Analise van 'n musiekstuk: 'n voorbeeld, teoretiese grondslae, ontledingstegniek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die woord "analise" in Grieks beteken "ontbinding", "afbreek". Musikaal - teoretiese ontleding van 'n werk is 'n wetenskaplike studie van musiek, wat die volgende insluit:

1. Bestudering van styl en vorm.
2. Bepaling van die musikale taal.
3. Bestudeer hoe belangrik hierdie elemente is om die semantiese inhoud van die werk en hul interaksie met mekaar uit te druk.

'n Voorbeeld van die ontleding van 'n musiekstuk is 'n metode wat gebaseer is op die verdeling van 'n enkele geheel in klein dele. In teenstelling met analise, is daar 'n sintese - 'n tegniek wat die kombinasie van individuele elemente in 'n gemeenskaplike een behels. Hierdie twee konsepte is nou verwant aan mekaar, aangesien slegs hul kombinasie lei tot 'n diepgaande begrip van 'n verskynsel.

Dit geld ook vir die ontleding van 'n musiekstuk, wat uiteindelik tot 'n veralgemening en 'n duideliker begrip van die voorwerp behoort te lei.

Betekenis van term

Daar is 'n wye enbeperkte gebruik van die term.

1. Analitiese studie van enige musikale verskynsel, patrone:

• hoof- of mineurstruktuur;
• beginsel van die harmoniese funksie;
• norme van die metro-ritmiese basis vir 'n bepaalde styl;
• die wette van komposisie van 'n stuk musiek as geheel.

In hierdie sin word musikale analise gekombineer met die konsep van "teoretiese musiekwetenskap".

2. Die bestudering van enige musikale eenheid binne die raamwerk van een spesifieke werk. Dit is 'n nou maar meer algemene definisie.

Teoretiese grondslae

In die 19de eeu was hierdie musiekafdeling aktief besig om te ontwikkel. Baie musikoloë het met hul literêre werke die aktiewe ontwikkeling van die ontleding van musiekwerke uitgelok:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Lewe en skepping . Hierdie skepping, geskryf in die eerste helfte van die 19de eeu, was een van die eerste voorbeelde van 'n monografie wat 'n ontleding van musiekwerke ingesluit het.

2. H. Riemann "Fuga Composition Manual", "Beethoven se Boogkwartette". Hierdie Duitse musikoloog het die leerstelling van harmonie, vorm en metrum geskep. Op grond daarvan het hy die teoretiese metodes van die ontleding van musiekwerke verdiep. Sy analitiese werke was van groot belang vir die vordering in hierdie musikale rigting.

3. Die werk van G. Kretschmar "Guide to Concerts" het gehelp om teoretiese en estetiese metodes van analise in Wes-Europese musiekwetenskap te ontwikkel.

4. A. Schweitzer in sy literêre werk “I. S. Bach oorweegmusiekwerke van komponiste in drie algemene aspekte van analise:

• teoreties;
• presteer;
• esteties.

5. In sy drie-volume monografie Beethoven ontleed P. Becker die sonates en simfonieë van die grootste komponis met behulp van hul poëtiese idee.

6. H. Leuchtentritt, "Onderrig oor musikale vorm", "ontleding van Chopin se klavierwerke". In die werke voer die skrywers 'n bekwame kombinasie uit van 'n hoë wetenskaplike en teoretiese vlak van analise en figuurlike kenmerke met estetiese assesserings.

7. A. Lorenz "Geheime van vorm in Wagner." In hierdie literêre werk doen die skrywer 'n studie gebaseer op 'n gedetailleerde ontleding van die operas deur die Duitse komponis R. Wagner. Vestig nuwe tipes en afdelings van die ontleding van die vorme van 'n musiekwerk: sintetisering van verhoog- en musikale patrone.

8. Die belangrikste voorbeeld van die ontwikkeling van analise in 'n musiekstuk is die werke van die Franse musikoloog en openbare figuur R. Rolland. Dit sluit in die werk “Beethoven. Groot kreatiewe tydperke. Rolland ontleed die musiek van verskeie genres in die komponis se werk: simfonieë, sonates en operas. Skep sy eie unieke analitiese metode, wat gebaseer is op poëtiese, literêre metafore en assosiasies. Hierdie metode gaan verder as die streng grense van musiekteorie ten gunste van 'n vrye begrip van die semantiese inhoud van die kunsobjek.

So 'n tegniek sou later 'n groot invloed hê op die ontwikkeling van die ontleding van musiekwerke in die USSR en in die Weste.

Russiese musiekwetenskap

In XIXeeu, saam met gevorderde tendense in sosiale denke, was daar 'n intensiewe ontwikkeling in die algemeen op die gebied van musiekwetenskap en in musiekanalise in die besonder.

Russiese musikoloë en kritici het hul pogings gerig om die tesis te bevestig: 'n sekere idee word in elke musiekstuk uitgedruk, sommige gedagtes en gevoelens word oorgedra. Dit is waarvoor alle kunswerke gemaak is.

A. D. Ulybyshev

Een van die eerstes wat homself bewys het, was die eerste Russiese musiekskrywer en aktivis AD Ulybyshev. Danksy sy werke "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", het hy 'n merkbare merk op die geskiedenis van kritiese denke gelaat.

Albei hierdie literêre skeppings sluit ontleding met kritiese en estetiese beoordelings van baie musiekwerke in.

B. F. Odoevsky

Omdat hy nie 'n teoretikus was nie, het die Russiese skrywer hom tot die huishoudelike musiekkuns gewend. Sy kritiese en joernalistieke werke is gevul met estetiese ontleding van baie werke - hoofsaaklik operas geskryf deur M. I. Glinka.

A. N. Serov

Komponis en kritikus het aanleiding gegee tot die metode van tematiese analise in Russiese musiekteorie. Sy opstel "Die rol van een motief in die hele opera "Life for the Tsar"" bevat voorbeelde van musikale teks, met behulp waarvan A. N. Serov die vorming van die finale koor, sy temas bestudeer het. Die kern van sy vorming lê volgens die skrywer die veroudering van die hoofpatriotiese idee van die opera.

Artikel “Die tema van die ouverture"Leonora"" bevat 'n studie van die verband tussen die temas van die ouverture en die opera deur L. Beethoven.

Ander Russiese progressiewe musikoloë en kritici is ook bekend. Byvoorbeeld, B. L. Yavorsky, wat die teorie van modale ritme geskep het en baie nuwe idees in komplekse analise bekendgestel het.

tipes ontleding

Die belangrikste ding in analise is om die ontwikkelingspatrone van die werk vas te stel. Musiek is immers 'n tydelike verskynsel, wat die gebeure weerspieël wat in die loop van die ontwikkeling daarvan plaasvind.

Soorte ontleding van 'n stuk musiek:

1. Tema.

Musikale tema is een van die belangrikste vorme van artistieke beeldvergest alting. Hierdie tipe analise is 'n vergelyking, die studie van onderwerpe en die hele tematiese ontwikkeling.

Boonop help dit om die genre-oorsprong van elke onderwerp te bepaal, aangesien elke afsonderlike genre 'n individuele reeks ekspressiewe middele impliseer. Deur te bepaal watter genre onderlê, kan jy die semantiese inhoud van die werk meer akkuraat verstaan.

2. Ontleding van individuele elemente wat in hierdie werk gebruik word:

• meter;
• ritme;
• kêrel;
• timbre;
• dinamika;

3. Harmoniese analise van 'n stuk musiek (voorbeelde en 'n meer gedetailleerde beskrywing sal hieronder gegee word).

4. Polifonies.

Hierdie siening impliseer:

• oorweging van musikale tekstuur as 'n sekere manier van aanbieding;
• analise van die melodie - die eenvoudigste verenigde kategorie, wat die primêre eenheid van artistieke bevatmanier van uitdrukking.

5. Optree.

6. Ontleding van die komposisievorm. Dit bestaan uit die soeke na tipe en vorm, asook in die studie van vergelykings van temas en ontwikkeling.

7. Kompleks. Ook hierdie voorbeeld van die ontleding van 'n musiekwerk word holisties genoem. Dit word vervaardig op grond van 'n ontleding van die vorm van die samestelling, en word gekombineer met 'n ontleding van alle komponente, hul interaksie en ontwikkeling as 'n geheel. Die hoogste doel van hierdie tipe analise is die bestudering van die werk as 'n sosio-ideologiese verskynsel, tesame met alle historiese verbande. Hy is op die rand van teorie en geskiedenis van musiekwetenskap.

Ongeag watter soort analise uitgevoer word, is dit nodig om die historiese, stilistiese en genre-voorvereistes uit te vind.

Alle tipes analise behels tydelike, kunsmatige abstraksie, wat 'n bepaalde element van ander skei. Dit moet gedoen word om 'n objektiewe studie uit te voer.

Hoekom het ons musiekontleding nodig?

Dit kan verskillende doeleindes dien. Byvoorbeeld:

1. Die studie van die individuele elemente van die werk, die musikale taal word in handboeke en teoretiese werke gebruik. In wetenskaplike navorsing word sulke komponente van musiek en patrone van komposisievorm aan omvattende ontleding onderwerp.
2. Uittreksels uit musiekanalise-voorbeelde kan as bewys dien wanneer algemene teoretiese probleme (deduktiewe metode) aangebied word of kykers tot veralgemenende gevolgtrekkings lei(induktiewe metode).
3. As deel van 'n monografiese studie wat aan 'n spesifieke komponis opgedra is. Dit gaan oor 'n saamgeperste vorm van 'n holistiese ontleding van 'n musiekwerk volgens 'n plan met voorbeelde, wat 'n integrale deel van historiese en stilistiese navorsing is.

Plan

1. Voorlopige algemene inspeksie. Sluit in:

a) waarneming van die tipe vorm (driestemmig, sonate, ens.);

b) die opstel van 'n digitale skema van die vorm in algemene terme, sonder besonderhede, maar met die naam van die hoofonderwerpe of dele en hul ligging;

c) ontleding van 'n musiekstuk volgens plan met voorbeelde van al die hoofdele;

d) definieer die funksies van elke deel in die vorm (middel, punt, ens.);

e) die studie van watter elemente spesiale aandag aan die ontwikkeling gegee word, op watter manier hulle ontwikkel (herhaal, vergelyk, gevarieer, ens.);

e) soek na antwoorde op vrae, waar is die klimaks (indien enige), op watter maniere word dit bereik;

g) bepaling van die tematiese samestelling, die eenvormigheid of kontras daarvan; wat is sy karakter, deur watter middele word dit bereik;

h) studie van tonale struktuur en kadense met hul korrelasie, geslotenheid of openheid;

i) om die tipe aanbieding te definieer;

k) die opstel van 'n gedetailleerde digitale diagram met 'n kenmerk van die struktuur, die belangrikste momente van opsomming en verplettering, die lengte van die asem (lank of kort), die eienskappe van proporsies.

2. Pas die hoofonderdele spesifiek in:

• tempo eenvormigheid ofkontras;
• hoogteprofiel in algemene terme, die verhouding van klimakse met 'n dinamiese skema;
• karakterisering van algemene proporsies;
• tematiese ondergeskiktheid, eenvormigheid en kontras;
• tonale ondergeskiktheid;
• kenmerke van die geheel, die mate van tipering van die vorm, in die basiese beginsels van sy struktuur.

Harmoniese ontleding van 'n stuk musiek

Soos hierbo genoem, is hierdie tipe ontleding een van die belangrikstes.

Om te verstaan hoe om 'n stuk musiek te ontleed (met 'n voorbeeld), moet jy sekere vaardighede en vermoëns hê. Naamlik:

• begrip en vermoë om 'n spesifieke gedeelte harmonies te veralgemeen volgens die logika van funksionele beweging en harmonie;
• die vermoë om die eienskappe van die harmoniese pakhuis te verbind met die aard van die musiek en die individuele kenmerke van 'n gegewe werk of komponis;
• korrekte verduideliking van alle harmoniese feite: akkoord, kadens, stemleier.

Prestasie-analise

Hierdie tipe ontleding sluit in:

1. Soek inligting oor die skrywer en die musiekstuk.
2. Stylvoorstellings.
3. Definisie van artistieke inhoud en karakter, beelde en assosiasies.

Beroertes, speeltegnieke en artikulasiemiddele is ook 'n belangrike deel van bogenoemde voorbeeld van die uitvoering van analise van 'n musiekstuk.

Vokale musiek

Musiekwerke in die vokale genre vereis 'n spesiale metode van ontleding, watverskil van instrumentale vorms. Hoe verskil die musiekteoretiese ontleding van 'n koorwerk? 'n Voorbeeldplan word hieronder getoon. Vokale musiekvorme vereis hul eie metode van ontleding, anders as die benadering tot instrumentale vorme.

Vereis:

1. Bepaal die genre van die literêre bron en die musiekwerk self.
2. Verken die ekspressiewe en pikturale besonderhede van die koorparty en instrumentale begeleiding en literêre teks.
3. Bestudeer die verskille tussen oorspronklike woorde in strofes en herstruktureerde reëls in musiek.
4. Bepaal die musikale metrum en ritme deur die reëls van afwisseling (afwisselende rympies) en vierkantigheid (nie-vierkantigheid) na te kom.
5. Trek gevolgtrekkings.