Andrea del Verrocchio: biografie, persoonlike lewe, werk

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Andrea del Verrocchio was 'n Italiaanse skilder, beeldhouer en juwelier van die vroeë Renaissance-tydperk. Hy het 'n groot werkswinkel onderhou, waarin van die bekendste skeppers van die era opgelei is. Volgens een weergawe het die meester die bynaam Verrocchio, wat van die Italiaanse vero occhio "presiese oog" beteken, ontvang danksy sy vaardige prestasies en uitstekende oog. Min skilderye word met volle sekerheid aan hom toegeskryf. Andrea del Verrocchio is vir die grootste deel bekend as 'n uitstekende beeldhouer, en sy jongste werk van die ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleni in Venesië word as een van die wêreld se meesterstukke beskou.

Familie

Hy is gebore in Florence tussen 1434 en 1437 in die gemeente Sant'Ambrogio. Sy ma Gemma het geboorte gegee aan agt kinders, waaronder Andrea die vyfde was. Sy pa, Michele di Choni, het teëls gemaak en later as tollenaar gewerk. Andrea het nooit getrou nie en het gehelp om vir van sy broers en susters te voorsien. Dit is bekend dat een van sy broers -Simone - het 'n monnik geword, en toe die abt van die klooster van San Salvi. Nog 'n broer was 'n tekstielwerker, en 'n suster het met 'n haarkapper getrou. Die eerste dokument, waar die naam van die kunstenaar verskyn, dateer uit 1452 en word geassosieer met 'n regsgeding op aanklag van die moord op 'n veertienjarige seun Antonio Domenico met 'n klip, waarin Andrea onskuldig bevind is. Hierop eindig trouens al die feitelike gegewens oor die persoonlike lewe van Andrea del Verrocchio.

Opleidingstydperk

Eers was hy 'n juwelier se leerling. Daar is geen inligting oor hierdie tydperk nie, maar daar word geglo dat hy begin werk het in die juwelierswerkswinkel van Giuliano Verrocchi, wie se veranderde naam, miskien, Andrea later as 'n skuilnaam geneem het. Dit is moontlik dat Verrocchi ook sy eerste onderwyser was.

Daar is spekulasie dat Verrocchio later 'n student van Donatello geword het, waarvoor daar geen bewyse is nie, en wat die styl van sy vroeë werk weerspreek. Die begin van skilderpraktyke dateer terug na die middel van die 1460's, toe Andrea del Verrocchio, onder leiding van Filippo Lippi, in die koor van die Prato-katedraal gewerk het. Volgens 'n meer oortuigende weergawe was dit Lippi wat Andrea as kunstenaar opgelei het.

Jaar van aktiwiteit

Dit is bekend dat Verrocchio 'n lid was van die Gilde van St. Luke, en sy werkswinkel was geleë in Florence, wat beskou word as die sentrum van kuns en wetenskap in Italië. In 'n poging om verskeie artistieke tegnieke wat destyds in Florence ontwikkel is, te bemeester, het die meester syne georganiseerwerkswinkel as 'n veeldoelige onderneming. Hier is skilderye, beeldhouwerke en juweliersware geskep wat aan die vereistes van klante en klante voldoen het.

Die roem van die kunstenaar het aansienlik toegeneem toe Andrea del Verrocchio by die hof van Piero en Lorenzo Medici aanvaar is, waar die meester gebly het totdat hy 'n paar jaar voor sy dood na Venesië verhuis het. Terselfdertyd het hy die Florentynse werkswinkel behou en dit aan een van sy studente oorgelaat - Lorenzo Credi. Aan die einde van sy lewe het Andrea 'n nuwe werkswinkel in Venesië geopen, waar hy aan die standbeeld van Bartolomeo Colleni gewerk het. Op dieselfde plek, in Venesië, het die meester in 1488 gesterf.

Studente

Verrocchio se werkswinkel is natuurlik as een van die beste in Florence beskou en is gevorm danksy studente soos Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Die vroeë werke van Bottinini, Perugino en Ghirlandaio is moeilik om te onderskei van die skilderye van hul meester.

Drie verhale word verbind met die naam van een briljante student van Verrocchio. Daar word geglo dat dit Leonardo was wat die model vir die standbeeld van Dawid geword het, en Andrea Del Verrocchio het die sarkastiese glimlag van sy leerling op die bronsgesig vasgevang. Hierdie aanname bly 'n onbevestigde legende, soos 'n ander storie oor die skildery "Die doop van Christus", in die werk waarop die student sy onderwyser oortref het. Dit is outentiek bekend dat daar 'n dokument was, 'n anonieme klag van sodomie, waarin die jong da Vinci daarvan beskuldig is dat hy tydens sy vakleerlingskap deelgeneem het.

Skildery

Destyds het die kunstenaars in die tegniek van tempera-verf gewerk, wat aansienlik verskil het van olieverf, wat nog net ontwikkel is. Die beeld is met wateroplosbare verf aangebring op 'n bord wat met grond bedek is, waarop 'n doek soms vasgeplak is, volgens die beginsel van ikoonverf. Daarom is byna al Verrocchio se skilderye in tempera op die bord gemaak. Sy styl in skilderkuns word gekenmerk deur realisme en sensualiteit, sterk, ekspressief, soms skerp, veral in kontoere, lyne, 'n ietwat pretensieuse wyse, wat aan Vlaamse skilderkuns herinner. Weens die gebrek aan 'n handtekening is daar aansienlike probleme om die skilderye van Andrea del Verrocchio te identifiseer, dus kan nie alle werke met sekerheid gesê word dat hulle aan hom behoort nie.

1. "Madonna en Kind" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - behoort tot die vroeë onafhanklike werke. Geleë in die Kunsgalery van Berlyn.
2. The Nursing Madonna with Two Angels (1467–1469; 69,2 x 49,8 cm) is aan Verrocchio toegeskryf nadat dit in 2010 gerestoureer is en word by die Nasionale Galery in Londen uitgestal.
3. "Tobias en die engel" (1470-1480; 84 x 66 cm) - is voorheen aan Pollaiolo of Ghirlandaio toegeskryf. Geleë in Londen se Nasionale Galery.
4. The Baptism of Christ (1475–1478; 180 x 152 cm) is die enigste bekende olieverfskildery deur Andrea del Verrocchio. Geberg in die Uffizi-galery in Florence.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - gemaak in samewerking met Lorenzo di Credi en ander studente. Die enigste skildery met 'n handtekeninggevind in die katedraal van Pistoia, waar dit nou gehou word.
6. "Madonna en kind met twee engele" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - gehou by die Nasionale Galery in Londen.
7. Een vroeë werk - "The Enthroned Madonna with John the Baptist and St. Donatus" - het onvoltooid gebly. Dit is deur di Credi voltooi toe Verrocchio aan die einde van sy lewe in Venesië was.

Verskeie oorlewende kopieë wat van die meester se oorspronklikes deur sy studente gemaak is, is ook bekend, sowel as 'n aantal fresko's wat in Andrea se werkswinkel gemaak is.

Doop van Christus

Andrea del Verrocchio het, nadat sy 'n bevel van die Benediktynse klooster van San Salvi ontvang het, studente gelok om te werk, onder wie Leonardo. Dit was die grootste skildery deur Verrocchio, en dit is ook gemaak met olie-gebaseerde verf, in 'n tegniek wat min bestudeer is in daardie tyd.

In die engel, met sy rug gedraai en driekwart van sy gesig na die waarnemer, word Leonardo se hand herken aan sy spesiale manier en sagtheid van uitvoering, anders as die skerp lyne van die onderwyser. Die jong genie word ook gekrediteer met 'n deel van die landskap van die vallei met die rivier, wat bokant die engelkoppe geleë is.

Verrocchio se biografie, saamgestel deur Giorgio Vasari, vertel hoe Andrea so beïndruk was deur die vaardige werk van 'n student dat hy besluit het om nooit weer aan die borsels te raak nie. Dit is egter net 'n metafoor, aangesien werke wat Verrocchio geskryf het na die "doop van Christus" bekend is.

Sculpture

B 1465Andrea het 'n bak gekerf om hande te was in die Ou Sacristy van San Lorenzo. Tussen 1465 en 1467 het hy die graf van Cosimo de Medici in die krip onder die altaar van die kerk tereggestel. In dieselfde jaar het die Tribunal della Mercancia, die geregtelike liggaam van die Gildes in Florence, Andrea opdrag gegee om 'n bronsgroep te skep wat Christus en St. Thomas uitbeeld vir die sentrale tabernakel, wat Orsanmicele onlangs op die oostelike fasade verkry het. Die beeldhougroep is in 1483 in plek gestel en vanaf die dag dat dit geopen is is dit as 'n meesterstuk erken.

In 1468 het Verrocchio vir die Signoria van Florence 'n brons kandelaar van 1,57 m hoog gemaak, geïnstalleer in die Palazzo Vecchio, nou in die Rijksmuseum Amsterdam. In 1472 het hy die monument vir Piero en Giovanni de' Medici voltooi deur die sarkofaag in 'n boog met 'n bronsnetagtige traliewerk te omsluit. Die sarkofaag is versier met pragtige naturalistiese elemente, ook in brons gegiet.

David

In die vroeë 1470's het Andrea Verrocchio 'n reis na Rome gemaak, waarna hy, vanaf die tweede helfte van die dekade, sy werk hoofsaaklik aan beeldhouwerk gewy het.

Die bronsbeeld van Dawid, 126 cm hoog, het hy in 1475 geskep vir die Medici-familie, veral die broers Lorenzo en Giuliano, by wie die Florentynse Signoria die beeldhouwerk in 1476 gekoop het. Aan die begin van die sewentiende eeu het die standbeeld by die hertoglike Uffizi-versameling aangesluit. En omstreeks 1870 het "David" 'n uitstalling geword onder die beeldhouwerke van die Renaissance in die ontluikende uitstalling van die Nasionale Museum van die Bargello. Die standbeeld is nou daar.

Beeldhouwerk word oorweegeen van die beste werke van Andrea del Verrocchio. Die meester het briljant daarin geslaag om in sy "David" die anatomies akkuraat gemodelleerde liggaam van 'n tiener te reproduseer, sowel as die ekspressiewe nuanse van jeugdige bravade, wat getuig van die beeldhouer se begrip van sielkundige subtiliteite. Die hipotese wat Leonardo, 'n nuwe student van Verrocchio, vir daardie werk gestel het, word as redelik waarskynlik beskou.

Ander bekende beeldhouwerke uit die 1470's

In 1475 het die meester 'n verfynde halflengteportret van 'n dame met 'n ruiker, ook genoem "Flora", uit marmer gebeeldhou. En toe skep hy die reliëf van die begrafnismonument van Francesca Tornabuoni vir die kerk van Santa Maria sopra Minerva in Rome.

Omstreeks 1478 het Andrea 'n gevleuelde Putto geskep wat 'n dolfyn vashou. Die beeld was oorspronklik bedoel vir die fontein van die Villa Medici, en die water was veronderstel om uit die mond van 'n dolfyn te kom. Nou word die werk in die Florentynse Palazzo Vecchio gestoor. In hierdie werk kan 'n mens Verrocchio se dinamiese naturalisme waarneem, wat die brons omskep in sagte, gladde vorms van 'n glimlaggende putto, gevries in 'n onvaste dansposisie, met 'n kleed aan sy rug en 'n klam klossie hare op sy voorkop.

Laaste werk

In 1475 sterf Condotiero Colloni, die voormalige kaptein-generaal van die Venesiese Republiek, en het deur testament 'n beduidende deel van sy eiendom aan die republiek nagelaat, op voorwaarde dat sy ruiterstandbeeld op die San Marcoplein opgerig word.. In 1479Venesië het aangekondig dat hy die nalatenskap sal aanvaar, maar aangesien die installering van standbeelde op die plein verbied is, sal die beeldhouwerk in 'n oop ruimte voor die Scuola San Marco geplaas word.

'n Kompetisie is gereël om 'n beeldhouer te kies. Drie kontrakteurs het om die kontrak meegeding: Verrocchio van Florence, Alessandro Leopardi van Venesië en Bartolomeo Vellano van Padua. Verrocchio het 'n model van die ruiterstandbeeld in was gemaak, terwyl ander modelle in hout, swart leer en klei aangebied het. Al drie projekte is in 1483 voor die Venesiese kommissie aangebied, en Verrocchio het die kontrak ontvang. Daarna het hy 'n werkswinkel in Venesië geopen, waar hy etlike jare aan 'n volskaalse kleimodel gewerk het. Toe die standbeeld gelaat is om 'n bronsvorm aan te neem, het die dood Andrea in 1488 ingehaal, voordat hy tyd gehad het om te eb. Die groot meester het aan sy student Lorenzo di Credi bemaak om die werk af te handel. Maar ná 'n aansienlike vertraging in die kontrak, het die Venesiese staat die gietproses aan Alessandro Leopardi toevertrou, wat ook die voetstuk gemaak het. Die standbeeld is uiteindelik in 1496 in Venesië, in Piazza Santi Giovanni de Paolo, by die katedraal met dieselfde naam, opgerig, waar dit vandag nog staan.

Andrea Verrocchio is in die Florentynse kerk van Sant'Ambrogio begrawe. Maar nou bestaan net die grafsteen want sy oorskot is verlore. Op die oomblik is 34 werke wat deur die groot skepper en sy werkswinkel gemaak is bekend.