Skrywer Sorokin: meester van konseptualisme

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vladimir Sorokin is 'n skrywer wie se boeke hewige besprekings veroorsaak ná publikasie. Boonop ontstaan geskille nie net onder literêre kritici wat aanspraak maak op die eksklusiwiteit van hul mening nie, maar ook onder gewone burgers, wat ietwat deur Blue Fat of Norma ontmoedig kan word. Die verregaande Sorokin het 'n wrede grap met hom gemaak: "Walking Together" het 'n aksie gehou om sy boeke in die toilet te laat sak. Alles sou baie ironies en onskuldig wees, as dit nie vir een "maar" was nie: na die aksie het sommige betogers na die skepper se huis gegaan en hom aangebied om tronk tralies aan die vensters te hang.

Biografie-elemente

Opvoeding van Vladimir Sorokin (in 1977 het hy aan die Instituut vir Olie en Gas gegradueer) word nie met letterkunde of kuns geassosieer nie. Weliswaar het hy nooit in sy spesialiteit gewerk nie, maar hy was besig met grafika. As skrywer het Sorokin in die 80's sy stempel afgedruk en die roman The Queue in die buiteland gepubliseer, wat die belangstelling van die KGB gewek het. Hy is die skrywer van verskeie romans, 'n dosyn toneelstukke, filmdraaiboeke.

Sots Art

Benewens die reputasie van enfant terrible, het die moderne skrywer Sorokin (terloops nogal verdiend) die titel van meester van konseptualisme ontvang, of liewer, die skokkendste en buitensporigste uitloper daarvan - Sots Art. Hierdie naam is in die eerste helfte voorgestel70's deur kunstenaars Komar en Melamid.

Die hoofgedagte van Sots Art is om los te maak van die mag van enige diskoers, wat in die dae van die Sowjetunie spesifiek historiese, politieke betekenis gehad het. Dit is dus nie toevallig dat Sorokin, die skrywer, sy boeke - vroeg en laat - gebou het as 'n parodie op genres wat die estetika van sosialistiese realisme demonstreer nie.

Demitologisering

Soos Katerina Clark opmerk, is die sogenaamde "Stalinistiese roman" gebaseer op diep getransformeerde mitologiese komplotte wat verband hou met die inisiasierite. Die protagonis van die sosialistiese realistiese roman poog onbewustelik om met die kollektief saam te smelt. Gewoonlik help’n wyse kameraad hom hierin, wat in verskeie stukke raad en afskeidswoorde uitgedruk word. Aan die einde van die ontgroening kry die onderwerp 'n simbool wat die sukses van die seremonie bevestig - 'n partytjiekaartjie of 'n kenteken.

Die skrywer Sorokin in sy werke ontvou ook dikwels 'n storieketting wat die situasie "die meester inisieer die student" herskep. 'n Aanskoulike voorbeeld hiervan is die verhaal "Sergey Andreevich" (1992). Die plot is gebou rondom die veldtog van die onderwyser en sy wyke. As 'n toets word studente genooi om 'n toets te slaag oor die kennis van die sterre (as die verpersoonliking van romantiese aspirasies). Wel, Sorokin se rituele inisiasie is die toneel van die sale wat die onderwyser se ontlasting eet. Soos jy kan sien, is daar 'n vervanging van die simboliese kode deur naturalisties, en die selfvernedering van 'n persoon in so 'n situasie bereik die limiet.

StylVerskeidenheid

Nog 'n kenmerk van die poëtika van Sorokin se prosa is 'n stilistiese sprong, 'n skerp oorgang van sosialistiese realistiese "gladde" skryfwerk na walglike tonele, of selfs eenvoudige nonsens. 'n Ensiklopedie van hierdie tegniek word 'n werk genoem wat die eerste keer by 'n huishoudelike leser opkom wat die kombinasie "Vladimir Sorokin" hoor. Boek". Dit verwys na "Norma", geskryf in 1983. Die aksie van die roman begin in die tyd van Andropov, wanneer 'n KGB-beampte, wat die woonstel van 'n dissident deursoek, twee manuskripte ontdek. Een daarvan blyk 'n werk van Solzhenitsyn te wees (The Gulag Archipelago), die ander 'n roman genaamd Norma. Dit beskryf die lewe van eenvoudige “homo sovieticus” wat gedwing is om die norm te eet – saamgeperste ontlasting. Versuim om aan hierdie eis te voldoen, was belaai met ernstige gevolge vir die rebel.

Sorokin ontbloot die ooreenstemming van die Sowjet-samelewing en dekonstrueer sosialistiese realistiese mitologie, en dan die hele Russiese lewenswyse, saam met literatuur. Die skrywer speel met verskeie style, insluitend die parodiering van die manier wat kenmerkend is van kritiese realisme.

Selfparodie?

Blue Fat (1999) sit die tradisie van al Sorokin se vorige werke voort, maar hierdie keer word modernisme gedekonstrueer. Klone van bekende skrywers tree in die roman op, onder hulle is A. Platonov en V. Nabokov, wie se onderhuidse neerslae blou vet is, 'n waardevolle stof. Laasgenoemde val in die hande van Stalin en Hitler, wat in die alternatiewe 1954 gelukkig geleef het.

Terloops, Sorokin het nie daarin geslaag om modernisme regtig te ontken of selfs te “haak” nie. Die suksesvolste is die stilering van Tolstoi, 'n figuur baie ver van die strominge van die twintigste eeu. Tolstoi se tema van die harmonie van die mens met die omringende wêreld klink nuut, lyk verfrissend ongewoon teen die agtergrond van wat in die roman gebeur. Al die ander lyk soos 'n onsnaakse parodie (in die geval van Platonov) of in die algemeen is dit nie duidelik wat nie (dit geld vir stilisasies vir Nabokov). Die rede vir hierdie mislukking is duidelik: as skrywer is Sorokin baie na aan modernisme, wat hy so hard probeer om te ontmasker. Trouens, hy slaan die kragtigste slag nie op Oska (dit is Mandelstam) of die lelike ou AAA-vrou (in wie se beeld kritici Anna Akhmatova verontwaardig gesien het nie), maar op homself, op die estetika van konseptualisme, wat ons toelaat om te oorweeg Blue Fat as die eerste konseptualistiese selfparodie.