Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Baie skilderye deur bekende kunstenaars bevat vermaaklike historiese feite van hul skepping. Kom meer oor hulle te wete.

Die toppunt van ekspressionisme-kenners het Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) genoem. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie. Dus, vyf interessante feite oor die bekende skildery.

Twis van vriende

Die foto het verskyn ná 'n ernstige rusie met 'n vriend Paul Gauguin, wat na Van Gogh gekom het om ervarings en vrugbare samewerking uit te ruil. Geestesongesteldheid het weer vererger, op die hoogtepunt van 'n emosionele ineenstorting, sny hy 'n deel van sy oor af en neem dit na 'n bordeel na 'n bekende prostituut. Dit is gedoen met 'n bul wat deur 'n matador verslaan is. Broer Theo is gedwing om die ongelukkige man na 'n geesteshospitaal te neem. Daar het die ekspressionis die bekende skildery geskep.

"Sterrenaand" is geskepdie kunstenaar se verbeelding. Daarom het die navorsers tevergeefs probeer om die getekende konstellasie te bepaal. Vir die kunstenaar is op versoek van sy broer 'n aparte vertrek toegewys waarin hy sy meesterwerke kon skep, hy is verbied om buite te gaan.

Het onsigbare gesien

Die verergering van geestesongesteldheid en subtiele persepsie van die wêreld het hom toegelaat om onstuimigheid te sien en uit te beeld. Gedurende die lewe van Van Gogh was dit onmoontlik om die werwelstrome te sien. Die genie Leonardo da Vinci kon egter so 'n verskynsel voor hom sien.

Die prentjie in die oë van die kunstenaar was nie sy beste werk nie, gewone, want hy het verkies om uit die natuur te werk. Sy is ten toon gestel, Van Gogh het self gesê dat haar doel was om die wêreld te wys hoe om nie 'n naglandskap uit te beeld nie. Maar die ekspressioniste het die manifestasie van gevoelens as die hoofsaak beskou, so "Starry Night" was vir hulle 'n ikoon van styl.

Die kunstenaar het nog 'n skildery met dieselfde titel geskilder. Die landskap blyk uitstekend te wees, so sy het onverskillige fynproewers omseil. Van Gogh het aan sy broer geskryf:

“Hoekom kan die helder sterre in die lug nie belangriker wees as die swart kolletjies op die kaart van Frankryk nie? Net soos ons die trein na Tarascon of Rouen neem, so sterf ons om die sterre te bereik.”

Dis hartseer, want gedurende sy leeftyd het die kunstenaar daarin geslaag om net een skildery te verkoop. Hierdie is die interessante feite oor Starry Night.

Drie helde

Hierdie prent is vir 27 jaar deur Vasnetsov geskep. 'n Reusagtige doek het die kunstenaar en sy gesin vergesel tydensdie tyd van verhuising van Moskou na Kiev, waar hy aan die fresko's van die Vladimir-katedraal gewerk het, en in die somer van die stad na die dorp. 'n Interessante feit oor die skildery "Drie helde" is dat die skrywer die werk na 'n paar dekades kon voltooi danksy Vasily Polenov, wat geweier het om die eerste skets, wat in olie begin is, as geskenk te aanvaar tot 'n grootskaalse weergawe geskryf is.

Versamelingsbeeld van helde

Hierdie Russiese helde het op verskillende tye geleef, so ons het 'n gesamentlike beeld van die helde gekry. Die idee van die kunstenaar was die idee van heldhaftige verdedigers wat op patrollie gegaan het om uit te vind of iemand iemand aanstoot gee. In die historiese museum is hy toegelaat om antieke wapenrusting te leen, wat hom gehelp het om folklore-helde te skep.

Dobrynya Nikitich, volgens epos, is 'n boyar of 'n familielid van die prins. Die navorsers het sy prototipe in die oom van Prins Vladimir die Rooi Son gesien. Maar in werklikheid het die karakter Dobrynya die kenmerke van familielede en die skrywer self geabsorbeer.

Ilya Muromets, volgens die epiese epos, was 'n ou Kosak en 'n boerseun. Geskiedkundiges het verskeie prototipes gevind. Een van hulle is die heilige ouderling, wat rus in die Kiev-Pechersk Lavra. Volgens epos het Ilya aan die einde van sy lewe in 'n klooster gesterf. Die Kiëf-Pechersk-held het die bynaam Chobotok gehad. Die feit is dat hy daarin geslaag het om die teëstanders met een stewel te beveg. Die kunstenaar se oppassers was 'n cabbie en 'n boer.

In eposse is Alyosha Popovich die seun van 'n Rostov-priester, wat deur listigheid onderskei is. In die annale is daar 'n vegter van die prins genaamd Alexander Popovich, en hy het sy prototipe geword. Bronne het twee weergawes van die tyd van sy lewe voorgehou: die begin of einde van die 11de eeu of die 13de eeu, waarin hy teen die Tataars-Mongole geveg het. Alyosha Popovich het die voorkoms van die seun van Savva Mamontov, wat 'n vriend van Vasnetsov en 'n beskermheer van die kunste was.

Hero-kenmerke

'n Borskruis met 'n mes het om Dobrynya se nek gehang, waarmee hy, volgens legende, die Slang doodgemaak het. Hedendaagse folkloriste het geglo dat Vasnetsov 'n parallel wou trek en die stryd van die boere teen die heidendom wou uitbeeld, wat deur prins Vladimir en sy oom Dobrynya voorgestaan is. Maar Vasnetsov het 'n enkolpiekruis met 'n oorblyfsel uitgebeeld. Dit is gedra as 'n versiering en 'n talisman oor klere.

Dobrynya Nikitich het 'n swaard in sy hande, wat beklemtoon dat hy aan die militêre adel behoort. Op die kop is 'n helm in die vorm van 'n Griekse pet wat van Bisantium geleen is. Dit is geskryf uit 'n uitstalling (XIII eeu) van die Armory, wat in die Moskouse Kremlin geleë is. Hy het vermoedelik in die 15de eeu na Moskou gekom en is deur die Bisantynse prinses Sophia gebring, wat as Ivan III afgetrou is.’n Familielid van die prins is geklee in duur brokaatklere en wapenrusting. Pantser gemaak van staalplate word oor die kettingpos gedra. In Antieke Rusland het die adelstand hulle gebruik om vir die verkryging van grond te betaal.

In die 16de eeu was die gewildste soort helm 'n sjishak (op Ilya Muromets). Vir bykomende beskerming is helms soms gebruik, hulle is oor gedra.

Volgens die Nikon-kroniek het die prins aan Alexei Popovich 'n grivna toegeken vir die oorwinning oor sy vyande. Vir die eerste keer in Rusland yushman -plaatwapens - is genoem in die middel van die XVI eeu. Dit is uit Persië gebring.’n Saamgestelde boog bestaan uit verskillende soorte hout. Die bokant van die pyl is in verskillende kleure geverf om vinnig die regte een te vind, byvoorbeeld om 'n vyand geklee in wapens te deurboor, of om sy perd te verslaan. Alyosha Popovich het 'n harp op 'n staptog geneem, wat sy liefde vir musiek aandui.

Op die voorgrond het die kunstenaar jong lote uitgebeeld as 'n teken van die kontinuïteit van generasies. Heuwels kan agter die helde gesien word. Hierdie is 'n huldeblyk aan diegene wat, soos vandag se ware helde, hul geboortegrense verdedig het.

Interessante feite oor die skildery "Again deuce"

Hierdie doek is baie bekend aan vandag se skoolkinders. Aangesien die algemene onderwysprogram 'n paragraaf het oor die beskrywing van die prentjie. Die plot is eenvoudig en verstaanbaar, maar baie weet nie interessante feite oor die doek nie. Dit blyk dat Fjodor Reshetnikov se skildery "Again deuce" in die trilogie van sy werke ingesluit is. Die eerste werk van die drieluik is die doek "Op vakansie aangekom". Die skrywer het dit in 1948 geskryf. Die skildery beeld 'n jong Suvoroviet uit wat sy familie kom besoek het. Die seun is baie bly om sy oupa as opperbevelvoerder te salueer en sodoende te wys dat hy tevrede is met sy posisie.

Die volgende prentjie wat die kunstenaar besluit het om op skool te skilder, wat die hoofkarakter 'n uitstekende student maak. Om dit te doen het hy die onderwyser toestemming gevra om op die plek te sit wat hy nodig het en uit die natuur te skryf. Die onderwyser het 'n uitstekende student gebel en hom gevra om 'n eenvoudige vraag te beantwoord oor die onderwerp wat bestudeer word. Die seun kon egter niegedink, hy voel skaam daaroor, en hy laat sak sy kop. Die feit is dat hy die kunstenaar as die inspekteur beskou het.

Verander in gedagte

Toe besluit Fyodor Pavlovich om die idee te verander en 'n verloorder uit te beeld, net om die aksie van die plot na die huis oor te dra. Hy het die hoofrol aan sy buurman toegeken - die jong doelwagter. Net hy het nie die besonderhede aangaande die naam van die prent aan hom bekend gemaak nie. Die moeilikheid tydens die skildery was die hond, wat geweier het om regop te staan. Ek moes toevlug tot 'n truuk - om vir die hond wors te gee sodat dit vir ten minste 'n paar minute in die regte posisie bly. As jy mooi kyk, word die eerste prent van die drieluik in die agtergrond gewys. "Again the deuce" is in 1952 geskryf.

Derde skildery

Die laaste prent van die trilogie is "Reexamination", geskryf in 1954. Die aksie beweeg van die stad na die platteland. Die seun sit by die tafel en maak gereed vir die nuwe eksamen. Daar kan gesien word hoe ongelukkig hy is, want hy moet lesse leer wanneer sy vriende stap en pret het. Een van die skilderye uit die trilogie hang weer aan die muur en beklemtoon een tema.

Interessante feite oor die skildery "Mona Lisa"

Die uitdrukking op die gesig van die vrou wat in die prent uitgebeeld word, dui daarop dat sy 'n soort geheim wegsteek wat niemand nog kan ontrafel nie. Die bekende skildery het weer passies rondom homself aangehits danksy die roman "The Da Vinci Code" deur Dan Brown. Lesers het as gesinne by ronde tafels bymekaargekom om vinnig te kanlos al die geheime feite wat in die boek beskryf word op.

Leonardo da Vinci se skildery is ook bekend vir ander feite. Dit is 'n skildery deur 'n bekende kunstenaar wat ook bekend geword het vir sy werk oor menslike anatomie. Die doek is op 'n eienaardige wyse geskryf. Maar die interessantste feit oor die skildery is dat dit meer dikwels as ander gesteel word. Hierdie data is aan 'n wye verskeidenheid mense bekend, maar daar is ander wat minder gewild is.

Sewe nuwe feite

Interessante feite oor die meesterstuk van wêreldskildery is ook die volgende:

1. Die naam van die skilderdoek "Mona Lisa" het 'n spelfout. "Mona" beteken "Madonna" in Italiaans. Wie Leonardo da Vinci op die doek uitgebeeld het, is nog onbekend. Sommige meen dat dit 'n selfportret in vroulike vorm was. Maar die meeste glo dat die meisie wat uitgebeeld word - Lisa Gherardini - die ma van twee seuns is.
2. Die wêreld se kuns-meesterstuk is beskadig.’n Klip is in 1956 deur Hugo Ungaz na hom gegooi. Skade aan die verf is sedertdien sigbaar naby die Madonna se linkerelmboog.
3. 'n Meesterstuk van wêreldskildery word as onskatbaar beskou, dus kan dit nie verseker word nie.
4. Dit kan gesien word dat die prentjie van 'n vrou sonder wenkbroue. Volgens gerugte het kenners, wat probeer het om die prentjie te herstel, per ongeluk die wenkbroue uitgevee. Maar sommige wetenskaplikes glo dat die skrywer doelbewus nie die prent klaargemaak het nie, want hy was 'n perfeksionis.
5. Die skildery is in die Louvre in 'n spesiale kamer. Met behulp van moderne tegnologie het die kamer 'n spesiale temperatuur gekry sodat die meesterstuk in optimale toestande gestoor is. Die prentjie self is inkoeëlvaste glas. Hierdie kamer het die museum meer as sewe miljoen dollar gekos.
6. Kenners het bewys dat die prentjie op drie verskillende lae toegepas word. Maar dit is nie bekend wat op die onderste lae uitgebeeld word nie. Een weergawe - 'n vrou hou haar hand op 'n stoel in plaas van 'n hand.
7. Marcel Duchamp het in 1919 'n kopie van die Mona Lisa geverf, maar het 'n snor en baard daarby gevoeg.

Hierdie kunswerk word as 'n onoortreflike meesterstuk in die wêreldklassieke beskou.