Tropinin, portret van Poesjkin. V. A. Tropinin, portret van Pushkin: beskrywing van die skildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die lot van enige skildery wat ons oog in kunsgalerye en museums trek, is altyd interessant. Van besondere nuuskierigheid is natuurlik portrette. Hulle beeld immers mense uit wat eens geleef het of nou leef met hul eie karakter, hul eie lot, wie se gees deur die kunstenaar op doek vasgevang en verewig is. Of dit nou 'n persoon is wat vir ons onbekend of beroemd is, dit is altyd nuuskierig om dieper te duik in die lot van beide die meester wat die meesterstuk geskep het en die persoon wat in die prent uitgebeeld word.

Vandag sal die portret van A. S. Pushkin in die middel van ons aandag wees. Tropinin Vasily Andreevich het een van die vele kunstenaars geword wat die groot Russiese digter op doek vasgevang het. Hoe het die lot en kreatiewe pad van die kunstenaar ontwikkel voor hierdie kennismaking? Onder watter omstandighede is die portret geskilder en waar is dit nou? Kom ons vind dit uit.

'n Paar woorde oor die kunstenaar

Die geboorteplek van Vasily Tropinin, wat tereg as een van die mees uitstaande portretskilders van sy tyd in Rusland beskou word, is die dorpie Karpovo, Novgorod-provinsie. Paradoksaal genoeg, maar Tropinin se pa was 'n dienaar van graaf Minich, en toe sy dogter - Natalya AntonovnaMinich - die vrou van graaf Carrot geword het, die jong kunstenaar is as bruidskat na die nuwe eienaar oorgeplaas.

Toe graaf Morkov Tropinin na St. Petersburg gestuur het om suikergoed te studeer, het hy in die geheim lesings by die Akademie vir Kuns bygewoon. Sy aangebore talent vir skilderwerk het daartoe bygedra dat Tropinin toegelaat is om 'n vrywilliger by die Akademie te wees. Hy het egter nooit 'n opvoeding ontvang nie en moes saam met sy meester na die Oekraïne gaan.

Geleidelik het hy toenemend die aandag van die publiek getrek met sy werklik talentvolle werk. Uiteindelik, in 1823, het hy vry geword, die titel van akademikus ontvang en sy lewe begin in Moskou, nie ver van die Bolshoy Kamenny-brug nie. Dit was daar waar Tropinin 'n portret van Poesjkin geskilder het, wat later een van die bekendste beelde van die digter geword het.

Kreatiewe pad

Tropinin se vroeë werke word gekenmerk deur intimiteit van beelde, sagte, maar terselfdertyd baie gesoute kleurreeks, wat hy gebruik het om sketse-portrette van sy meesters - die Wortel-familie - te teken.

In die werke van die tydperk 1820-1830. jy kan die beeldhoukundige helderheid van volumes sien, die energieke en aandagtige karakterisering van die model, die volle klank van kleur wat Tropinin begin gebruik het. Die portret van Pushkin, wat na hierdie tydperk verwys, demonstreer net al die bogenoemde volledig.

In die skilderye van die 1830's-1840's. daar is 'n toename in genre-kenmerke, 'n komplikasie van die komposisie. Tropinin gee groot aandag aan verskeie besonderhede, wat bydra tot die skep van skerp, tipiese beelde van sy tydgenote. Werkevan daardie tyd word ook gekenmerk deur uiterlike romantiese neigings, meestal nie kenmerkend van sy werk nie.

Die hoofdoel van die kunstenaar was om die tipiese karakter van die karakters wat deur hom uitgebeeld word te wys, die innerlike aantreklikheid oor te dra en nie te wys dat hulle vanselfsprekend tot 'n bepaalde klas behoort nie. Deur spesifieke mense te teken, het hy alles probeer wys wat tipies was vir mense van hierdie kring. Dit is die prentjie "Lacemaker", deurspek met opregtheid en warmte van gevoelens vir 'n eenvoudige mens uit die mense.

Die voorbereidende tekeninge, waaraan die kunstenaar Tropinin in die proses gewerk het, is ook artisties waardevol. Sy skilderye het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van Russiese demokratiese kuns van die 19de eeu en die vorming van Moskou artistieke tradisies.

Geskiedenis van die skepping van die portret

Dit is bekend dat Pushkin self nie baie lief was om vir kunstenaars te poseer nie. Dit is om hierdie rede dat daar so min beelde van die digter uit die natuur geskryf is. Na sy terugkeer uit Mikhailovsky-ballingskap, aan die einde van die Decembrist-saak, is twee sulke portrette egter in 1827 geskilder, wat later klassieke Russiese skilderkuns en die beste beelde van Pushkin geword het. Die eerste is deur O. A. Kiprensky geskilder, en V. A. Tropinin, wie se portret van Pushkin as die mees realistiese beeld erken word, het die tweede geskep.

In teenstelling met die gewilde weergawe, is die portret in opdrag van die digter self geskilder, en nie deur sy vriend Sergei Alexandrovich Sobolevsky nie, wat 'n portret van Pushkin in sy gewone vorm wou ontvang voor hy vertrek, en nie volledig nie. aantrek. Dit het duidelik geword uit Sobolevsky se brief,gepubliseer in 1952, wat gesê het dat die digter in die geheim 'n skildery opdrag gegee het en dit aan 'n vriend as geskenk gegee het.

Dit was maklik om oor die keuse van die kunstenaar te besluit, aangesien Vasily Andreevich op daardie stadium reeds bekend was as 'n uitstekende portretskilder. In die proses van werk moes die oorspronklike idee egter laat vaar word, wat in stryd was met die gewone, goed gevestigde stelsel, waaraan Tropinin 'n aanhanger was. Die finale weergawe van Pushkin se portret het nie die intieme gemak en natuurlikheid van die poserende persoon uitgebeeld soos Sobolevsky wou hê nie, maar die poëtiese wanorde waarmee inspirasie so dikwels in romantiese kuns geassosieer word. Die diep innerlike betekenis en kreatiewe intensiteit van die digter is perfek oorgedra.

Tropinin het dit alles aan die kyker probeer wys deur 'n portret van Pushkin te skep. Die beskrywing van die skildery bewys weereens dat hy daarin geslaag het. Die digter sit, sy postuur is natuurlik en onbeperk. Die regterhand met twee ringe aan die vingers lê op die tafel, langs die oop boek. Hy dra 'n ruim kamerjas met 'n blou kraag en 'n lang blou serp om sy nek. Die agtergrond en klere word verenig deur 'n algemene goue en bruin kleur, waardeur die gesig en die lapel van die hemp, wat die middelpunt van die komposisie is, uitstaan. Tropinin het nie daarop gemik om Pushkin se voorkoms te verfraai nie, maar hy het die hoë spiritualiteit van die digter suksesvol herskep en vasgevang.

Die lot van die doek

Die lewensverhaal van die skildery is ook interessant. Sobolevsky het 'n klein kopie van die portret van Avdotya Petrovna Elagina geneem,om dit saam te neem. En hoewel dit professioneel gedoen is, het die hele essensie van die portret verlore gegaan. Soos die navorsers skryf, het sy nie die innerlike krag en beweging wat die oorspronklike dra oorgedra nie.

Sobolevsky het Rusland verlaat en die portret gelos vir berging deur dieselfde Avdotya Elagina. Toe hy egter vyf jaar later van die buiteland af terugkom, het hy ontdek dat die oorspronklike vervang is met 'n lae-geh alte kopie.

Die oorspronklike portret het in die middel-50's in een van die veranderingswinkels verskyn. In 1909 het hy in die versameling van die Tretjakof-galery betree, en ná die rewolusie, in 1937, het hy na die All-Union, nou die All-Russian Museum of A. S. Pushkin in St. Petersburg, verhuis.

Nou is die portret in die Pushkin-gedenkmuseum-woonstel op die Moika-wal, 12, wat deel is van die museumkompleks.

Kritiek op werk

Tydgenote het eenparig die ooreenkoms van Tropinin se portret met die regte Poesjkin erken. Maar een van die kritici het opgemerk dat die kunstenaar nie die siening van die digter ten volle kon oordra nie. Hierdie stelling kan beswaarlik regverdig wees, aangesien Pushkin se intense en intense blik vanaf die portret ware inspirasie uitdruk in oomblikke van kreatiewe impuls.

Anders as Kiprensky se werk, is Tropinin se portret meer beskeie, maar nie minderwaardig as die eerste nie, hetsy in pikturale krag of ekspressiwiteit.

Portret van Tropinin en portret van Kiprensky

Albei hierdie portrette is in dieselfde jaar geskep en wys twee verskillende beelde van die digter. Die portret van Kiprensky is in die somer van 1827 geskilder in opdrag van Pushkin se vriend, A. A. Delvig. Pushkin is daardeur geïnspireer, met 'n diep, maar afwesige kyk, diep gefokus. Pushkin deur Kiprensky is gevul met plegtigheid en betekenis.

Dit is fundamenteel anders as wat Tropinin geskryf het. Die portret van Pushkin deur hom, soos ons reeds gesê het, beeld die digter uit in die vorm van 'n gewone mens in 'n huislike omgewing en klere. Hierdie prent is nader en warmer aan die kyker.

Meer beelde van Pushkin

Benewens die klassieke portrette van Tropinin en Kiprensky, is daar ander beelde van Pushkin. Die heel eerste hiervan was 'n miniatuur deur 'n onbekende kunstenaar, wat die digter op die ouderdom van ongeveer drie jaar uitbeeld.

Daarna is baie portrette geverf en kopieë en lyste is gemaak van die klassieke beelde van die digter. Pushkin self, wat die kenmerke van sy gesig goed ken, het selfportrette in profiel geskilder, waarvan die eerste verskyn het in die proses van voorbereiding vir die publikasie van die eerste digbundel.

Dit is egter moeilik om te argumenteer met die feit dat enige portret van Poesjkin, wie se foto ons op die internet of in boeke sien, die estetiese plesier kan vervang om die oorspronklike wat in 'n kunsgalery uitgestal word, te oordink. Net daar kan jy die unieke kleur en gees voel wat uit die doek spruit, en die kunstenaar se bedoeling ten volle verstaan.