Neoklassisisme in musiek en sy verteenwoordigers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Neoklassisisme in musiek is 'n spesiale term wat 'n rigting in akademiese musiek van die vorige eeu aandui. Die verteenwoordigers het die styl van musikale komposisies van die 17de-18de eeue nageboots. Veral gewild was die werke van komponiste van vroeë klassisisme, sowel as laat-barok. Die musikante van die 20ste eeu het probeer om hierdie styl te opponeer teen die onnodig, na hul mening, emosionele en oorlaai met komplekse tegniese tegnieke musiek van laat-romantiek. Hierdie neiging was die gewildste in die 1920's en 30's.

Karakterisering van neoklassisisme

Neoklassisisme in musiek in sy styl is baie soortgelyk aan die rigting van neo-barok. Die lyn tussen hulle is baie vaag. Dit was grootliks te wyte aan die feit dat die komponiste self dikwels die stilistiese en genre-kenmerke van beide historiese tydperke vermeng het.

In ons tyd is die term "neoklassisisme" in musiek baie algemeen. Dit is hoe kenners eerstens Barok en Weense Klassieke stilisasies definieer, asook die sogenaamde estetiese rekonstruksies uit ander historiese tydperke anders as die romantiek.

Volgens musikoloog Levon Hakobyan, huidige navorsers soms onregverdigbrei die konsep van neoklassisisme uit om baie van die musiek in te sluit wat in die 20ste eeu gekomponeer is. Boonop pas dit dikwels nie in by die konsep van óf avant-garde óf modernisme nie.

Verteenwoordigers van neoklassisisme in musiek

Die stigters van so 'n tendens soos neoklassisisme word beskou as komponiste wat 'n gematigde tak van laat-romantiek in die laat 19de en vroeë 20ste eeu verteenwoordig het. Onder hulle is Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

So vroeg as die tweede helfte van die 19de eeu begin sommige bekende komponiste die klassieke styl naboots. Soortgelyke neigings kan gesien word in Modest Mussorgsky se Klassieke Intermezzo en Maurice Ravel se Ou Menuet.

Die eerste verteenwoordigers van neoklassisisme in die musiek van die 20ste eeu was Sergei Prokofief met die "Klassieke Simfonie", asook Eric Satie, wat die "Bureaucratic Sonatina" geskryf het, wat Muzio Clementi se sonatina parodieer.

Interpretasies van neoklassisisme

Terselfdertyd merk Filenko op dat die komponiste die sogenaamde gees van die oudheid herskep het deur die Gregoriaanse psalmodie te gebruik. Dit is haar eie term vir Gregoriaanse gesang, 'n monofoniese gesang wat gewild is in die Rooms-Katolieke Kerk.kerk.

'n Voorbeeld van neoklassisisme

Op 'n tyd was neoklassisisme in musiek baie gewild. Verteenwoordigers van hierdie tendens het 'n merkbare merk op die ontwikkeling van musiek gelaat. Een van die helderste verteenwoordigers van neoklassisisme is Eric Satie en sy simfoniese drama Socrates. In hierdie werk het die eksentrieke Franse komponis 'n vokale siklus vir sopraan en orkes afgesluit, wat fragmente insluit wat in Frans vertaal is uit Plato se filosofiese werk "Dialogues".

Kenners neem kennis dat die musikale taal wat deur Sati gebruik word, duidelik en bondig is in terme van uitdrukking. Die werk behels 'n kamerorkes, redelik klein, byna uitsluitlik uit strykinstrumente saamgestel. Daarmee klink die dele van die sangers vars, sonder om die streng en harde aard van die klank te skend.

Sati se musiek word ook gekenmerk deur die feit dat dit nie daarna streef om in besonderhede met die teks saam te val nie. Die komponis dra slegs die algemene atmosfeer en omgewing oor. Terselfdertyd word die gemiddelde temperatuur van emosies voortdurend deur die drama gehandhaaf.

In hierdie manifestasies is Sati na aan die kunstenaars van die Renaissance. Byvoorbeeld, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. En ook aan die 19de-eeuse skilder Puvis de Chavannes, wat hy veral in sy vroeë jeug as sy gunsteling beskou het.

Al hierdie kunstenaars, net soos Sati, net in skilderkuns, het die probleem van die eenheid van die beeld opgelos deur rustelose kontraste, klein hale, simmetriese rangskikking van figure uit te skakel.

Eric Satie Style

Sati is 'n blink verteenwoordiger van neoklassisisme en klassieke avant-garde in musiek. Hy skep sy eie unieke styl, wat gekenmerk word deur uiters ingehoue emosies oor feitlik die hele lengte van sy hoofmusiek – "Socrates".

Hy gebruik dikwels 'n verskeidenheid uitdrukkingsmiddele, wat gereeld afwissel en herhaal. Hier is tekstuurtekeninge en gladde harmoniese rye. Die komponis verdeel motiewe en formasies in baie klein selle – een of twee mate elk. In hierdie geval is die herhalings simmetries op 'n baie klein afstand van mekaar. In die toekoms is hierdie konstruktief-emosionele pad gebruik deur baie ander volgelinge van Sati, verteenwoordigers van neoklassisisme in musiek. Komponiste het die Fransman met reg as een van die stigters van hierdie rigting beskou.

Die soeke na neoklassisisme

Terselfdertyd moet daarop gelet word dat in die ontwikkeling daarvan die musiek van neoklassisisme, die lande waarin dit gekweek is, voortdurend verander het. Byvoorbeeld, as dit aanvanklik die lot van Europese state was, dan het teen die begin van die 20ste eeu baie verteenwoordigers van hierdie tendens op die grondgebied van Rusland verskyn.

Dieselfde geld vir stylverandering. Boonop was die stigter van musikale neoklassisisme Sati self daarmee besig. In 1917 het hy sy beroemde en skandalige ballet "Parade" vrygestel. Baie het bygedra tot hierdie produksie. Bekendes van daardie tyd: Jean Cocteau het die libretto geskryf, Pablo Picasso het aan die stelontwerp gewerk, die hoofdele is deur Leonid Myasin en Lidia Lopukhova uitgevoer.

Die intrige van hierdie werk was 'n beskrywing van die optrede van die kunstenaars van die klugsirkus. Hulle probeer hul bes om die publiek te lok om hul optrede te sien, wat in 'n sirkustent georganiseer word.

Die simfoniese drama "Socrates", wat 'n jaar later uitgereik is, verskil aansienlik van "Parade". Satie verklaar dat hy gereed is om 'n fundamenteel nuwe werk aan die wêreld voor te hou, en verklaar uiteindelik amptelik dat hy in Sokrates besluit het om uiteindelik terug te keer na klassieke eenvoud in alles, terwyl hy 'n moderne gevoeligheid behou.

Socrates het in 1918 die première gehad. In daardie tyd het dit 'n nuwe woord in moderne klassieke musiek geword. Baie kunsliefhebbers het hierdie nuwe werk deur Sati entoesiasties aanvaar.

Ontwikkeling van neoklassisisme

Neoklassisisme in musiek as 'n artistieke rigting is in 1920 ernstig opgeneem. Dit was toe dat die Italiaanse komponis Ferruccio Busoni die programartikel "New Classicism" gepubliseer het. Hy het dit in die vorm van 'n ope brief gedoen, waarin hy hom tot die gewilde musikoloog Becker gewend het. Hierdie artikel het 'n program vir hierdie musikale rigting geword.

Neoklassisisme het 'n kragtige ontwikkeling in kultuur van die Russiese komponis Igor Stravinsky ontvang. Hy is veral gemanifesteer in sy aanskoulike en onvergeetlike werke - "The Adventures ofhark", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Die Franse komponis Albert Roussel het ook 'n hand in die popularisering van neoklassisisme gehad. Dit was met betrekking tot sy musiek dat die term die eerste keer amptelik gebruik is. Dit het in 1923 gebeur.

In die algemeen het baie komponiste van die eerste helfte van die 20ste eeu in soortgelyke style gewerk. Neoklassisisme in Duitse neoklassieke musiek is ontwikkel deur Paul Hindemith. In Frankryk was dit Darius Milhaud en Francis Poulenc, in Italië was dit Ottorino Respighi en Alfredo Casella.

Toepassing in nie-akademiese musiek

In onlangse jare is die rigting van neoklassisisme in musiek amper nooit teruggekeer nie. Alhoewel in die 21ste eeu, het so 'n term al hoe meer algemeen op die blaaie van musiekkoerante en tydskrifte geword. Dit is egter foutief. Deesdae word musikale neoklassisisme toenemend 'n spesiale sintese van 'n harmonieuse kombinasie van klassieke musiek met elektronika, pop en rock-rigtings genoem.

Terselfdertyd is die gewildste moderne verteenwoordigers van sulke musiek, soos in die dae toe neoklassisisme net herleef het, van Italië en Frankryk.