Vlaamse skildery. Vlaamse skildertegniek. Vlaamse skilderskool

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Klassieke kuns, anders as moderne avant-garde-tendense, het nog altyd die harte van die gehoor verower. Een van die mees aanskoulike en intense indrukke bly by enigiemand wat die werk van vroeë Nederlandse kunstenaars teëgekom het.

Vlaamse skilderkuns word gekenmerk deur realisme, 'n oproer van kleure en die groot aantal temas wat in die plotte geïmplementeer word.

In ons artikel gaan ons nie net oor die besonderhede van hierdie beweging praat nie, maar ook kennis maak met die skryftegniek, asook met die mees noemenswaardige verteenwoordigers van die tydperk.

Barokskildery

Die geskiedenis van skilderkuns weerspieël ten volle al die veranderinge in die sosiale en politieke lewe van die mensdom. So, vrolike en oproerige antieke fresko's word vervang deur somber en dooie tonele van die Middeleeue.

Barok ("quirky, geneig tot oormaat") weerspieël 'n afwyking van ou en vervelige dogmas. Dit het alles geabsorbeeralledaagse buie en kenmerke van daardie tyd. In die middel van die plot, soos in die hele barokstyl, is daar 'n man. Maar die karakter van die beeld word dieper, ryker, meer realisties. Heeltemal nuwe genres kom ook na vore, soos stillewe, landskap, huishoudelike tonele.

Kom ons kyk hoe presies Vlaamse skilderkuns van ander Wes-Europese style verskil.

Vlaamse of Nederlandse skilderkuns?

Diegene wat in Europese kuns belangstel, ken so iets soos Vlaamse skilderkuns. As ons in die ensiklopedie kyk, leer ons dat die Vlaminge die inwoners van Vlaandere is, wat weer moderne België is. Maar as dit by die kunstenaars van hierdie tydperk kom, sien ons dat die meeste van hulle Hollanders is.

'n Logiese vraag ontstaan: wat is die verskil tussen Vlaamse en Nederlandse skilderkuns? Trouens, alles is redelik eenvoudig. Aan die einde van die sestiende eeu, naamlik in 1579, het die noordelike provinsies van Nederland hulle van die invloed van die Spaanse kroon bevry. Nou het Holland op hierdie gebied gevorm.

Dit is opmerklik dat kultuur in 'n jong land teen 'n indrukwekkende tempo begin ontwikkel. Sy goue era het nie lank geduur nie, net 'n eeu. Maar die werke van sulke meesters soos Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens en 'n paar ander kunstenaars het die bloeitydperk van nasionale Nederlandse kuns geword. Later, in die agtiende eeu, het die Franse kultuur 'n sterk invloed op die land begin uitoefen. Daarom kan daar nie sprake wees van enige oorspronklikheid nie.

Die Vlaamse skilders van die sewentiende eeu het wel 'n paar stylkenmerke wat hulle van die Nederlandse meesters uit ander dele van die land onderskei.

Eerstens neem hulle die realistiese motiewe van die Italianers duidelik waar, waaroor ons later sal praat. Tweedens is daar intriges wat nie gesentreer is op mitiese of godsdienstige tonele nie, maar op alledaagse verhale uit die lewens van gewone burgers.

Dit blyk dus dat die Vlaamse skilderkuns 'n vroeë stadium in die ontwikkeling van Nederlandse beeldende kuns is. Maar die hoofkenmerk van hierdie era is die nasionale Nederlandse motiewe, onbewolk deur buitelandse invloede.

Die leen van 'n aantal tegnieke van die Italianers, wat later bespreek sal word, het slegs die basis geword vir die vorming van 'n oorspronklike styl, maar geensins afhanklik van hul wêreldbeskouing nie.

Invloed van Italiaanse meesters

Soos ons later sal sien, word die Vlaamse en Nederlandse skilderkuns van die sestiende eeu sterk deur Italiaanse kunstenaars beïnvloed. Die keerpunt begin na Lukas van Leiden en Pieter Brueghel die Oudere. Laasgenoemde is veral deur sy tydgenote "boer" genoem vir die intrige van die skilderye en die beelde van die karakters.

Maar na 'n paar veranderinge wat in die politieke kaart van Nederland plaasgevind het, begin 'n heeltemal nuwe era. Vlaamse skilderkuns, geskei in 'n aparte beweging, begin sy trotse opmars na die goue tydperk van Rubens.

Bologna-skool, manierisme, karavaggisme - hierdie aanwysings kom van Italië na ander Europese state. Dit is op hierdie keerpunt watfinale verwerping van Middeleeuse standaarde. Nou begin mitologiese karakters van die oudheid, realistiese tonele van die Nederlandse lewe en stillewes met jag in die skilderkuns oorheers.

Monumentaliteit van vorms, aandag aan detail, helder en lewendige karakters, alledaagse tonele gegeur met 'n knippie humor - dit is maar net 'n paar van die kenmerkende kenmerke inherent aan Vlaamse skilderkuns. Dit staan veral uit teen die agtergrond van algemene Europese beeldende kuns met sy koloristiese effekte.

Nederlandse meesters speel met die chiaroscuro-tegniek, versadig die skilderye met helder kleure en breë streke. Hulle neem die eens kanonieke temas en ontwikkel dit in die alledaagse genre of bring dit selfs na burleske. Hul karakters leef en haal asem. Ons sal verder met 'n aantal meesters kennis maak. Jy sal sien hoe ekspressief die plotte op hul doeke is.

Die geskiedenis van skilderkuns ken baie voorbeelde wanneer die kreatiwiteit en werkstyle van die jong generasie kunstenaars deur politieke en sosiale omwentelinge in die samelewing beïnvloed is. Daarom het die invloed van die Italiaanse meesters 'n vars lug in Nederland geword, wat hom pas van die kontra-reformasie-invloed bevry het.

Verftegniek

Volgens navorsers is die tegniek van Vlaamse skilderkuns die eerste keer deur die van Eyck-broers ontwikkel. Maar kunshistorici dring daarop aan dat baie Italiaanse meesters hierdie selfde metodes baie vroeër gebruik het. Kom ons gaan nie in op die wisselvalligheid van die kampioenskap nie, maar kom ons praat oor die tegniek self.

Die doek is aanvanklik met wit kleeflaag bedek. Hy is met groot sorg behandel,sy witheid was die ligste skakering in die toekomstige prentjie. Boonop is die res van die verf in baie dun lae aangewend, wat die onderlaag die effek van 'n onnavolgbare gloed van binne laat skep het.

Soos baie ander skildertegnieke, het Vlaams 'n duidelike algoritme van aksies. Aanvanklik is 'n "karton" geskep - 'n sjabloon vir die toekomstige prentjie. Dit was 'n rowwe skets, dit is met 'n naald oor die lengte van al die buitelyne van die beeld deurboor. Daarna is die werkstuk met behulp van steenkoolpoeier sorgvuldig oorgeplaas na die geprimeerde doek.

Nadat die skets oorgedra en sy grense gestel is, is die toekomstige skildery met olie of tempera ingekleur. Die dunste laag ligbruin laag was veronderstel om die binneste gloed van die patroon te bewaar.

Toe kom die werkfase met "dooie kleure" (koue en verbleikte toon wat geen belangstelling wek nie). En die proses van die toepassing van helder en ryk kleure het die skepping van die meesterstuk voltooi, wat steeds gewone toeriste en akademiese kunskenners beïndruk.

Meesters van Caravaggism

In die 16de en 17de eeue is die Vlaamse skilderskool beïnvloed deur 'n bepaalde styl van Europese kuns. Caravaggism is die nalatenskap van die Italiaanse meester Michelangelo de Caravaggio. Hy het in Rome gewoon en was een van die grootste barokmeesters in Europa. Moderne navorsers beskou hierdie kunstenaar as die stigter van realisme in skilderkuns.

Hy het gewerk in die tegniek van chiaroscuro (lig-skadu), waarin daar 'n kontrasterende kontras tussen die donker areas van die prentjie en die ligte is. Dit is opmerklik dat nie 'n enkele skets van Caravaggio gevind is nie. Hyhet dadelik aan die finale weergawe van die werk gewerk.

Skilderkuns van die 17de eeu in Italië, Spanje en Nederland het die nuwe neigings as 'n vars asem geneem. Die Italianers de Fiori en Gentileschi, die Spanjaard Ribera, die Nederlandse kunstenaars Terbruggen en Barburen het in 'n soortgelyke tegniek gewerk. Caravaggism het ook 'n sterk invloed gehad op die stadiums van kreatiwiteit van meesters soos Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour en Rembrandt.

Die lywige doeke van karavagiste verstom met hul diepte en aandag aan detail. Kom ons praat meer oor die Nederlandse skilders wat met hierdie tegniek gewerk het.

Hendrik Terbruggen was die eerste wat met die idee vorendag gekom het. Hy het Rome aan die begin van die 17de eeu besoek, waar hy Manfredi, Saraceni en Gentileschi ontmoet het. Dit was die Nederlander wat die Utrechtse skilderskool met hierdie tegniek begin het.

Die intrige van die doeke is realisties, hulle word gekenmerk deur die sagte humor van die uitgebeelde tonele. Terbruggen het nie net individuele oomblikke van die kontemporêre lewe getoon nie, maar ook tradisionele naturalisme herbesin.

Honthorst het verder gegaan in die ontwikkeling van die skool. Hy het hom tot Bybelse verhale gewend, maar hy het die intrige gebou vanuit die alledaagse oogpunt van die Hollanders van die 17de eeu. So, in sy skilderye sien ons 'n duidelike invloed van die chiaroscuro-tegniek. Dit was sy werke onder die invloed van die karavagiste wat hom bekendheid in Italië besorg het. Vir sy genre-tonele by kerslig het hy die bynaam "Nag" gekry.

Anders as die Utrechtse skool, het Vlaamse skilders soos Rubens en van Dyck nie vurige ondersteuners van karavagisme geword nie. Hierdie styl word in hul werke slegs aangedui as'n aparte stadium in die vorming van persoonlike styl.

Adrian Brouwer en David Teniers

Vir etlike eeue het die skildery van die Vlaamse meesters aansienlike veranderinge ondergaan. Ons sal begin met ons hersiening van kunstenaars uit latere stadiums, toe daar wegbeweeg was van monumentale skilderye na eng gefokusde onderwerpe.

Eers, Brouwer, en dan Teniers die Jongere, gebaseer op tonele uit die alledaagse lewe van gewone Nederlanders. Dus, Adrian, wat die motiewe van Pieter Bruegel voortsit, verander ietwat die tegniek van skryf en die fokus van sy skilderye.

Dit fokus op die lelikste kant van die lewe. Soorte vir doeke waarna hy soek in rokerige, halfdonker tavernes en tavernes. Nietemin verstom Brouwer se skilderye met hul uitdrukking en diepte van karakters. Die kunstenaar steek die hoofkarakters in die diepte weg en stel stillewes bloot.

'n Geveg oor 'n speletjie met dobbelstene of kaarte, 'n slapende roker of dansende dronkaards. Dit was hierdie vakke wat die skilder geïnteresseerd het.

Maar Brouwer se latere werk word vaal, met humor wat oorheers oor die groteske en ongebreidelde. Nou bevat die doeke filosofiese buie en weerspieël die traagheid van bedagsame karakters.

Navorsers sê dat Vlaamse kunstenaars in die 17de eeu begin krimp in vergelyking met die vorige generasie meesters. Ons sien egter bloot 'n oorgang van die lewendige uitdrukking van die mitiese plotte van Rubens en die burleske van Jordaens na die rustige lewe van die boere deur Teniers die Jongere.

Laasgenoemde het veral gefokus op die sorgvrye oomblikke van die plattelandvakansies. Hy het probeer om die troues en feestelikhede van gewone boere uit te beeld. Boonop is spesiale aandag geskenk aan eksterne besonderhede en die idealisering van lewenstyl.

Frans Snyders

Net soos Anton van Dijk, oor wie ons later sal praat, het Frans Snyders saam met Hendrik van Balen begin oefen. Boonop was Pieter Brueghel die Jongere ook sy mentor.

Deur die werke van hierdie meester te ondersoek, maak ons kennis met 'n ander faset van kreatiwiteit, wat so ryk is aan Vlaamse skilderkuns. Snyders se skilderye verskil heeltemal van die doeke van sy tydgenote. Frans het daarin geslaag om sy nis te vind en daarin te ontwikkel tot die hoogtes van 'n onoortreflike meester.

Hy het die beste geword in die uitbeelding van stillewes en diere. As diereskilder is hy dikwels deur ander skilders, veral Rubens, genooi om sekere dele van hul meesterstukke te skep.

Snyders se werk toon 'n geleidelike oorgang van stillewes in die vroeë jare na jagtonele in later tydperke. Met al die afkeer vir portrette en uitbeeldings van mense is dit steeds op sy doeke aanwesig. Hoe het hy uit die situasie gekom?

Dis eenvoudig, Frans het jagters Janssens, Jordaens en ander vriende van die gilde van meesters genooi om beelde te skep.

Ons sien dus dat 17de-eeuse skilderkuns in Vlaandere 'n heterogene stadium van oorgang van vorige tegnieke en houdings weerspieël. Dit het nie so vlot verloop soos in Italië nie, maar het die wêreld heeltemal ongewone skeppings van die Vlaamse meesters gegee.

Jakob Jordaens

Vlaamse skilderkuns van die 17de eeu word gekenmerk deur groter vryheid as voorheentydperk. Hier kan jy nie net lewendige tonele uit die lewe sien nie, maar ook die begin van humor. Veral Jacob Jordaens het homself dikwels toegelaat om 'n stukkie burleske by sy doeke te voeg.

In sy werk het hy nie noemenswaardige hoogtes as portretskilder bereik nie, maar nietemin het hy miskien die beste geword om karakter in die prent oor te dra. Dus, een van sy hoofreekse - "Feeste van die boontjiekoning" - is gebou op die illustrasie van folklore, volkspreuke, grappies en gesegdes. Hierdie doeke beeld die stampvol, vrolike, bruisende lewe van die Nederlandse samelewing in die 17de eeu uit.

Praat oor die Nederlandse skilderkuns van hierdie tydperk, sal ons dikwels die naam van Peter Paul Rubens noem. Dit was sy invloed wat in die werk van die meeste Vlaamse kunstenaars weerspieël is.

Jordans het ook nie hierdie lot vrygespring nie. Hy het 'n geruime tyd in die werkswinkels van Rubens gewerk en sketse vir skilderye geskep. Jakob was egter beter in staat om te skep in die tegniek van tenebrisme en chiaroscuro.

As jy mooi kyk na die meesterstukke van Jordaens, vergelyk dit met die werke van Peter Paul, ons sal 'n duidelike invloed van laasgenoemde sien. Maar Jakob se skilderye word gekenmerk deur warmer kleure, vryheid en sagtheid.

Peter Rubens

Wanneer die meesterstukke van die Vlaamse skilderkuns bespreek word, kan 'n mens nie nalaat om Rubens te noem nie. Peter Paul was 'n erkende meester gedurende sy leeftyd. Hy word beskou as 'n virtuoos van godsdienstige en mitiese temas, maar die kunstenaar het nie minder talent getoon in die tegniek van landskap en portrette nie.

Hy het grootgeword in 'n gesin wat in skande verval het weens die manewales van sy pa in sy jeug. Kort na die doodouer, hul reputasie is herstel, en Rubens en sy ma keer terug na Antwerpen.

Hier kry die jong man vinnig die nodige verbindings, hy word 'n bladsy van die gravin de Lalen gemaak. Daarbenewens ontmoet Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort. Maar Otto van Veen het 'n besondere invloed op hom as mentor gehad. Dit was hierdie kunstenaar wat 'n deurslaggewende rol gespeel het in die vorming van die styl van die toekomstige meester.

Otto was lief vir antieke skrywers, mitologie, het die werke van Horatius geïllustreer, en was ook 'n kenner en kenner van die Italiaanse Renaissance. Hierdie eienskappe van sy persoonlikheid het Van Veer aan die jong kunstenaar oorgedra.

Na vier jaar se internskap by Otto Rubens, word hulle opgeneem in die gildevereniging van kunstenaars, graveerders en beeldhouers genaamd die St. Lukasgilde. Die einde van die opleiding, volgens die lang tradisie van die Nederlandse meesters, was 'n reis na Italië. Daar het Peter Paul die beste meesterstukke van hierdie era bestudeer en gekopieer.

Dit is nie verbasend dat die skilderye van die Vlaamse kunstenaars in hul kenmerke lyk soos die tegniek van sommige Italiaanse Renaissance-meesters nie.

In Italië het Rubens saam met die bekende filantroop en versamelaar Vincenzo Gonzaga gewoon en gewerk. Navorsers noem hierdie tydperk van sy werk die Mantua-tydperk, omdat die boedel van die beskermheilige Peter Paul in hierdie dorp geleë was.

Maar Rubens het nie van die provinsiale plek gehou en Gonzaga se begeerte om dit te gebruik nie. In 'n brief skryf hy dat Vicenzo met dieselfde sukses die dienste van ambagsportretskilders kan gebruik. Twee jaar later 'n jong manvind klante en besprekings in Rome.

Die belangrikste prestasie van die Romeinse tydperk was die skildery van Santa Maria in Valicella en die altaar van die klooster by Fermo.

Na die dood van sy ma keer Rubens terug na Antwerpen, waar hy vinnig die hoogs betaalde meester word. Die salaris wat hy by die Brusselse hof ontvang het, het hom toegelaat om in groot styl te leef, 'n groot werkswinkel te hê, baie vakleerlinge.

Benewens dit het Peter Paul 'n verhouding met die Jesuïete-orde gehandhaaf, wat hom in die kinderjare grootgemaak het. Van hulle ontvang hy bestellings vir die binneversiering van die Antwerpse Kerk van St Charles Borromeo. Hier word hy gehelp deur die beste student - Anton van Dijk, waaroor ons later sal praat.

Rubens het die tweede helfte van sy lewe in diplomatieke sendings deurgebring. Kort voor sy dood het hy vir hom 'n landgoed gekoop, waar hy hom gevestig het, landskappe opgeneem het en die lewe van boere uitbeeld.

In die werk van hierdie groot meester word veral die invloed van Titian en Brueghel nagespoor. Die bekendste werke is die doeke "Samson en Delila", "Die Jag vir die Seekoei", "Die ontvoering van die dogters van Leucippus".

Rubens het so 'n sterk invloed op Wes-Europese skilderkuns gehad dat in 1843 'n monument vir hom op Groen Plein in Antwerpen opgerig is.

Anton van Dijk

'n Hofportretskilder, 'n meester van mitiese en godsdienstige onderwerpe in skilderkuns, 'n barokkunstenaar - dit alles is die kenmerke van Anton van Dyck, die beste student van Peter Paul Rubens.

Die skildertegnieke van hierdie meester is gevorm terwyl hy by Hendrik van Balen studeer het, aan wie hy as vakleerling gegee is. Dis die jarein die werkswinkel van hierdie skilder deurgebring het, het Anton vinnig plaaslike bekendheid verwerf.

Op die ouderdom van veertien skryf hy sy eerste meesterstuk, op vyftien open hy sy eerste werkswinkel. So op 'n jong ouderdom word Van Dijk 'n Antwerpse celebrity.

Op die ouderdom van sewentien word Anton opgeneem in die gilde van St. Luke, waar hy 'n vakleerling by Rubens word. Van Dyck skilder twee jaar lank (van 1918 tot 1920) portrette van Jesus Christus en die twaalf apostels op dertien borde. Vandag word hierdie werke in baie museums regoor die wêreld gehou.

Anton van Dyck se skilderkuns was meer godsdienstig georiënteerd. Hy verf sy bekende doeke "Coronation with a crown" en "The Kiss of Judas" in die Rubens-werkswinkel.

Die tydperk van reis begin in 1621. Eers werk die jong kunstenaar in Londen, onder King James, en gaan dan na Italië. In 1632 keer Anton terug na Londen, waar Charles I hom tot ridder geslaan het en hom die pos van hofskilder gegee het. Hier het hy tot sy dood gewerk.

Sy skilderye word in die museums van München, Wene, die Louvre, Washington, New York en baie ander sale van die wêreld uitgestal.

So het ons vandag, liewe lesers, van Vlaamse skilderkuns geleer. Jy het 'n idee oor die geskiedenis van die vorming daarvan en die tegniek om doeke te skep. Daarbenewens het ons kortliks met die grootste Nederlandse meesters van hierdie tydperk vergader.