Max Beckman: biografie, persoonlike lewe, kreatiwiteit

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Duitse skilder, grafiese kunstenaar, beeldhouer, bekend vir die sterk figuurlike styl van sy werke. Max Beckmann, 'n prominente verteenwoordiger van ekspressionisme en nuwe materialiteit, het wêreldbekend geword in die 1920's, sy talle uitstallings is in Berlyn, Dresden, Parys, New York gehou.

In Duitsland is sy werk met die Imperiale Ereprys bekroon, en die stad Düsseldorf het 'n goue medalje aan die kunstenaar toegeken vir sy bydrae tot Duitse kuns. As 'n suksesvolle kunstenaar het hy 'n professor aan die Frankfurtse Staatsakademie geword, by die Städel Kunsinstituut onderrig gegee en meesterklasse by ander opvoedkundige instellings gegee. Maar met die koms van die Nazi's aan bewind, is die kunstenaar uit sy amp verwyder, die nuwe regering het Max Beckmann se werke staatsvyandi verklaar en sy skilderye is in München by die "Degenerate Art"-uitstalling uitgestal. Hierdie uiteensetting het die kunstenaar gedwing om sy vaderland te verlaat, waarheen hy selfs ná die val van fascisme nie teruggekeer het nie.

Onderwys

Max Beckmann is op 12 Februarie 1884 geborejaar in Leipzig, was die derde kind in die familie van die bestuurder van die meule-agentskap. Sy eerste oorlewende werke is 'n waterverfillustrasie vir 'n sprokie uit 1896 en die eerste selfportret van 1897.

Sedert 1900 studeer Beckmann aan die Weimar Grand Ducal School of Art, 'n moderne en liberale instelling, waar die rigting van impressionisme en pleinlugwerk beoefen is.

Vanaf 1901 studeer Beckman in die klas van die Noorse portretskilder Carl Smith, wat hy as sy enigste onderwyser beskou het. Reeds in daardie tydperk het die kenmerkende vorme inherent aan Beckman, 'n neiging tot ironiese uitbeelding en die groteske, verskyn.

Die begin van die kreatiewe pad

In 1903 is die jong kunstenaar na Parys, waar hy die private akademie van Colarossi besoek het, sy hand aan pointillisme probeer het en voorbereidingswerke vir die eerste uitstallings geskep het. In Parys is hy veral beïndruk deur die werke van Paul Cezanne.

Dan reis Beckmann na Amsterdam, Den Haag, Scheveningen, waar hy landskappe skilder, die werke van Terborch, Rembrandt, Vermeer bestudeer. In 1904 het Max op 'n reis na Italië gegaan, wat in Genève geëindig het. Die wyse van uitvoering van sy somer-seelandskappe is gekant teen Europese Art Nouveau en Japaneseism. In sommige werke van daardie tyd kom 'n individuele styl voor, uitgedruk deur die fragmentasie van die komposisie.

Familie en vroeë werk

In 1904 het Beckmann na Berlyn verhuis, waar hy sy ateljee gevestig het. In die somer van 1905, beïnvloed deur die werk van Luca Signorelli en Hans von Maris, skep die kunstenaar Max Beckmann sy eerstemeesterstukke "Jongmense by die see".’n Jaar later het hy vir dié prent die Villa Romana-toekenning ontvang. In dieselfde jaar neem die kunstenaar met twee werke deel aan die 11de uitstalling van die Berlynse Sesessie.

Ná sy ma se dood in 1906 beeld Beckmann, in die tradisie van Edvard Munch, doodstonele op sy twee doeke uit. Nadat hy met Minna Tuba, 'n universiteitsvriendin, sanger en kunstenaar getrou het, reis hy saam met sy vrou na Parys en daarna na Florence as 'n Villa Romana-beurshouer. Daar skilder die kunstenaar portrette van Minna Tube, waarvan een in die Hamburg Kunsthalle Museum is.

Beckmann ontwerp sy huis in die noordelike distrik van Berlyn, waarheen die egpaar in 1907 verhuis het. In dieselfde tydperk sluit die kunstenaar by die Berlynse Sesessie aan. Deur impressionisme en neoklassisisme in sy werke te kombineer, beeld hy toenemend gewelddadige tonele van katastrofes op grootskaalse doeke uit. Terselfdertyd behandel Beckman subtiele atmosferiese transmissie in binnebeelde en die portretgenre versigtig, veral vir selfportrette. Tekening was nog altyd die basis van Beckman se kuns, en in daardie jare het hy grafiese beelde geskep in die gees van die volmaaktheid van die ou meesters.

In 1908 is die egpaar na Parys, en in die herfs het die seun Peter in die familie verskyn. Die volgende jaar het Beckman se eerste solo-uitstalling in die buiteland plaasgevind. In 1909 skep die kunstenaar 'n "Double Portrait" in die styl van Gainsborough, wat homself en sy vrou in die prent uitbeeld. Met hierdie werk het Max Beckmann 'n monument opgerig vir sy verhouding met Minna Beckmann-Tube - sy minnaar, lewensmaat en kollega.

Vooroorlogse glorie

Die Duits-Amerikaanse kunshandelaar Israel Ber Neumann het baie tot die kunstenaar se gewildheid bygedra deur advertensies, uitstallings en verkope van werke van Beckmann, wie se roem in 1913 sy hoogtepunt bereik het, te organiseer. In 1914 het die 29-jarige kunstenaar die Berlynse Sesessie verlaat en die Free Secession gestig.

Die kunstenaar het sy soektog na 'n moderne vorm van figuratiewe skildery voortgesit. Hy het sy werk teen radikale abstraksie, ekspressionisme en futurisme beskerm. Beckmann het in Maart 1912 verkondig dat die wette van kuns ewig en onveranderlik is, en het homself die doel gestel om die erfenis van tradisionele genres van mitologie deur middel van simboliek uit te brei. Die oordrag van ruimte en lig in sy werke van daardie tyd volg die beginsels van klassieke kuns, en die skilderstyl trek na impressionisme. In 1919, met die skildery "Nag", het Max Beckmann een van die stigters geword van die beweging, wat "nuwe objektiwiteit" of "magiese realisme" genoem is, en later die term "nuwe materialiteit" benoem.

Na 1910 het Beckmann hom van kunsverenigings gedistansieer, maar het voortgegaan om deel te neem aan groot jaarlikse uitstallings in Mannheim (1913), Dresden (1927, waar hy lid van die jurie was), Keulen (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg en Danzig (1932), Hamburg (1936).

Oorlog

In die Eerste Wêreldoorlog het Beckman vrywillig aangebied om as 'n militêre paramedikus te werk. In 1914 het hy as 'n vrywillige mediese assistent aan die oostelike front gedien, en die volgendejaar in Vlaandere. Sy tekeninge van daardie tydperk weerspieël die erns van militêre lewe, hulle het 'n nuwe, streng gedefinieerde styl van Beckman begin vorm. Die gemoedstoestand wat die kunstenaar in die oorlog ervaar het, lei tot 'n geestelike ineenstorting, en hy gaan dien vir 'n kort tydjie in die Imperial Institute of Hygiene, en verhuis dan uiteindelik na Frankfurt.

Die tydelike fase van sy senuwee-ineenstorting was die begin van 'n nuwe kreatiwiteit. Die genadelose styl weerspieël die gruwels van oorlog, en word omskep in grafika en skilderkuns, vergest alt in selfportrette, litografiese siklusse "Helse Oorlog" en "Na-oorlogse werklikheid".

Omtrent 1916 verander Max Beckmann se kunsrigting van impressionisme na ekspressionisme. Vir die werke het “diggepakte” komposisies met dinamiese, skerp en skerp oordrewe figure kenmerkend geword. Die hoofgedagtes van die werke word meer kompleks en esoteries, dit is moeilik om dit te verstaan sonder om te weet na watter bronne die kunstenaar hom gewend het.

Na-oorlogse aktiwiteite

Met die einde van die oorlog is die inhoud van die werk toenemend bepaal deur die tema van teater, sirkus, kabaret en karnaval.’n Artistieke deurbraak het in die 1920’s plaasgevind – talle uitstallings is in Berlyn, Dresden, Parys, New York gehou en het die werk van Max Beckmann bekend gemaak. Uitgewer Reinhard Peiper het boeke gepubliseer wat deur Beckmann geïllustreer is, en in 1924 is sy lang monografie gepubliseer.

In Wene ontmoet die kunstenaar die 20-jarige Mathilde Kaulbach. Geskei van sy eerste vrou, trou hy met Matilda, wat hy noemWeense bynaam Kwappi. Beckman skilder baie portrette van haar, wat die jong vrou een van die mees uitgebeelde vroue in die kunsgeskiedenis maak.

Sedert 1925 reis die kunstenaar weer na Italië en Parys, waar hy wye publieke erkenning ontvang. Sedert 1925 doseer hy aan die Skool vir Toegepaste Kunste in Frankfurt am Main, en in 1929 word hy professor. In 1928 het sy roem in Duitsland sy hoogtepunt bereik. Die Kunsthalle Mannheim bied 'n groot terugblik van Beckmann se werk aan wat deur Gustav F. Hartlaub saamgestel is. Olieverfskilderye, waterverf, pastelle en tekeninge deur die kunstenaar van 1906-1930 is vertoon. Beckmann ontvang die Keiserlike Ereprys en die stad Düsseldorf ken die Goue Medalje aan hom toe.

By die internasionale uitstalling van die Carnegie-instelling in Pittsburgh het The Lodge 'n toekenning ontvang. In Augustus 1930 is 'n persoonlike buitelandse uitstalling van Max Beckmann suksesvol gehou, en 'n maand later het 'n uitstalling van sy gedrukte grafika gevolg in die Kunsmuseum van Basel, wat toe in Zürich uitgestal is. In 1931 het die kunstenaar se eerste solo-uitstalling in Parys, by die Galerie de la Renaissance, en die volgende jaar nog een by die Bing-galery in Parys plaasgevind. Tot in die vroeë 1930's is Beckmann toenemend as 'n groot internasionale kunstenaar beskou.

Degenerate Art Representative

Sedert 1930 het die NSDAP die tweede grootste faksie in die Reichstag geword, die politieke toestande in Duitsland het verander, en daarmee saam die sienings oor kultuur. Voldie Nazi-oorname het die loopbaan van Max Beckmann skielik beëindig. In April 1933 is hy sonder kennisgewing ontslaan uit sy professoraat aan die Frankfurtse Staatsakademie. Die kunstenaar het na Berlyn verhuis, waar hy 'n woonstel gehuur het.

Die belangrikste stadium in Beckmann se Berlynse tydperk tussen 1933 en 1937 was die skepping van drieluik. In die 1930's het die kunstenaar die grootskaalse formate van sy vroeë werke vervang met werke wat uit drie dele bestaan, verenig deur 'n gemeenskaplike idee. Nie net die grootte van die werke het radikaal verander nie, maar ook sy houding teenoor die skeppingsproses, die omringende wêreld, lewe en lotsbestemming. Deur okkultisme en teosofie te bestudeer, na te dink oor die idee van die inval van die sigbare in die onsigbare wêreld, laat hy allegorie in sy werke herleef.

Onder die Nasionaal-Sosialiste, vanaf 1936, het 'n algehele verbod op werke van kontemporêre kuns begin werk met betrekking tot die verkryging en uitstallings van staatsmuseums, handel en, in sommige gevalle, produksie. Max Beckmann het een van die mees gehate kunstenaars vir die Nazi's geword. 190 van sy werke is as “ontaard” by Duitse museums gekonfiskeer. Sommige van hierdie werke is in die buiteland verkoop, ander is vernietig.

Op 17 Julie 1937 het die Beckmanns na Amsterdam geëmigreer, en twee dae later het die Nazi's 'n uitstalling van "Degenerate Art" in München geopen, wat toe oral in Duitsland vertoon is. Beckman is in die uitstalling verteenwoordig met tien skilderye en twaalf grafiese werke. Die egpaar het vir 10 jaar in Amsterdam gewoon, nog 'n verhuising na Parys het vir hulle onmoontlik geword, wantdat die Tweede Wêreldoorlog in September 1939 begin het.

Die Skepper in Ballingskap

Max Beckmann het die ballingskap-ervaring gevisualiseer deur beelde van rondreisende en sirkuskunstenaars, of kabaretsangers wat maskers vir hul optredes aantrek. Nog 'n tema in Beckman se artistieke beeldspraak is die karnaval. 'n Voorbeeld hiervan is "Selfportret met 'n horing" (1938), een van twee selfportrette wat Beckmann in die eerste maande van sy ballingskap in Amsterdam geskilder het. In die drieluik "Karnaval" (1943) beeld die skrywer homself uit in die wit kleed van Pierrot in die middel van die sentrale paneel.

Beckman se werk is gereeld bygewoon deur hansworse en toneelspel, waarmee die kunstenaar nuttelose menslike aktiwiteit gesimboliseer het. Die werk Begin the Beguine (1946, Michigan) skep 'n vreugdevolle stemming van dans onder die bedreiging van verborge gevaar. Masquerade (1948) toon dieselfde verband tussen die feestelike en die somber. In hierdie werk, soos in baie skilderye, beeld Beckman homself en sy vrou uit as 'n modieus geklede paartjie.

Na-oorlogse jare

Ná die einde van die oorlog het Max Beckmann 'n terugkeer na Berlyn kategories uitgesluit. Hy het uitnodigings van die Akademie in München, die Kunskollege in Berlyn en die Skool vir Toegepaste Kunste in Darmstadt van die hand gewys. In 1947 het hy en sy vrou na die Verenigde State verhuis, dieselfde jaar het hy professor aan die Kunsskool van die Washington Universiteit in St. En tog was hy bewus van homselfballingskap. In Amerika het Beckman die laaste drie jaar van sy lewe deurgebring. Hier moes hy al sy optimisme en krag put, gegewe die monsteragtige grootsheid van die land en die kosmopolitiese lewe in New York.

Nadat hy na die Verenigde State geëmigreer het, het Max Beckmann benewens allegoriese skilderye verskeie waterverf geskep, insluitend Plaza (die voorportaal van die hotel) en Night on the City (albei 1950). Die vorms van sy figure het selfs sterker geword, en die kleure meer deurdringend. Daar moet nie vergeet word dat Beckmann se laaste jare baie suksesvol was nie, hy het relatief hoë erkenning gekry in die oorblywende drie jaar wat die kunstenaar in die Nuwe Wêreld gewoon het. Max Beckmann is op 27 Desember 1950 in New York dood aan hartversaking op pad huis toe van die werk af.