2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Van ouds af het mense hul gevoelens, gedagtes en ervarings deur kuns beliggaam. Sommige het meesterstukke van skilderkuns geskilder, wat voorwerpe van inspirasie, alledaagse lewe uitbeeld, asook episodes uit hul eie biografie wat in hul geheue ingesink het. Ander het verskillende soorte strukture en monumente gebou, wat hulle 'n soort simboliese betekenis gegee het. Die mees buitengewone van hulle het begin om wonders van die wêreld genoem te word. Onder die hande van derde partye het bladsye van toekomstige gedigte, romans, eposse een na die ander uitgekom, waar 'n sterk, gepaste, volgens die skrywer se mening, vir elke oomblik van die intrige gekies is.
Daar was egter diegene wat inspirasie in die klank gevind het. Hulle het spesiale instrumente geskep om uitdrukking te gee aan die emosies wat hulle oorweldig het. Hierdie mense word musikante genoem.
Wat is musiek?
Deesdae word die konsep van "musiek" 'n groot aantal definisies gegee. Maar as jy objektief dink, dan is dit 'n kunsvorm, waarvan die hoofonderwerpis hierdie of daardie klank.
Dit is opmerklik dat in baie antieke tale hierdie woord "die aktiwiteit van die Muses" beteken.
Die Sowjet-wetenskaplike Arnold Sohor het op sy beurt geglo dat musiek die werklikheid op 'n eienaardige manier weerspieël, en ook 'n persoon beïnvloed deur klankreekse wat betekenisvol en georganiseer is op 'n spesiale manier in hoogte, sowel as in tyd, waarvan die hoofkomponente toonsoorte is.
'n Kort geskiedenis van musiek
Sedert antieke tye was mense lief vir musiek. Op die grondgebied van antieke Afrika, met behulp van verskeie liedere wat deel uitmaak van rituele, het hulle probeer om geeste, gode te kontak. In Egipte is musiek hoofsaaklik vir godsdienstige gesange gebruik. Daar was konsepte soos "passies" en "mysetria", wat gelykstaande was aan genres. Die bekendste werke van Egipte was die Boek van die Dood en die Piramidetekste, wat die "passies" van die Egiptiese god Osiris beskryf. Die antieke Grieke was die eerste mense in die wêreld wat in hul kultuur die hoogste uitdrukking van musiek kon bereik. Dit is die moeite werd om hier die feit by te voeg dat hulle die eerste was wat die bestaan van 'n eienaardige patroon tussen wiskundige hoeveelhede en klanke opgemerk het.
Musiek is met verloop van tyd gevorm en ontwikkel. Verskeie hoofrigtings het daarin begin uitstaan.
Volgens die klassieke teorie het die volgende musiekgenres teen die 9de eeu op aarde bestaan: Gregoriaanse gesang (dit wil sê verskeie soorte kerksang, liturgieë), bardsang en sekulêre musiek('n aanskoulike voorbeeld van hierdie genre is die volkslied). In die proses van menslike interaksie het hierdie genres geleidelik met mekaar vermeng en nuwes gevorm, anders as die voriges. So, aan die einde van die 19de eeu, het jazz verskyn, wat die stamvader van baie moderne genres geword het.
Wat is die musikale tekens en simbole?
Hoe kan jy klanke opneem? Musieknotasietekens is voorwaardelike grafiese simbole wat op die notebalk geleë is. Hul hooffunksie is om die toonhoogte aan te dui, sowel as die relatiewe duur van 'n bepaalde klank. Dit is geen geheim dat musieknotasie die praktiese grondslag van musiek is nie. Dit word egter geensins aan almal gegee nie. Die bestudering van musikale tekens is 'n taamlik moeisame proses, waarvan die vrugte slegs deur die geduldigste en ywerigste geproe kan word.
As ons nou begin delf in die kenmerke van moderne notasie, dan sal hierdie artikel, om dit sagkens te stel, baie groot word. Om dit te doen, is dit nodig om 'n aparte, taamlik lywige werk oor musikale tekens en simbole te skryf. Een van die bekendste simbole is natuurlik die “grootsleutel”. Tydens sy bestaan het dit 'n soort simbool van musiekkuns geword.
Wat is musiekinstrumente en wat is dit?
Objekte wat dit moontlik maak om verskillende soorte klanke te onttrek wat nodig is om 'n werk te skep, word musiekinstrumente genoem. Die instrumente wat vandag bestaan, in ooreenstemming met hul vermoëns, doel, klankeienskappe, word in verskeie hoofgroepe verdeel:klawerborde, tromme, koper, snare en riete.
Daar is baie ander klassifikasies (die Hornbostel-Sachs-stelsel is 'n uitstekende voorbeeld).
Die fisiese basis van byna enige instrument wat musikale klanke voortbring (met die uitsondering van verskeie elektriese toestelle) is 'n resonator. Dit kan 'n tou, 'n sogenaamde ossillatoriese stroombaan, 'n lugkolom (in 'n sekere volume) of enige ander voorwerp wees wat die vermoë het om die energie wat daarna oorgedra word in die vorm van vibrasies te stoor.
Die resonante frekwensie stel die eerste botoon (met ander woorde, die grondtoon) van die klank wat tans geproduseer word.
Dit is opmerklik dat 'n musiekinstrument die vermoë het om gelyktydig die aantal klanke te reproduseer gelykstaande aan die aantal resonators wat gebruik word. Die ontwerp kan 'n ander aantal daarvan insluit. Die onttrekking van klank begin op die oomblik wanneer energie in die resonator ingevoer word. As die musikant die klank met geweld moet stop, kan jy so 'n effek soos demping gebruik. In die geval van sommige instrumente kan die resonante frekwensies verander word. Sommige instrumente wat nie-musikale klanke (soos tromme) produseer, gebruik nie hierdie toestel nie.
Wat is musiekstukke en wat is dit?
In 'n breë sin is 'n stuk musiek, of, soos dit genoem word, 'n opus, enigespel, improvisasie, volkslied. Met ander woorde, byna alles wat deur die geordende vibrasies van klanke oorgedra kan word. As 'n reël word dit gekenmerk deur 'n sekere interne volledigheid, materiële konsolidasie (deur musikale tekens, note, ens.), 'n sekere soort motivering. Uniekheid is ook belangrik, waaragter as 'n reël die gevoelens en ervarings van die skrywer is, wat hy aan die luisteraars van sy werk wou voorhou.
Dit is opmerklik dat die term "musikale werk" as 'n gevestigde konsep relatief onlangs in die kunsveld verskyn het (die presiese datum is onbekend, maar iewers rondom die 18de-19de eeue). Tot op hierdie stadium is hy op elke moontlike manier vervang.
So, byvoorbeeld, het Wilhelm Humboldt en Johann Herder die woord "aktiwiteit" in plaas van hierdie term gebruik. In die era van avant-gardisme is die naam vervang deur "gebeurtenis", "aksie", "oop vorm". Tans is daar 'n groot aantal verskillende musiekwerke. Ons bied aan om die bekendste, interessantste en ongewoonste van hulle te oorweeg.
I. Liedjie (of liedjie)
Lied is een van die eenvoudigste maar mees algemene musiekstukke, waarin die poëtiese teks begelei word deur 'n eenvoudige melodie wat maklik is om te onthou.
Dit is opmerklik dat die liedjie een van die mees ontwikkelde neigings is in die sin dat daar op die oomblik 'n groot aantal van sy verskillende vorme, genres, ens. is.
II. Simfonie
Simfonie (vertaal uit Grieks -"Slankheid, elegansie, konsonansie") is 'n stuk musiek wat hoofsaaklik bedoel is vir uitvoering deur 'n orkes, wat blaas, stryk, kamer en ook gemeng kan wees. In sommige gevalle kan koor of refrein by die simonie ingesluit word.
Dikwels word hierdie werk met ander genres saamgevoeg en vorm daardeur gemengde vorme (byvoorbeeld 'n simfoniesuite, 'n simfoniegedig, 'n simfoniefantasie, ens.)
III. Prelude en fuga
Prelude (van die Latynse prae - "aanstaande" en ludus - "speel") is 'n klein werkie wat, anders as ander, nie 'n streng vorm het nie.
Hoofsaaklik preludes en fuga's word geskep vir instrumente soos klavesimbel, orrel, klavier
Aanvanklik was hierdie werke bedoel vir musikante om die geleentheid te kry om te "opwarm" voor die hoofgedeelte van die uitvoering. Later het hulle egter reeds as oorspronklike onafhanklike werke uitgesonder.
IV. Raak
Hierdie tipe is ook nogal interessant, aangesien daar nie veel aandag daaraan gegee word nie. Touche - (van die Franse "sleutel", "inleiding") is 'n stuk musiek wat uitgevoer word as 'n teken van groet. Die term is vir die eerste keer in die middel van die 18de eeu in Duitsland gebruik.
Die hoofdoel van so 'n werk is om die gehoor se aandag te vestig op wat gebeur, asook om die gepaste emosionele kleurstelling in die geleentheid in te voer (in die reël is dit verskeie plegtige seremonies). Dikwels word 'n stuk musiek as 'n teken van groet deur 'n blaasorkes uitgevoer. Almal het sekerlik die slag gehoor, wat uitgevoer word ten tye van toekennings, ens.
In ons vandag se artikel het ons ontleed wat musiekinstrumente, tekens, werke is. Ons hoop dit was nuttig en leersaam vir lesers.
Aanbeveel:
Namikaze-stam: geskiedenis van skepping, plot, helde, simbole en kentekens van die stam
Alle aanhangers ken die Uzumaki-stam in die Naruto-heelal. Die vader van die grootste shinobi van alle tye, Minato, het egter 'n ander van gehad - Namikaze. Aan watter stam het die vierde hokage behoort? Is dit anders as Uzumaki en hoe?
Simbole en elemente van die Mezen-skildery
Van die eerste oogopslag verskyn monsters van die Mezen-skildery as 'n soort boodskap wat in strepies, druppels, spirale, krulle en kolletjies geënkodeer is. Eintlik, soos dit is. Nie 'n enkele lyn of streep is tevergeefs uitgebeeld nie, elke element het sy eie semantiese lading
Falsiese simbole in kuns en godsdiens
Simbole en tekens is deel van die mens se lewe. En aangesien een van die hooffunksies van 'n persoon voortplanting is, gebruik die meeste kulture, beide antieke en moderne, beelde wat verband hou met falliese simboliek wyd. Falliese simbole kan oral gevind word, baie dikwels is hulle teenwoordig in kuns
Vyatka-skildery: geskiedenis van oorsprong, simbole, foto's
Verf op hout het baie lank gelede in Rusland verskyn, en hierdie kunsvorm is steeds van belang vir baie kunstenaars en kulturoloë. Selfs kinders is bekend met helder Khokhloma en sagte Gzhel. Maar ten spyte van die feit dat die Vyatka-skildery nie so wydverspreid is nie, is dit een van die mees geheimsinnige en mooiste in Rusland. Natuurlik bestaan hierdie handwerk al baie lank, maar baie meesters gebruik dit tot vandag toe
Analise van 'n musiekstuk: 'n voorbeeld, teoretiese grondslae, ontledingstegniek
Analise van 'n stuk musiek is 'n integrale deel van musiekteorie. Harmoniese, polifoniese en ander tipes analise bestudeer die individuele dele daarvan, wat uiteindelik help om 'n stuk musiek beter te verstaan, dit te veralgemeen en die verwantskap van individuele elemente te identifiseer