Barbizon skilderskool. Franse landskapskilders

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Barbizon skilderskool is 'n groep Franse landskapskilders. Die skool het sy naam gekry ter ere van die klein dorpie Barbizon in die noorde van Frankryk, in Fontainebleau. Sulke bekende Barbizon-kunstenaars soos Millet, Rousseau en baie ander verteenwoordigers van hierdie tendens het in hierdie plek gewoon. In hul werk het hulle gesteun op die Nederlandse tradisies van skilderkuns, wat deur Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema en vele ander verkondig is.

Die Barbizon-skool van landskap het ook geput uit die styl van Franse landskapskilders soos Claude Lorrain en Nicolas Poussin. Die werk van die Barbizonians is onder andere grootliks beïnvloed deur hul tydgenote wat nie deel van die groep was nie – Delacroix, Corot, Courbet.

Landskapkuns

Landskap is 'n genre van kuns waar die hoofonderwerp van die beeld die natuur is, of dit nou onaangeraak en ongerept is of tot 'n mate deur menslike hand getransformeer is. Spesifieke belangrikheid word gegee aan perspektief en samestelling, asook die korrekte oordrag van die atmosfeer, lig en lugomgewing, en die veranderlikheid daarvan. In die skilderye van die Barbizonians het plattelandse landskappe dikwels geflits – die kunstenaars het probeer vasvangdie skoonheid wat hulle omring.

Landskappe word as nogal 'n jong genre van skilderkuns beskou. Vir baie eeue word die natuur en die omgewing naas die karakters in die skilderye uitgebeeld. Die natuur is eerder as versiering gebruik, of dit nou ikoonskildery of genretonele was.

Later, met die ontwikkeling van wetenskaplike vooruitgang, sowel as die opbou van kennis oor perspektief, die reëls van komposisie en kleur, het natuurlike aansigte 'n volwaardige deelnemer in die algehele samestelling van die prent geword. Met verloop van tyd het die natuur die sentrale voorwerp van die beeld geword, wat 'n aparte genre tot gevolg gehad het.

Geskiedenis

Vir 'n lang tyd was landskapskilderye veralgemeende, geïdealiseerde beelde. 'n Groot deurbraak in die kunstenaar se bewustheid van die betekenis van landskappe was die beeld van 'n sekere spesifieke area. So het die kuns van die landskap wegbeweeg van denkbeeldige, geïdealiseerde uitsigte en meer verstaanbaar en aangenaam vir die oog geword. Die publiek het meer besienswaardighede begin vertrou wat aan hulle bekend was of hulle herinner het aan iets wat hulle in die werklike lewe gesien het.

As 'n skildergenre het die landskap homself in die veld van Europese kuns verklaar, ten spyte van die feit dat daar in die Ooste lank tradisies van landskaptekeninge bestaan, wat 'n diep en integrale filosofie gehad het, wat die houding van die inwoners van Antieke China, Japan en ander Oosterse lande nie net na die natuur nie, maar ook na lewe en dood. Oosterse landskapkuns het egter mettertyd 'n aansienlike invloed op Europese artistieke tradisies gehad.

Die skilderye van Franse kunstenaars en ander Europeërs van die 17de-18de eeue is 'n voorbeeld van estetieseidees oor die landskap. Die werke van die Impressioniste en Post-Impressioniste was die hoogtepunt van die ontwikkeling van hierdie genre.

Die bloeitydperk van landskapkreatiwiteit was die opkoms van pleinluglandskap, wat geassosieer word met die skepping van buisverf. Olieverfskilderye van landskappe, wat maklik was om te gebruik en saam te neem, het hierdie genre na 'n nuwe vlak geneem. Hierdie vernuwing het die skilder immers toegelaat om sy kunsateljee te verlaat en in die buitelug te werk, met natuurlike lig. Dit het die motiewe van landskapwerke baie verryk, en ook kuns nader aan 'n eenvoudige kyker gebring: plattelandse landskappe het meer werklik en verstaanbaar geword vir 'n eenvoudige publiek.

Die eerste werke in die pre-Barbizon-gees is in 1831 by die Paryse Salon gedemonstreer, letterlik onmiddellik na die 1830-rewolusie. Besondere aandag is gevestig op Delacroix se skildery getiteld "Freedom on the Barricades". Twee jaar later het Rousseau sy skildery "Die buitewyke van Granville" uitgestal, wat hoog op prys gestel is deur Dupre. Van daardie oomblik af word hul vriendskap gevestig, wat die begin van die vorming van die skool was.

Kenmerke van landskappe

Onder die oorheersing van akademisisme is landskappe as 'n "sekondêre genre" geklassifiseer, maar met die koms van die Impressioniste het hierdie rigting sy gesag gekry. Wanneer jy na die beste landskapskilderye in olie of enige ander materiaal kyk, kan jy amper fisies jou eie teenwoordigheid in die medium van die prentjie voel, amper die geverfde see, die briesie ruik, die stilte van die woud of die geritsel van blare hoor. Dit is ware kuns.

Prentelandskapskilders beeld oop ruimte uit, wat die aarde of wateroppervlak insluit. Verskeie geboue of toerusting, plantegroei, meteorologiese of astronomiese verskynsels kan ook op die doek voorkom.

Soms kan 'n landskapskilder ook figuurlike beelde insluit - mense of diere. Maar gewoonlik word hulle as vlietende situasies uitgebeeld, wat 'n toevoeging tot die beeld van die natuur is, en nie die hoofdeel daarvan nie. In die landskapsamestelling kry hulle die rol van personeel eerder as die hoofkarakters.

Volgens die motief kan die volgende tipes landskappe onderskei word:

• rustiek of landelik;
• stedelike (insluitend industriële en veduta);
• seelandskap of marina.

Terselfdertyd kan landskappe kamer- of panoramies wees. Daarbenewens verskil landskapwerke in karakter:

• liries;
• histories;
• romanties;
• heldhaftig;
• epiese;
• fantasties;
• abstract.

Verteenwoordigers

Die Franse dorpie Barbizon, wat naby die koninklike woning Fontainebleau geleë is, lok al vir baie eeue landskapskilders met sy skoonheid. Die natuur in hierdie plek het sy ongerepte skoonheid, digte woude en strelende stilte behou. Hierdie plek het 'n ideale bakermat geword vir die Barbizon-skildery, wat bekende kunstenaars soos T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet ingesluit het. In daardie dae was dit maklik om hulle op die paadjies van plaaslike woude en dorpies met 'n esel of 'n notaboek te ontmoet. Hulle was een vandie eerstes wat in hul werk gebruik gemaak het van buitelugsketse.

G. Courbier, jong C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, sowel as die beroemde beeldhouer A. Bari het ook Barbizon besoek. Daarbenewens het daar naby, in plekke genaamd Chailly en Marlotte, sulke meesters soos C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat gewerk. Kunstenaars het huise hier gehuur en vrylik geskep – soveel egte meesterstukke is in Barbizon geskilder.

Barbizons het in die natuur nie net 'n estetiese nie, maar ook 'n morele beginsel gesien. Hulle het geglo dat dit 'n persoon veredel, in teenstelling met 'n korrupte stad. Baie van hulle het Parys die Nuwe Babilon genoem.

Maar daar is ook teenstrydighede in die standpunte van die Barbizonians: alhoewel hulle na 'n eerlike uitbeelding van die natuur gestreef het, het hulle realisme as 'n artistieke rigting ontken, en dit as te lomp en prosaïes beskou. Hulle het ook nie 'n skerp sosiale of boonop politieke oriëntasie in kuns erken nie.

Hierdie teenstrydigheid word egter maklik verklaar as ons verstaan dat die Barbizonians nie soseer aandag gegee het aan die voorkoms van voorwerpe as aan hul wese nie, en daarom het hulle doelbewus die grense van werklike voorwerpe "vervaag" en realisme ontken. en die kyker se blik dieper in waarde verander

Betekenis

Die begin van die 19de eeu was die tyd van die stryd tussen romantiek en klassisisme in die Franse kuns. Akademici het die landskap erken as 'n agtergrond waarteen die plotaksie afspeel met die deelname van mitiese karakters. Romantici, aan die ander kant, het effens versierde landskappe geskep.

Toe die Barbizons die arena betree het, het hulle gebring'n nuwe betekenis vir landskapkuns: deur die realistiese natuur uit te beeld, het hulle hul toevlug tot die motiewe van hul vaderland met gewone erwe geneem, met die deelname van gewone mense wat betrokke was by hul daaglikse werk. Verteenwoordigers van die Barbizon skilderskool het 'n besondere, nasionaal-realistiese landskap geskep. Dit was 'n groot stap in die ontwikkeling van nie net Franse beeldkuns nie, maar ook ander Europese skole wat die spoor van realisme van die 19de eeu aangepak het.

Die betekenis van die Barbizon is om 'n realistiese landskap te skep en die kreatiewe grond voor te berei vir die geboorte van Impressionisme. 'n Kenmerkende tegniek van die verteenwoordigers van hierdie skool was die skep van 'n vinnige skets in die buitelug, gevolg deur die voltooiing van werk in die ateljee - hierdie tegniek het die naderende impressionisme verwag.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael is een van die belangrikste Nederlandse landskapskilders. Anders as baie kunstenaars van die 17de eeu, was hy veral sensitief vir die atmosfeer en stemming van die landskap en het aktief die rol van landskapdetail beklemtoon. Alhoewel die Nederlandse skilderkuns in hierdie eeu in hierdie gebied gefloreer het, het Ruisdael se werk nie in hierdie diversiteit verdrink nie as gevolg van die besondere uitdrukking, kleur en verskeidenheid van onderwerpe van sy werk. Die werk van hierdie kunstenaar het 'n groot invloed op baie generasies Europese landskapskilders gehad, insluitend verteenwoordigers van die Barbizon-skildery.

Met die verhuising van die skepper na Amsterdam, het sy werke 'n nuwe kwaliteit verkry: sy styl het meer majestueus en ryker geword. Dit was toe dit vir die eerste keeronder sy kwas is die nou bekende Reisdal-hemel, bedek met wolke, gebore. Hierdie detail het later 'n ware kenmerk van die kunstenaar geword.

Maar die lug het nie alle aandag op homself getrek nie: Jacob van Ruysdael het met besondere noukeurigheid al die besonderhede van die sigbare werklikheid en sy waarnemings uitgebeeld. Baie van sy skilderye staan selfs uit vir hul gedetailleerde topografiese akkuraatheid, maar soms het hy hom ook tot sy verbeelding gewend. Dit geld byvoorbeeld vir sy landskappe met watervalle: Ruisdael het nooit na plekke gegaan waar watervalle gevind kon word nie, maar hy het dit geskilder op grond van die skilderye van Alart van Everdingen, wat Noorweë en Swede besoek het.

So Jacob van Ruisdael het sy Skandinawiese landskappe geskilder, terwyl hy nooit daardie dele besoek het nie – hy het sy werke geskep op grond van die werk van kunstenaars wat aan hom bekend is. Interessant genoeg het hierdie reeks van hom 'n groot aantal nabootsers voortgebring wat probeer het om die manier van Ruisdael, wat self nog nooit in Skandinawië was, na te boots nie.

Maar Ruisdael se boslandskappe het die bekendste geword – dit is daaruit dat sy invloed op die Barbizon-skool duidelik word. Hy het Engelse skrywers egter baie meer beïnvloed – dit is veral opvallend in die werke van Gainsborough en Constable.

Russo

Die hoofinspireerder van die skool was Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, gebore in 1812. Vir die eerste keer het hy in 1828-1829 in Fontainebleau aangekom en dadelik begin om sketse te skryf. Nadat Rousseau na Normandië gegaan het, waar hy sy eerste meesterstukke geskryf het, insluitend "Mark in Normandy". Hy het vyf jaar lank deur Frankryk gereis, insluitend 'n geruime tyd in Barbizon en die Vendée, waar hy die Chestnut Alley geskep het. Theodore Rousseau het selfs in die mees afgeleë plekke geklim wat nie ander kunstenaars gelok het nie – dit is hoe hy byvoorbeeld “The Swamp in the Landes” geskryf het.

Op die vooraand van die rewolusie het hy hom saam met sy vriend, die kritikus Tore, in Barbizne in 'n boerehuis gevestig - daar het hy sy hoofwerke geskryf. Geleidelik het 'n vriendekring in hul huis begin saamdrom, dieselfde kunstenaars. Oor die volgende paar jaar het hy sy beroemde doeke geskep, soos “Exit from the Forest of Fontainebleau. Sonsondergang”, “Eike in Apremont”, “Afkoms van koeie uit die hoë bergweidings van die Jura”. Alhoewel Rousseau vir dertien jaar nie die Paryse Salon aangebied het nie, het die Universele Uitstalling van 1855 hom sukses en respek gegee.

Dupre

Die naaste op kreatiewe wyse aan Rousseau was Jules Dupre, wat net 'n jaar ouer as hy was. Jules se werk is beïnvloed deur 'n reis na die VK en kennismaking met die werk van Costeble, asook noue kommunikasie met Caba. Realistiese sentimente het daarin verskerp, waardeur Dupre nie meer by die Paryse Salon aanvaar is nie.

Met Rousseau het hulle nie net in die Barbizon-dorpie gewerk nie, maar ook in verskeie dele van Frankryk, terwyl hulle daarin geslaag het om hul kreatiewe individualiteite te behou. In 1849 het Dupre die Orde van die Erelegioen ontvang, wat die rede was vir 'n rusie met Rousseau – hy het nie die bevel ontvang nie. Dit het die samewerking beëindig. In die daaropvolgende jare het Dupre sy bekendste meesterstukke geskep: "Country Landscape", "Oldeikebome", "Aand", "Lande", "Eike by die dam". Tot 1867 het hy nie sy erwe na die Salon gestuur nie. En sedert 1868 het Jules Dupree in Caye-sir-Mer begin uitkom, waar hy sy marinas geverf het, soos "See Eb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena het nie dadelik by 'n realistiese landskap uitgekom nie. Sy vriendskap met Rousseau het in die tweede helfte van sy lewe geval. Aanvanklik was hy lief vir romantiek – de la Peña se gunsteling kunstenaar was Correggi. Sy werk het feestelik en helder gelyk. Nadat Diaz sedert 1844 louere by die Paryse Salon versamel het, het Diaz gou saam met Rousseau begin werk.

In die woud van Fontainebleau het sy styl verander. Toe het hy sy landskappe "Bospad", "Heuwel in Jean-de-Paris", "Landskap met 'n denneboom", "Pad deur die woud", "Herfs in Fontainebleau", "Rand van die woud", "Ou" geskep meule naby Barbizon". Alhoewel dit minder gereeld genoem word, was Diaz de la Peña ook 'n lid van die Barbizon-landskapskilders.

Millet

Anders as ander Barbizonians, is Jean-Francois Millet in 'n landelike omgewing gebore, was die seun van 'n eenvoudige boer. Aan die begin van sy loopbaan was hy lief vir Poussin en Michelangelo, en benewens landskappe het hy in ander genres geskilder. Charles-Emile Jacques het 'n aansienlike invloed op die vorming van die kunstenaar gehad.

Millet het sy eerste skildery met 'n "boere"-komplot in 1848 geskep. 'n Jaar later het hy saam met Jacques na Barbizon verhuis, waar hy 'n vriendskap met Rousseau gesluit het en 'n lid van die Barbizon-groep en 'n dorpenaar geword het, inwat hy tot die einde van sy lewe geleef het. Daar skilder Millet sy skilderye met kleinboere wat besig is met eenvoudige arbeid: Die Saaier, Versamelaars van Ore, Versamelaars van Borselhout, Man met 'n Hoe, en vele ander. Veral interessant is die laaste skilderye van die skepper - "Cleaning Buckwheat", "Lente", "Hacks: Autumn". Gierst is 'n tipiese verteenwoordiger van die Barbizon-skool van landskap.

Dobigny

Kreatiwiteit van Charles-Francois Daubigny het begin met 'n reis na Italië, waar hy narratiewe werke begin skryf het. Uitgestal by die Parys Salon in 1840, St. Jerome” het’n dawerende sukses behaal, waarna hy boeke van verskeie Franse skrywers begin illustreer het: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu en andere.

Daubigny het eers aan die einde van die 40's na die landskap gekom toe hy Corot ontmoet en met hom bevriend geraak het. Anders as ander verteenwoordigers van die skool, het die kunstenaar groot aandag aan lig in sy werke gegee, wat hom verwant maak aan die Impressioniste. So het hy sy skilderye "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley" geskep.

Teen die einde van die 50's het hy sy ou droom verwesenlik en 'n werkswinkelboot gebou, waarop hy later langs die riviere van Frankryk gereis het. Hierdie reis het geboorte gegee aan baie bekende skilderye: "Sandkus in Villerville", "Seekus in Villerville", "Oewers van die rivier Loing", "Morning", "Dorp aan die oewer van die Oise".

Ander Barbizonians

Dit is ook die moeite werd om te let op ander belangrike kunstenaars wat as deel van die Barbizon-groep geklassifiseer word.

KonstanTroyon was bevriend met Dupre en Rousseau, en het 'n geruime tyd saam met hulle gewerk. Maar ná’n reis na Holland het hy in die werk van Potter begin belangstel en van die landskap na die beeld van diere oorgeskakel. Onder sy bekende skilderye is “Bulle gaan ploeg. Oggend”, “Vertrek na die mark”.

Daarbenewens het Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan en vele ander tot die kring van Barbizonians behoort. Kunshistorici is egter geneig om te glo dat dit onmoontlik is om die kring van Barbizonians duidelik te beperk. Wat die volgelinge betref, kon talle leerlinge van die skool nooit hul onderwysers oortref nie. Hulle skilderye word in klein dorpies in Frankryk gevind en is feitlik onbekend.

Barbizons en Rusland

In Rusland word die werk van die Barbizons hoogs geëer en gerespekteer. Heelwat Barbizon-skilderye was in die private versameling van graaf N. A. Kushelev-Bezborodko, later is hulle na die Hermitage oorgeplaas. Ook was baie werke deur verteenwoordigers van die Barbizon-skool in die versameling van die beroemde skrywer I. S. Turgenev: die werk van Rousseau, twee landskappe deur Daubigny en twee doeke deur Diaz, "Hutte" deur Dupre en vele ander.

Die kuns van die Barbizons het 'n aansienlike invloed op Russiese kunstenaars F. Vasiliev, Levitan, Savrasov gehad. V. V. Stasov in sy werk "The Art of the 19th Century" het die verteenwoordigers van die skool baie waardeer vir die feit dat hulle nie landskappe "saamgestel" het nie, maar uit die natuur geskep is. Na sy mening het hulle die ware skoonheid van die natuur oorgedra en hul persoonlike emosionele ervarings in die verf geplaas.

Die Barbizons het dus nie net 'n sekere geword niestap in die ontwikkeling van beeldkuns, maar het ook grootliks die ontwikkeling van landskapskildery in die toekoms bepaal. Hul werk word steeds hoog aangeslaan onder kunshistorici en gewone kykers.