2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Richard Meyer is een van Amerika se mees invloedryke en wyd nagebootste argitekte ter wêreld. Sy naam het 'n soort handelsmerk geword. Selfs nou, op die ouderdom van 83, kry enige projek wat met Meyer verband hou onmiddellik openbare belangstelling.
Hy het sy loopbaan in die vroeë 1960's begin deur privaat wonings te ontwerp waarvan die elegante modernistiese styl en wit fasades ikonies van kontemporêre argitektuur geword het. Bekend as 'n ontwerper van groot voorwerpe regoor die wêreld, Meyer het sy eie internasionale styl gevestig, gebaseer op die suiwerheid van eenvoudige geometriese lyne en die harmonie van eksterne vorm met oop, liggevulde binneruimte. Waarom het die geboue van hierdie argitek 'n simbool van moderniteit geword, en hoe word argitekte soos Meyer?
Projeekkenmerke
Al sy ontwerpe is ontwerp in klassieke variasies van modernistiese kanonne: suiwer meetkunde, oop ruimte, klem op die oorvloed van lig en wit. Geboue pas verbasend altyd organies indie omliggende stedelike of natuurlike landskap. Meyer is 'n vurige voorstander van purisme, die argitektoniese neiging van die 1920's, wie se beginsels op die strengheid en suiwerheid van lyne gebaseer is. Hy was op 'n tyd 'n lid van die "New York Five" van jong argitekte wat 'n terugkeer na modernistiese rasionele argitektuur bepleit het. Maar Richard Meyer is in sy werke so na as moontlik aan die ideale van purisme.
Vir al die argitek se projekte is die ruimtelike kontras van ligte of deursigtige oppervlaktes en soliede wit vlakke kenmerkend, sowel as geometriese helderheid en orde, dikwels aangevul deur geboë opritte en relings. Meyer beskryf sy visie van argitektuur soos volg:
Ek brei uit en ontwikkel wat ek beskou as die formele basis van die kontemporêre beweging… Ek werk met volume en oppervlak, manipuleer vorms in lig, veranderinge in skaal en die persepsie van beweging en stasis.
Sommige kritici vind Meyer se strukture te streng, wat herinner aan vorige argitektoniese prestasies, ander loof hul formele skoonheid te midde van die deurmekaar vorms van postmoderne argitektuur.
Meyer's Architectural Whiteness
Wit is deur die argitektoniese geskiedenis in baie ontwerpe gebruik, insluitend monumente, tempels, paleise en witgekalkte landhuise in die Middellandse See, Spanje, Suid-Italië, Griekeland. Richard Meyer het dit te sê oor die witheid van sy ontwerpe:
Wit argitektuur druk die kwaliteit van lig uit en stel ons in staat om die wêreld om ons te waardeer. Wit is alleskleure waar jy ook al kyk. Witheid weerspieël die natuur op 'n manier, dit breek lig, dit maak ons meer bewus van die kleure van die natuur as gevolg van die witheid van die geboue.
Alle projekte van die argitek word onderskei deur wit of kleur naby daaraan. Mayer se enigste swart struktuur bestaan, 'n 42-verdieping wolkekrabber in New York City op First Avenue. Die skrywer van die projek praat self oor sy ontwerp met humor:
Ek wou nie 'n swart gebou bou nie. Ons kliënt het na my toe gekom en gesê: “Richard, ek hou baie van jou werk, maar ek wil’n swart gebou hê. Sal jy 'n swart gebou maak?" Wel, ek het gesê: "Hoekom nie?" En hoekom nie iets nuuts probeer nie? Dit is 'n baie gladde swart deurskynende muur, soos lakleer, styf oor 'n raam gespan. Dit is iets heel anders as die gebou wat ons volgende gaan bou, dit sal wit wees.
Die verskynsel van voortgesette sukses
Selfs voordat hy aan die Cornell-universiteit gegradueer het, het Meyer sy professionele lewe begin en van 1956 tot 1963 agtereenvolgens by drie groot New York-firmas gewerk. Sy vroeë ervaring sluit ook in om saam met die bekende eksponent van die internasionale styl van argitektuur, Marcel Breuer, te werk. In 1963, ses jaar nadat hy aan die universiteit gegradueer het, het die 29-jarige argitek Richard Meyer sy eie firma gestig. Twee jaar later het hy kritiek ontvang vir die Smith House (1965-1967) in Darien, Connecticut, die eerste van sy sogenaamde wit geboue. Die projek was duidelik gebaseer op die oorspronklikemodernisme en funksionalisme van die werk van die puristiese argitek Le Corbusier in die 1920's. Gedurende dieselfde tydperk het Meyer die New York Five gestig, 'n losse vereniging.
'n Argetipiese voorbeeld van sy werk, die Douglas House (1971-1973), geleë in Michigan se Harbor Springs, het selfs meer aandag gekry. Soos die meeste van Meyer se geboue, beskik die struktuur oor kruisende vlakke en kontrasteer sterk met sy omgewing deur sy skerp, geometriese witheid.
Groot openbare en residensiële projekte
Na die sukses van indrukwekkende privaat wonings wat in die middel-1970's begin het, het Richard Meier groot kommissies begin ontvang, insluitend:
- Atheneum - Sentrum vir Nuwe Harmonie (1975-1979) in Indiana.
- Museum of Applied Arts (1979-1985) in Frankfurt am Main in Duitsland.
- The Higher Museum of Art (1980-1983) in Atlanta, Georgia.
- Stadsgebou en biblioteek (1986-1995) in Den Haag, Nederland.
- Museum of Modern Art (1987-1995) in die Spaanse stad Barcelona.
Meyer het baie openbare geboue ontwerp. Slegs onlangs voltooide groot projekte sluit die Arp-museum in Duitsland in; Klub "OCT" in die Chinese stad Shenzhen; Kunssentrum by die Universiteit van Kalifornië; Italcementi i.lab in Italië; Amerikaanse federale hof in San Diego, Kalifornië; Weill Hall Wetenskap en Tegnologie-gebou by Cornell Universiteit in Ithaca, New York. Onlangse projekte en deurlopende werk sluit die Alessandria-provinsiebrug in Italië in; kantoorgebou inRio de Janeiro Brasilië; Teachers' Village in Newark, New Jersey; Branderklub in Surfside, Florida; Reform Innovation Tower in Mexico City.
Onlangse residensiële projekte:
- "Rothschild Tower" in die Israeliese stad Tel Aviv;
- twee wolkekrabbers in Tokio;
- drie residensiële projekte in Taiwan;
- hotelkompleks in Suid-Korea.
- private koshuise in Europa, Asië en Noord-Amerika.
Vanaf 1965 tot 2015 het Richard Meyer 47 oorspronklike ontwerpe geskep, wat elkeen beïndruk met sy elegante suiwer lyne.
Museums
Van 1985 tot 1997 het Meyer gefokus op die Getty-sentrum, wat in Los Angeles opgerig is. Dit bestaan uit ses hoofgeboue wat uitstallings en opvoedkundige instellings huisves. Die sentrum is gebou van heuningkleurige travertyn, aangevul deur aluminiumpanele.
Die veeldoelige kompleks, wat ruimtes bevat wat wissel van openbare galerye tot private kantore, het Meyer toegelaat om die kontras tussen publieke en private ruimte te beliggaam soos nog nooit tevore nie. En die ligging van die sentrum in die heuwels van Los Angeles het die argitek die beste geleentheid gegee om die uitwerking van lig te bestudeer. Die struktuur het 'n gewilde toeriste-aantreklikheid geword, en Meyer het so daaroor gepraat:
Mense hou daarvan om na argitektuur te kyk, hulle wil nie net interne, maar ook eksterne ruimtes sien. Die Getty Museum in Los Angeles is 'n voorbeeld van 'n plek waar mense van regoor die wêreldkom kyk na die kuns en sien alles rondom die museum, of dit nou die tuine of spesiale plekke is waar mense kan ontspan en bymekaar kan kom.
Ná hierdie projek was Richard Meyer veral gefassineer deur die bou van museumkomplekse, hy het tot 'n dosyn sulke voorwerpe ontwerp, insluitend:
- The Atlanta Georgia Museum of Art (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Centre (1984) in Des Moines, Iowa.
- Arts and Crafts (1979-1985) in die Duitse stad Frankfurt am Main.
- Barcelona Museum of Modern Art (1995) in Spanje.
- Moderne Kunsmuseum Frieder Burda (2004) in Baden-Baden Duitsland.
- Ara Pacis Museum (2006) in Rome, huisves die antieke Romeinse altaar van vrede.
- Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) in Remagen, Duitsland.
Meyer het oor sy passie vir museumprojekte gepraat:
Ek is mal daaroor om museums te skep, want elke museum is uniek. Die tema van die uitstallings is anders, en daarom verskil die take van die projekte. Maar dit is altyd 'n openbare ruimte waar 'n mens kan bymekaarkom vir plesier sowel as vir leer.
Toekennings en titels
Richard Meyer se werk word die beste gekenmerk deur publieke waardering. In 1984 ontvang hy die hoogste toekenning in argitektuur, die Pritzker-prys, soortgelyk aan die Nobelprys, wat toegeken word vir prestasies in wetenskap en kultuur. Meyer was toe 53.jaar.
In 1997 het die argitek die AIA Goue Medalje ontvang, die hoogste toekenning van die American Institute of Architects, en in dieselfde jaar die Praemium Imperiale van die Japannese regering ter erkenning van lewenslange prestasie in die kunste. Hy is 'n lid van die Royal Institute of British Architects en die American Institute of Architects (AIA). Meyer is in 1980 met die Erepenning van die New York-afdeling van die AIA en die Goue Medalje van die Los Angeles-afdeling in 1998 bekroon. Die argitek se talle toekennings sluit 30 Nasionale AIA-eertoekennings en meer as 50 streeks-AIA-ontwerptoekennings in.
In 1989 het Meyer die Koninklike Goue Medalje van die Royal Institute of British Architects ontvang. In 1992 het die Franse regering hom vereer as Bevelvoerder van Kuns en Lettere. In 1995 is Meyer tot die Amerikaanse Akademie vir Kuns en Wetenskappe verkies. In 2011 het hy die AIANY-presidentstoekenning en die Sidney Strauss-toekenning van die New York Society of Architects ontvang.
Hy is 'n lid van die Raad van Trustees van die Cooper-Hewitt-museum, die American Academy in Rome en die American Academy of Arts and Letters, van wie hy in 2008 'n goue medalje vir argitektuur ontvang het. Hy het eregrade ontvang van die Universiteit van Napels, die New Jersey Institute of Technology, die New School for Social Research, die Pratt Institute, die Universiteit van Boekarest en North Carolina State University.
Verlaat die maatskappy
Meyer het in Maart 2018 aangekondig dat hy 'n vakansie van ses maande na vyf neemvroue, van wie vier by sy firma gewerk het, het die argitek van seksuele teistering beskuldig. Hy het’n verklaring uitgereik waarin hy sê hy onthou die situasie anders as wat die beskuldigers dit beskryf het, maar Meyer het om verskoning gevra vir die feit dat hy enigiemand met sy gedrag kan aanstoot gee. In’n onderhoud wat’n paar maande later plaasgevind het, het hy die bewerings ontken en gesê sy verlof is weens gesondheidsredes. In Oktober van dieselfde jaar het die 83-jarige Richard Meyer die maatskappy wat hy 55 jaar gelede gestig het vir altyd verlaat.
Aanbeveel:
Oosterse stillewe: oorspronklikheid en harmonie
Oosterse stillewe is maklik herkenbaar aan sy samestelling en kleurskema. 'n Pragtige oosterse stof dien as 'n draperie, die weerkaatsings van sappige vrugte en silwer items weerklink met sy glans.Maar selfs die ou koper- of geblikte kopergereedskap, versier met gravure, spreek steeds van die hoë vaardigheid van die mense en hul aangebore gevoel van harmonie
Tipe argitektuur: beskrywing. Style van argitektuur
Argitektoniese styl weerspieël algemene kenmerke in die ontwerp van geboufasades, planne, vorms, strukture. Style is gevorm in sekere toestande van die ekonomiese en sosiale ontwikkeling van die samelewing onder die invloed van godsdiens, staatstruktuur, ideologie, tradisies van argitektuur en nog baie meer. Die ontstaan van 'n nuwe soort argitektoniese styl is nog altyd geassosieer met tegnologiese vooruitgang. Oorweeg sommige van die hooftipes argitektuur
Meetkundige styl in beeldende kunste
Meetkundige styl het die afgelope tyd al hoe meer gewild geword. Liefhebbers van duidelike lyne, akkuraatheid en bondigheid, hy het daarvan gehou. Maar hierdie styl het nie in ons tyd verskyn en in gebruik gekom nie, maar baie duisende jare gelede. Onthou selfs die grotskilderye van primitiewe mense. Daar is ook geometriese vorms. Die geometriese styl is en word steeds in verskeie kunsareas gebruik
Voorbeelde van argitektuur van verskillende style. Oorspronklike voorbeelde van nuwe argitektuur
Wêreldargitektuur ontwikkel volgens die wette van kerkdominansie. Siviele woongeboue het taamlik beskeie gelyk, terwyl die tempels opvallend was in hul spoggerigheid. Gedurende die Middeleeue het die kerk aansienlike fondse gehad wat die hoër geestelikes van die staat ontvang het, daarby het skenkings van gemeentelede in die kerkkas ingekom. Met hierdie geld is tempels regdeur Rusland gebou
Rokoko-styl in Europese argitektuur. Rokoko in Russiese argitektuur
Snaaks en grillerig, hierdie styl het in die vroeë 18de eeu in Frankryk ontstaan. Rokoko in argitektuur was nie soseer 'n onafhanklike rigting nie as 'n sekere oomblik in die ontwikkeling van die pan-Europese Barok