2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Dit is reeds 'n eeu sedert die opkoms van 'n baie ongewone neiging in kuns - futurisme. Hierdie revolusionêre neiging het onder die invloed van die rebelse eeu ontstaan. Die meesters van die vroeë 20ste eeu het probeer om vorentoe te beweeg, 'n leefstyl uit te beeld wat verband hou met verstedeliking en die ontwikkeling van tegnologiese vooruitgang. Baie skilders van daardie tyd het hul hand in hierdie rigting probeer. Maar die Italiaanse meester Umberto Boccioni is die stigter, vader, ideoloog, ikoon van futuristiese styl.
Childhood
In die klein dorpie Reggio di Calabria, in Suid-Italië, is die Italiaanse kunstenaar Boccini (1882) gebore. Sy ouers was van die Noord-Italiaanse streek - Romagna. Dikwels het die gesin van een stad na 'n ander verhuis en hulle uiteindelik in die stad Catania gevestig. Hier het die seun sy sekondêre opleiding ontvang, maar steeds geen verknogtheid aan die skone kunste gehad nie. In 1901 vestig hy hom in Rome en betree die Akademie vir Beeldende Kunste.
Vroeë leer
Dit was in Rome dat Umberto Boccioni sy mede-outeur in die futuristiese rigting ontmoet het - Severini. Beide van hullegeleer deur die bekende kunstenaar Giacomo Balla, by wie die jong man die tegniek van pointillisme geleer het. Daarna het Boccioni baie in Italië gereis, Parys besoek en Rusland besoek. Die Italiaanse kunstenaar het die kenmerke van impressionisme teëgekom. In Milaan ontmoet Umberto die Simbolistiese digter Marinetti. Dit is hy wat 'n futuristiese manifes in een van die Franse koerante gaan publiseer. Boccioni het sy volgeling geword.
Eerste werke
Hoe het Umberto Boccioni begin? Die skilderye van die aanvanklike tydperk is onderskei deur die gebruik van klein strepies van suiwer skakerings daarin. Aanvanklik was dit portrette. Die eerste werke van die skilder was nog gekenmerk deur die ou Italiaanse kenmerke van kuns, hulle het verskil van die gevorderde Franse neigings wat deur revolusionêre motiewe geïnspireer is. In Rome kon Umberto leer hoe om naak te teken. En so het hy tot futuristiese skilderkuns gekom.
Die bekendste werk van die jong Boccioni - "Paolo en Francesca". Dit kombineer dinamiese en liriese kenmerke, dit is gewy aan die ewige tema van liefde. Al die gewone idees oor kuns verander wanneer daar na die kunstenaar se vroeë skildery "Laughter" gekyk word. 'N Baie onvergeetlike werk van die skrywer is die doek "State of Soul". Daarin kon die meester sy visie van die wêreld vasvang met chaotiese lyne wat soos mense, masjiene, diere lyk. Die intuïtiewe artistieke wêreld van Umberto Boccioni bestaan uit vaag gesigte, onduidelike figure.
Die hoofkenmerke van die kunstenaar se werk
Boccioni het Marinetti se futuristiese manifes vir 'n baie lang tyd gevolg. Sy werkinherent aan die onvolledigheid van die komposisie, die openheid van die omringende ruimte. Die hooftaak in die skryf van sy skilderye is opgelos deur kleur, nie vorm nie. In sy werke kon die meester heeltemal onversoenbare dinge kombineer. Hierdie idees het kuns na 'n nuwe rigting gestoot - popkuns. Die Italiaanse celebrity is geïnspireer deur wetenskap, tegnologie, dinamika, spoed, die wil om te lewe.
'n Bietjie later voeg die kunstenaar elemente van kubisme by die futuristiese kenmerke. Stabiele elemente, geometriese figure het monumentaliteit aan die werke gegee. In sy skilderye het Boccioni alles wat hy gesien en gevoel het as een geheel oorgedra. Die gewoel van die stad is die hooftema van sy skeppings. Geskeurde wervelings, ongewone vorms, veelkleurige rande, fragmente. Sy werk kan vergelyk word met 'n prent in 'n kinderkaleidoskoop. Beweging is die betekenis van die lewe en werk van 'n wonderlike Italiaanse kunstenaar.
Beeldhouwerke van die meester
Umberto Boccioni was 'n baie veelsydige persoon. Beeldhouwerke het ook in die werk van die groot meester plaasgevind. Boccioni het destyds die ateljees van baie bekende kunstenaars besoek en besluit om sy futuristiese beginsels op beeldhouwerk toe te pas. Hy het verskeie werke in hierdie styl voltooi en die Futurist Sculpture Manifes geskryf. In 1913 het die kunstenaar begin om in een van die futuristiese koerante te publiseer. Daarin het hy met volle krag die idees van die modebeweging in skilderkuns en beeldhouwerk bevorder. Die meester het geglo dat enige tekening of beeldhouwerk 'n soort warrelwind van emosies is. Van die woord "warrelwind" het 'n nuwe rigting in Engels gekomkuns - vortisisme. Dit was Boccioni wat stukrag aan sy voorkoms gegee het. Vortisisme het meer invalshoeke, meer dinamiek as Futurisme. Hierdie twee style is vervang deur abstrakte kuns.
Rock
Toe die Eerste Wêreldoorlog begin het, het dit vinnig die hele Europa oorgeneem, sy woeste gesig gewys en geweld versprei. Umberto Boccioni het saam met ander toekomskundiges by 'n vrywillige bataljon van die gewone leër ingeskryf. Hy kon al die gruwels van oorlog sien. Op vakansie het die kunstenaar voortgegaan om oor futurisme te skryf en lesings te gee. Tydens 'n oefening in een van die artilleriebrigades het Umberto beheer oor sy perd verloor en doodgestort. Na sy dood het niemand die futuristiese beweging gelei nie, dit het in duie gestort, nadat hy sy jong leier verloor het. Boccioni het net 33 jaar gelewe.
Aanbeveel:
Gino Severini: 'n sintese van futurisme en kubisme
Gino Severini (gebore 7 April 1883, Cortona, Italië – oorlede 27 Februarie 1966, Parys, Frankryk) is 'n bekende Italiaanse kunstenaar. Hy het sy werk met pointillisme (divisionisme) begin. In die toekoms kon hy style soos futurisme en kubisme sintetiseer. Hy is die skrywer van verskeie boeke
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Futurisme in argitektuur: konsep, definisie, karakterisering van styl, beskrywing met foto en toepassing in konstruksie
Argitektoniese futurisme is 'n onafhanklike kunsvorm, verenig onder die algemene naam van die futuristiese beweging wat aan die begin van die twintigste eeu verskyn het en sluit poësie, letterkunde, skilderkuns, klere en nog baie meer in. Futurisme impliseer 'n begeerte vir die toekoms - beide vir die rigting in die algemeen en vir argitektuur in die besonder, die kenmerkende kenmerke is anti-historisisme, varsheid, dinamika en hipertrofiese liriek
"The Name of the Rose" deur Umberto Eco: 'n opsomming. "Die naam van die roos": hoofkarakters, hoofgebeure
Il nome della Rosa ("Die naam van die roos") is die boek wat die literêre debuut geword het van Umberto Eco, 'n semiotiekprofessor aan die Universiteit van Bologna. Die roman is die eerste keer in 1980 in die oorspronklike taal (Italiaans) gepubliseer. Die skrywer se volgende werk, Foucault se slinger, was 'n ewe suksesvolle blitsverkoper en het die skrywer uiteindelik aan die wêreld van groot letterkunde bekendgestel. Maar in hierdie artikel sal ons die opsomming van "Die naam van die roos" oorvertel
Futurisme - wat is dit? Artistieke vorm en ideologiese vulling van die beweging
Futurisme in kuns is gebroke lyne, skerp kleurkontraste, uitgesproke disproporsies, onvolledige buitelyne, die teenwoordigheid van stedelike en tegniese motiewe. As die voorgangers van die avant-garde, die impressioniste, aan die voorpunt was van die soeke na 'n nuwe vorm, nou vervaag die vorm op die agtergrond, enige kanons word verwerp, net die kunstenaar se houding is belangrik
