal. Gevolglik is die term tot in die 18de eeu steeds gebruik. Verteenwoordigers van die Venesiese skilderskool, soos Giovanni Battista Tiepolo, het hul eiesoortige styl uitgebrei na beide Rococo- en Barokstyle. Ander kunstenaars van die 18de eeu is ook bekend, soos Antonio Canaletto, wat Venesiese stadsbeelde geskilder het, en Francesco Guardi. Sy werk het later die Franse impressioniste grootliks beïnvloed.

Vittore Carpaccio (gebore 1460, Venesië – oorlede 1525/26, Venesië) is een van die grootste verteenwoordigers van Venesiese kunstenaars. Hy was dalk 'n student van Lazzaro Bastiani, maar die grootste invloed op sy vroeëkreatiwiteit is verskaf deur die studente van Gentile Bellini en Antonello da Messina. Die styl van sy werk dui daarop dat hy moontlik ook as jong man in Rome was. Feitlik niks is bekend oor Vittore Carpaccio se vroeë werke nie, want hy het dit nie onderteken nie, en daar is min bewyse dat hy dit geskryf het. Omstreeks 1490 het hy begin om 'n siklus van tonele uit die legende van Saint Ursula te skep vir die Scuola di Santa Orsola, wat nou in die galerye van die Venesiese Akademie is. Gedurende hierdie tydperk het hy 'n volwasse kunstenaar geword. Die genre-droomtoneel van St. Ursula is veral geprys vir sy rykdom aan naturalistiese detail.

Die panoramiese beelde van Carpaccio se skilderye, optogte en ander openbare byeenkomste is ryk aan realistiese detail, sonnige kleure en dramatiese vertellings. Sy inkorporering van realistiese figure in 'n geordende en samehangende ruimte van perspektief het hom 'n voorloper van die Venesiese stadsbeeldskilders gemaak.

Francesco Guardi (1712-1793, gebore en gesterf in Venesië), een van die uitstaande landskapskilders van die Rokoko-era.

Die kunstenaar self het saam met sy broer Nicolò (1715-86) onder Giovanni Antonio Guardi gestudeer. Hul suster Cecilia het met Giovanni Battista Tiepolo getrou. Die broers het lank saamgewerk. Francesco is een van die prominente verteenwoordigers van so 'n skilderagtige rigting soos die veduta, waarvan 'n kenmerkende kenmerk 'n gedetailleerde uitbeelding van die stedelike landskap was. Hy het hierdie skilderye tot ongeveer die middel-1750's geskilder.

In 1782 het hy amptelike vieringe uitgebeeld ineer van groothertog Paul se besoek aan Venesië. Later daardie jaar het hy opdrag van die Republiek gekry om soortgelyke beelde van Pius VI se besoek te maak. Hy het aansienlike steun van die Britte en ander buitelanders geniet en is in 1784 tot die Venesiese Akademie verkies. Hy was 'n uiters produktiewe kunstenaar, wie se briljante en romantiese beelde merkbaar kontrasteer met die deursigtige uitstallings van argitektuur deur Canaletto, hoof van die veduta-skool.

Giambattista Pittoni (1687-1767) was 'n vooraanstaande Venesiese skilder van die vroeë 18de eeu. Hy is in Venesië gebore en het by sy oom Francesco gestudeer. As jong man het hy fresko's soos "Justice and the World of Justice" in Palazzo Pesaro, Venesië, geskilder.

Francesco Fontebasso (Venesië, 1707-1769) is een van die hoofverteenwoordigers van die agtiende eeu, wat ietwat ongewoon is vir Venesiese skilderkuns. 'n Baie aktiewe en goeie kunstenaar, 'n ervare versierder, wat feitlik alles op sy doeke uitbeeld, van tonele van die alledaagse lewe en historiese beelde tot portrette, hy het ook goeie vaardighede en bemeestering van 'n wye verskeidenheid tegnieke in grafika getoon. Hy het begin werk aan godsdienstige temas vir Maninov, eers in die kapel van die Villa Passariano (1732) en toe in Venesië in 'n Jesuïete kerk, waar hy twee fresko's op die plafon gemaak het met Elia wat in die lug gevang is en engele wat voor Abraham verskyn het.