Temperamentskaal: konsep, geskiedenis van voorkoms en grondslae van musiekteorie

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Een van Johann Sebastian Bach se bekendste skeppings word die Well-Tempered Clavier genoem, of kortweg "HTK". Hoe moet hierdie opskrif verstaan word? Hy wys daarop dat al die werke in die siklus geskryf is vir die klavier, wat 'n temperamentele skaal het, dit wil sê die een wat tipies is vir die meeste moderne musiekinstrumente. Wat is die kenmerke daarvan, en hoe het dit verskyn? Jy sal hieroor en nog baie meer uit die artikel leer.

Algemene inligting

Die getemperde toonleer neem aan dat elke oktaaf (die afstand tussen dieselfde note van verskillende toonhoogtes) in 'n sekere aantal gelyke intervalle verdeel word. In die meeste gevalle van die gebruik van so 'n stemming, word die klanke in halftone gerangskik. As ons 'n klavierklawerbord voorstel, dan is presies hierdie interval gelyk aan die afstand tussen elkeenaangrensende sleutel. Dieselfde kan van enige ander klawerbord, blaasinstrument of ander instrument gesê word.

Byvoorbeeld, op 'n kitaar, tussen aangrensende note op dieselfde snaar, word 'n interval van 'n klein sekonde geplaas, wat gelyk is aan 'n halwe toon.

Temperamentwaarde

Die naam van hierdie stelsel kom van die Latynse wortel wat meting beteken. Daarom kan hierdie prestasie nie net aan musiekteorie toegeskryf word nie, maar ook aan wiskunde. Inderdaad, pogings om so 'n stelsel te ontwikkel sedert antieke tye is aangewend deur mense wat professionele persone in hierdie twee kennisareas was, en ook ander wetenskappe geken het, byvoorbeeld fisika. En dit is nie verbasend nie, aangesien 'n persoon in hierdie geval met lugvibrasies te doen het, wat klanke voortbring.

Wiskundige berekeninge het navorsers gehelp om die klanke waaruit die oktaaf bestaan, op hierdie manier te sistematiseer, om sommige uitvoeringstake vir musikante makliker te maak. Byvoorbeeld, die bekendstelling van die temperamentele stelsel van musiek het dit moontlik gemaak om die vervoer van werke aansienlik te vereenvoudig. Om nou dieselfde komposisie in verskillende toonsoorte te speel, vereis nie herhaalde leer nie. As 'n persoon die basiese beginsels van musiekteorie en harmonie ken, dan sal hy 'n stuk in enige toonsoort kan speel. Baie jare se ondervinding laat jou toe om dit vinnig genoeg te doen.

Kenmerke

Temperamentele stemming was primêr nuttig in die uitvoering van vokale musiek. Met sy bekendstelling het sangers die geleentheid gekry om werke op die gerieflikste uit te voertoon vir hulle. Dit beteken dat sangers ontslae geraak het van die behoefte om hul stembande te ooreis en te lae of hoë note te neem wat onkenmerkend is vir hul omvang. Natuurlik is sulke vrye hantering van musiekmateriaal nie in alle genres welkom nie. Eerstens gaan dit oor klassieke musiek. Byvoorbeeld, die uitvoering van opera-arias in ander as oorspronklike toonsoorte word as onaanvaarbaar beskou.

Dit is ook onaanvaarbaar om simfonieë, klassieke instrumentale concerto's, sonates, suites en werke van baie ander genres te vervoer. Anders as popmusiek is tonaliteit hier van veel groter belang. Die geskiedenis ken voorbeelde van sommige komponiste wat 'n "gekleurde" musikale oor het. Dit wil sê, vir hierdie kunstenaars is elke sleutel met 'n sekere skakering geassosieer. Skrjabin en Rimski-Korsakov het verskil in hierdie persepsie van musiek.

Ander klassieke komponiste, hoewel hulle nie so 'n "gekleurde" persepsie van klank gehad het nie, het steeds tonaliteite deur ander kenmerke (warmte, versadiging, ensovoorts) onderskei. Vervoer van hul werke in arbitrêre sleutels is onaanvaarbaar, aangesien dit die skrywer se bedoeling verdraai.

Onmisbare helper

Selfs sulke komponiste het egter nie die belangrikheid van gelyke temperament vir die ontwikkeling van musiekkuns ontken nie. Die vrye oorgang van een sleutel na 'n ander het nie net 'n ooglopende "praktiese" voordeel nie, aangesien dit kunstenaars in staat stel om gemaklik te wees wanneerspeel en sing. Met die regte keuse van tonaliteit, klink die sanger se stem baie helderder en natuurliker as wanneer hy sy bes doen om onkenmerkend vir sy reeks (lae of hoë) note te presteer.

Temperatuurskaal (en dus gratis verandering van sleutels) bied die vermoë om werke met 'n groot aantal tonale afwykings en modulasies te skryf. En dit is op sy beurt 'n aanskoulike visuele tegniek wat wyd in klassieke musiek gebruik is. Met die aanbreek van die era van popkuns het die gebruik van modulasies selfs belangriker geword. Dus, in jazz-improvisasies word harmoniese rye dikwels gebruik, wat van een toonsoort na 'n ander beweeg. Daarom kan die temperamentele skaal een van die enjins van vooruitgang in musiek genoem word.

Geskiedenis

Teoretiese navorsing op die gebied van musiek het in antieke tye begin. Een van die eerste wetenskaplikes wat aan die vorming begin aandag gee het, was die antieke Griekse wiskundige Pythagoras. Selfs voor die geboorte van hierdie uitstaande persoon was daar egter baie musiekinstrumente met 'n reeds gevormde sisteem. Die mense wat dit gespeel het, het dikwels geen idee gehad oor die fisiese eienskappe van klank of oor die basiese beginsels van musiekteorie nie. Hulle het hul kuns geleer en baie van die wysheid daarvan intuïtief begryp.

Dit wil sê, op daardie verre tyd het mense deur beproewing en fout die akoestiese wette geleer wat musiekteorie en harmonie onderlê. En hierdie wetenskappe, soos jy weet, is nie minderwaardig in hul kompleksiteit as hoër wiskunde nie. Een denker het later gesê:dat musikante en komponiste onbewustelik besig is om die mees komplekse fisiese en wiskundige probleme op te los. Die eerste ernstige navorser van hierdie kwessies was die reeds genoemde Pythagoras.

Pythagorese stelsel

'n Antieke Griekse wetenskaplike het eksperimente uitgevoer met die klank van die eenvoudigste musiekinstrument, wat bestaan het uit 'n houtliggaam en 'n klankbron wat daaroor gespan is - een enkele snaar.

Hy het sy eie stelsel uitgevind, wat Pythagoras genoem is. Die klanke daarin is in suiwer vyfdes gerangskik. Die gebruik van so 'n stelsel het sommige instrumente toegelaat om die aantal snare te verminder. Voor dit was alle instrumente soos 'n harp gerangskik, dit wil sê, elkeen van hul snare kon slegs een noot voortbring. Vingerknyp is nie gebruik nie. Met die bekendstelling van die Pythagorese sisteem kon die musikante egter steeds nie die toonsoort van óf die hele werk óf enige deel daarvan verander nie. Hierdie stemmingstelsel is tot in die Middeleeue gebruik. Toe is die orrels vir die uitvoering van kerkmusiek volgens die antieke Griekse model gestem. Hierdie stelsel, benewens die gelyste nadele, het nog twee nadele gehad. Eerstens was die skaal in hulle nie gesluit nie. Dit beteken dat, nadat ons die toonleer van tot begin speel het, dit onmoontlik was om op dieselfde noot te kom, maar van 'n hoër oktaaf.

En tweedens, instrumente wat so gestem is, het altyd verskeie sogenaamde "wolf"-klanke gehad, dit wil sê sleutels of frets, waarvan die klank die as uit die toonsoort geslaan het waarin die hele instrument gestem is.

Musiek voor die Barok

Musici, komponiste en instrumentmakers in die Middeleeue was voortdurend op soek na die perfekte stemming. Reisende teaterkunstenaars was bekend vir hul virtuose speel van die luite. Ter begeleiding van hierdie instrument is komiese verse oor aktuele onderwerpe opgevoer. Kunstenaars moes hul instrument herinstel op soek na die regte toonsoort om by hul stemreeks te pas, en dit het meer behels as om die snare los of styf te trek, soos vandag die geval is.

Hierdie prosedure het 'n verandering van frets vereis. Hulle was nie stewig aan die fretboard geheg nie, aangesien dit op moderne kitare is. Toe is hulle vervang deur harnasse wat van dierevel gemaak is en vrylik langs die vingerbord beweeg. Dus, toe die instrument herbou is, moes hierdie frets ook geskuif word. Dit is nie toevallig dat hulle daardie dae gespot het dat luitspelers 'n derde van hul lewe spandeer om die instrument te stem nie.

Boonop, in die Pythagorese sisteem was daar geen konsep van enharmoniese gelyke klanke nie. Dit wil sê, die noot "F skerp" het toe nie soos "G plat" geklink nie.

Verskillende opsies

'n Byna-moderne stemstelsel dateer uit die tyd van Johann Sebastian Bach.

Dit is "goedgetemperde stemming" genoem. Wat was die essensie daarvan? Soos reeds genoem, was daar voorheen geen enharmoniese gelyke klanke nie. Dit wil sê, as daar toe 'n moderne klavier bestaan het, dan moes daar tussen die sleutels "do" en "re" twee gewees hetswart: C skerp en D plat, in plaas van vandag se een wat albei hierdie funksies verrig.

In die tyd van Johann Sebastian Bach het musiek in toonsoorte met 'n groot aantal skerptekens en flaters wye gewildheid verwerf. Komponiste het 'n moeilike stap begin gebruik - vir die gerief van uitvoering het hulle dikwels enharmoniese vervangings gemaak. Byvoorbeeld, in plaas van "G flat" het hulle begin om "F skerp" in die partiture te skryf. Maar hierdie note was nie op daardie tydstip gelyk aan mekaar nie. Dit wil sê, hul klank, al is dit nie veel nie, maar anders. Daarom het die luister na sulke musiek mense 'n bietjie ongemaklik laat voel.

Onakkuraat maar gerieflik

Maar 'n uitweg uit hierdie situasie is gou gevind. Twee note wat tussen aangrensende trappe van die skaal geleë is, is vervang deur een wat tussen hulle was. Hierdie klank was net ongeveer gelyk aan hierdie twee note, of liewer, dit was hul gemiddelde waarde. Maar, nietemin, so 'n innovasie het geleenthede vir komponiste en kunstenaars geopen.

Natuurlike en getemperde toonlere

'n Natuurlike toonleer is een wat slegs die hoofstappe van die skaal bevat. Die verhoudings tussen hulle is soos volg: twee tone - 'n halftoon - drie tone - 'n halftoon. Volgens hierdie skema word die eenvoudigste volksinstrumente gestem: pype, pype, ensovoorts.

Op elkeen van hulle kan jy net in twee toonsoorte speel - majeur en mineur.

Die ontstaan van 'n nuwe bestelling

In die 18de eeu het verskeie musiekteoretici die bekendstelling van 'n nuwe stemming voorgestel. BYDaarin is die oktaaf in 12 note verdeel, wat presies 'n halwe toon agter mekaar bly. Hierdie stelsel word gelyke temperament genoem. Sy het baie ondersteuners gehad, maar daar was ook 'n voldoende aantal harde kritici. Die rol van die skepper van die getemperde stelsel word aan verskeie mense gelyktydig toegeskryf. Die name van Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei en Maren Marsenna klink die meeste in hierdie verband.

Teenstrydigheid

Op die vraag "Watter skaal word gelyke temperament genoem?" Die volgende antwoord kan as redelik volledig beskou word: "Dit is 'n stelsel waar 'n oktaaf twaalf note bevat wat in halftone gerangskik is." Sommige kritici van hierdie benadering tot instrumentstemming het gesê dat dit nie heeltemal akkuraat is nie, en natuurlike stemming klink baie skoner. Dit is in hierdie stelsel dat amateurmusikante uit die mense sing en speel. In die memoires van die skrywer, komponis en musiekteoretikus Vladimir Odoevsky, kan 'n mens 'n storie vind oor hoe hy een keer so 'n sanger genooi het om hom te besoek. Toe Odoevsky die gas begin begelei, het hy gehoor dat die temperamentele toonleer van die klavier nie ooreenstem met die note wat hierdie persoon gesing het nie.

Ná daardie voorval het die komponis sy klavier op 'n ander manier gestem. Sy klank is naby aan natuurlik.

Gevolgtrekking

Dit het in die negentiende eeu gebeur. Maar dispute tussen ondersteuners en teenstanders van die ewe temperamentstelsel in musiek hou steeds nie op nie. Die eerste van hulle beskerm die moontlikheid van 'n vrye oorgang na verskillende sleutels, en die tweede staan vir die suiwerheid van die instrument se stemming. Daar is ook andermeer eksotiese aanpassingsopsies. 'n Voorbeeld is die mikrotoonkitaar. Maar die oorgrote meerderheid instrumente in die wêreld het steeds 'n gelyke temperament.