Fayum-portret: meesterstukke van wêreldskildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Aan die begin van die 17de eeu, in een van die bestudeerde begrafnisse, het 'n Italiaanse reisiger eksotiese portrette ontdek wat 'n werklike skok onder Europeërs veroorsaak het - hulle was so anders as ander.

Belangrike historiese vonds

Die argeologiese ontdekking van mummies in 1887 naby die stad Fayum, wat deur die Egiptenare in die oudheid bewoon is, het egter werklike bekendheid verwerf. Na die verowerings van A. Macedonian het die Grieke en Romeine ook hul plek daar ingeneem. Die begrafniskultus wat verband hou met die balseming van die dooies, ondergaan sy veranderinge. As die Egiptenare vroeër verskeie maskers op die gesig van 'n gemummifiseerde liggaam in 'n sarkofaag gesit het, wat nie realistiese beelde van die oorledene was nie, dan het plaaslike kunstenaars driedimensionele portrette met wasverf op bederfbestande hout geskilder, soms op doeke wat op 'n bord geplak.

Die Fayum-oase, wat die onbekende kante van die kreatiwiteit van antieke kunstenaars onthul het, het sy naam gegee aan die skilderagtige beelde van die dooies, wat 'n werklike kulturele revolusie op daardie tydstip gemaak het. Portrette, in die regte grootte gesny, is aan die kop van die mummie geheg: teen die agtergrond van wit verbande, asof uit 'n venster, gekykrealistiese beeld van die oorledene.

Verftegnieke

Die kunstenaars het 'n spesiale enkaustiese tegniek gebruik, wat behels het om verf direk op die boom aan te wend sonder voorafbehandeling. Die Fayum-portret was 'n beeld van die oorledene, wat met borsels en verhitte metaalstawe aangebring is. Hierdie werk was baie moeisaam en het spesiale vaardighede vereis, aangesien regstellings in die portret nie toegelaat is nie. As gevolg van die hoë temperatuur, het versigtig voorbereide wasverf gesmelt en 'n ongelyke oppervlak gevorm wanneer dit gestol word, wat 'n volume-effek skep. Daarbenewens het die vakmanne goue velle gebruik, met die klem op die agtergrond, kranse op die kop of enige besonderhede van klere.

Nog 'n tegniek wat gebruik word om begrafnisportrette van mense te skilder, is tempera. Beelde gebaseer op pigmente gemeng met dierlike gom is op 'n mat oppervlak geverf met borsels met 'n minder opvallende kontras van lig en skadu. Wetenskaplikes let op die duursaamheid van sulke beelde: die Fayum-portrette van Antieke Egipte uit antieke skilderkuns is die beste bewaar, en hulle het tot vandag toe oorleef sonder om hul kleurhelderheid te verloor en nie aan tydelike veranderinge te swig nie.

Romeinse kuns wat die dooies uitbeeld

Ons moet nie vergeet dat die skryf van rituele portrette deel was van die tradisies van die Romeinse Ryk nie, net die beelde het nie deel van die begrafniskultus geword nie, en die beelde van die gestorwe voorvaders en gestorwe keisers is bewaar in binnehowe genoem atriums. Die stilistiese kenmerke was soortgelyk aandeur Fayum-portrette te skilder, het argeoloë egter 'n klein fraksie van Romeinse kunswerke ontdek, maar die antieke meesterstukke van wêreldskildery van die Egiptenare het volgens wetenskaplikes in so 'n goeie toestand op die nageslag afgekom, nie net as gevolg van die unieke tegniek van verf toe te pas, maar ook op die droë klimaat van die land.

Ooreenkomstig met ikoonskildery

Die portrette wat millennia gelede geskep is, wat 'n ware wonderwerk in wêreldkuns geword het, het lewende beelde van mense aan die nageslag oorgedra. Die unieke beelde van die antieke Egiptenare, wat gedurende die tyd van Hellenisme en Romeinse mag geleef het, het nie net die voorkoms van 'n persoon oorgedra nie. Groot hartseer oë wat deur die waarnemers kyk, asof hulle iets sien wat buite die oë van die lewendes is.

Dit is nie toevallig dat onder die invloed van sulke realistiese beelde, geleë aan die ander kant van die lewe, die kanons van ikoonskildery begin vorm het nie. Maar moenie vergeet dat dit steeds rituele portrette is nie, nie bedoel vir oordenking van die lewendes nie, maar hulle is uitsluitlik vir begrafnis geskep, want die Egiptenare het altyd groot belang aan die hiernamaals geheg.

Begrafnisportret as 'n voorloper van ikoonskildery

In die toekoms word Bisantynse ikonografie beïnvloed deur die werk van antieke meesters wat op hout met wasverf verf en die dunste plate van blaargoud gebruik. Die blik op rituele portrette, gerig op 'n ander wêreld, migreer geleidelik na die godsdienstige kuns van Bisantium. Volgens die styl is dit gebruiklik om die Fayum-portret as 'n pro-ikoon te beskou, die begrafnisbeeld is hartseer en is bedoel om gunsteling kenmerke in die geheue te bewaar.afgestorwe persoon. Op die ikoon oorwin die lewe die dood, en die gesig word na God gekeer, en die betekenis van vertrek lê nie in afskeid nie, maar in die Paasvreugde van ontmoeting. Dit het gelyk of die kunstenaars in die siel loer en nie 'n kortstondige beeld oordra nie, maar dit vanuit die oogpunt van 'n onsterflike persoonlikheid beskou, getransformeer in die lig van die ewigheid.

Van realistiese portrette tot die ideale gesig

Navorsers is oortuig dat al die beelde van 'n lewende persoon geskryf is, aangesien toegang tot die oorledenes en werk met hulle streng verbied was vir Egiptiese meesters. Daarom is die begrafnisportret (Fayum) vooraf bestel, gedurende die lewe geverf, dit het in die huis gehang tot die dood van 'n persoon. Sommige geleerdes het voorgestel dat daar moontlik ander beelde op papirus was, waarvan postume kopieë vir mummies gemaak is.

As ons praat oor die realisme van die voorkoms van die afgestorwene, dan is dit beslis bedrieglik, dit is immers tydlose beelde van een of ander ideale beeld, asof dit in die ewigheid gevries is. Mummies is bekend, van die begrafnisportrette waarvan jong gesigte gekyk het, hoewel mense in werklikheid op 'n hoë ouderdom gesterf het. Bisantynse ikonografie het van 'n regte portret na 'n ideale en ewige gesig beweeg, met die nakoming van sekere reëls vir die skryf van heilige beelde.

Stilistiese veranderings

Dit is die moeite werd om te noem dat met die ontwikkeling van die Christendom wêreldwye veranderinge plaasvind in die skildery van die Fayum-portret, die beeld van 'n persoon word daarin begryp, en die geestelike beginsel heers meer en meer oor die liggaamlike. Die skeppers van die Romeinse Ryk voelmerkbare veranderinge in die persepsie van die wêreld, uitgedruk in die voorwaardelike wyse van voorkoms, word voorkeur gegee aan asketiese kontoere eerder as volume.

Die Fayum-portret, wat 'n kultuskarakter dra, verander stilisties en heroorweeg die menslike beeld. Christendom, wat in die 4de eeu in Egipte gevestig is, stop die praktyk van balseming, en die enkaustiese tegniek word geleidelik vergeet saam met die verdwyning van begrafnisbeelde.

Kenmerke van rituele portrette

Op grond van die onuitgesproke reëls van die uitbeelding van rituele beelde, word die volgende kenmerke wat die begrafnisportrette van daardie era kenmerk, opgemerk:

• Die ligbron is bo-op, die kant van die gesig regs van die kyker is in skaduwee.
• Koppe het 3/4 gedraai, geen direkte beelde nie.
• Die blik is oor die waarnemers gerig, en nie in die oë van die kyker nie.
• Gesig wys geen emosie nie, groot oë hartseer.
• Die agtergrond van die portret is solied: óf lig óf goud.
• Asimmetrie van die linker- en regterkant van die gesig (die hoeke van die lippe, wenkbroue, ore verskil in hoeke en word op verskillende vlakke uitgebeeld). Daar word geglo dat hierdie nuwe tendens in skilderkuns 'n poging was om die perspektief van die uitgebeelde beeld oor te dra.

Aangesien die begrafnisportret (Fayum) gedurende die lewe van 'n persoon geskilder is en miskien lank in sy huis was, verskyn byna almal wat daarop geverf is as jong mense. Na die dood is die beeld in die verbande van die mummie gesit en versigtig op die kop geplaas.'n krans van goud is deur 'n stensil aangebring, wat die ewige lewe simboliseer.

Begrafnisportrette as 'n weerspieëling van modetendense

Begrafnisbeelde is 'n ware kunsgalery, wat 'n unieke atmosfeer van betrokkenheid van elke kyker by wonderlike kuns skep, wat estetiese plesier verskaf. Uit die Fayum-portrette kan mens maklik die Hellenistiese mode van daardie tyd naspeur. Mans is uitgebeeld in ligte klere, en vroue in rooi, wit of groenerige klere. Juweliersware het ooreengestem met 'n sekere era, net soos haarstyle. Daar is geglo dat die keiser se familie 'n spesiale styl gestel het en nuwe maniere uitgevind het om hare te stileer, veral vir vroue, maar in die provinsies van die hoofstad het mode uiters stadig bereik.

Museummeesterstukke van wêreldkuns

Wetenskaplikes tel nie meer as 900 Fayum-portrette nie, wat 'n onuitwisbare indruk maak en 'n heeltemal onafhanklike kategorie in kuns geword het. Dit blyk dat selfs 'n klein kunsgalery daarvan sou droom om 'n ou skat uit die begrafniskultus van die antieke Egiptenare te besit. Sulke portrette is nou baie duur op verskeie veilings, en die belangstelling van private versamelaars in rituele kuns neem elke jaar toe. Dit is onmoontlik om nie die groot aantal vervalsings en kopieë te noem nie, maar vaardig gemaak doeke in die styl van begrafnisbeelde volg nie die tradisies om 'n postuum beeld uit te beeld nie.

Sommige unieke werke wat tot vandag toe oorleef het, word nou in die versamelings van groot wêreldmuseums, insluitend Pushkin, gehou. In die kamervan antieke kuns, enigiemand wat in kultuur en skilderkuns belangstel, sal die Fayum-portrette kan sien, ongelooflik in terme van die diepte van die oordrag van beelde. Die Pushkin-museum in Moskou hou meer as 20 begrafnisbeelde, wat selfs buitelanders spesiaal kom bewonder. Die bekendste portret van 'n jong man beeld 'n regte aantreklike man uit met moedige gelaatstrekke en oë wat soos kole brand. Sy hele voorkoms suggereer 'n warm temperament en eiesinnige karakter, en die kombinasie van kontrasterende kleure blyk interne spanning te verhoog.

Egiptiese kuns sal vir altyd 'n ware skatkis van alle tye en mense bly, en die Fayum-portrette, wie se artistieke betekenis ongelooflik hoog is, word met reg as ware meesterstukke van kuns beskou. Hulle kan die poorte genoem word wat nuwe maniere van kreatiwiteit vir toekomstige meesters oopgemaak het, uitgedruk in die skepping van 'n Bisantynse ikoon.