Boris Mikhailovich Nemensky: biografie, persoonlike lewe, kreatiwiteit, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Nemensky Boris Mikhailovich is 'n Russiese volkskunstenaar wie se skilderye in die Tretjakof-galery en bekende museums regoor die wêreld uitgestal word. Sy skilderye word deur private versamelaars opgekoop, en hy het self 'n staatstoekenning ontvang vir sy enorme bydrae tot die Russiese kultuur en opvoedkundige aktiwiteite. Nadat hy 'n harde lewe geleef het en aan die Groot Patriotiese Oorlog deelgeneem het, het hy dit alles deur sy skilderye probeer oordra en een van die groot Russiese klassieke op die gebied van beeldende kunste geword.

Childhood

Boris is op 24 Desember 1922 in Moskou gebore. Sy ma was die dogter van 'n priester, het as tandarts gewerk, en sy pa, 'n boorling van die dorpie Presnya, was 'n finansierder en het in die post-revolusionêre tydperk in die Sowjet-volkskomitee gewerk. Miskien het die samesmelting van sulke buitengewone persoonlikhede in terme van herkoms en aktiwiteitsveld Boris se opvoeding en sy begeerte na beeldende kunste beïnvloed.

Die biografie van Nemensky Boris Mikhailovich is nou verbind met kreatiwiteit,wat hy selfs tydens die oorlog nie verlaat het nie. Sy jeug is deurgebring in Moskou, in die middel van die hoofstad, op Sretenka. Nadat hy van hoërskool tot 1947 gegradueer het, studeer hy aan die Saratov Kunskollege, en is onmiddellik in die derde jaar aanvaar. Sy ouers het met besorgdheid toegekyk hoe hul seun se passie sy latere lewe beïnvloed. Onder leiding van A. M. Mikhailov het Boris sy eerste treë in die kunswêreld begin neem. Op daardie tydstip het hy met baie bekende kunstenaars gekommunikeer, uitstallings besoek. Sy eerste skilderye is selfs by die Tretyakov-galery uitgestal. Sulke vinnige sukses en groei het 'n onuitwisbare indruk op die innerlike wêreld van die jong kunstenaar gelaat.

Oorlog

Ná die ontruiming het Nemensky Boris Mikhailovich van Sentraal-Asië teruggekeer na Moskou, waar hy voortgegaan het om te studeer en militêre diens by die Grekov Studio of Military Artists te verrig. Dit was sy plig om altyd aan die voorpunt te wees en kunssketse te maak van alles wat gebeur het. Byna alle militêre aksies het plaasgevind onder die aandagtige blik van die kunstenaar. Dit was moeilik vir Boris, aangesien hy min van die lewe geweet het en homself nie ten volle kon uitdruk, sy wêreldbeskouing kon wys nie.

Hy het vroeg in 1943 vir die eerste keer na die front gegaan, waar hy sy eerste sketse van gevegte en die militêre situasie gemaak het. Maar na sy mening was hulle onsuksesvol in vergelyking met die werk van ander, meer ervare kunstenaars. Geduld en toewyding om te leer het hul werk gedoen. Elke keer was die werk beter, ernstiger. Nemensky Boris Mikhailovich het prente geskilder, deurdrenk met die lewe van soldate. Dit was immers gewone mense wie se lot beslis isoorlog, en wat self die uitslag daarvan beïnvloed het. Dit was 'n onskatbare ervaring vir 'n jong kunstenaar in die skool van lewe en kuns, wat hom die belangrikste ding geleer het - jy moet jou gevoelens en ervarings deur kuns oordra.

Dit is die woorde wat Nemensky Boris Mikhailovich uitgespreek het met beeldende kuns: “'n Prent is 'n bekentenis, regte gevoelens. Andersins sal sy net koud en professioneel wees.”

Oorwinning van 1945

Toe die einde van die oorlog aangekondig is, is die gejuig van die soldate en die gewone mense gehoor. Om die vreugde van oorwinning en die langverwagte stilte vas te vang was nie maklik nie. In die kunstenaar se ateljee het verskeie sketse van daardie tydperk behoue gebly, wat die grootste deel van die oorwinning en die verwagting van 'n vreedsame lewe oordra.

Oorwinning in kreatiwiteit

In dieselfde jaar, op die ouderdom van twee-en-twintig, skilder Boris sy eerste en bekendste skildery "Moeder". Dit was hierdie werk wat 'n mylpaal in sy werk geword het en is steeds 'n groot meesterstuk wat 'n trotse plek in die Russiese skilderkuns ingeneem het. Met sy skildery wou die kunstenaar die vreugde oordra van gewone vroue wat hul seuns uit die oorlog ontmoet, en 'n soort dankbaarheid teenoor moeders uitspreek. Die skildery is vir die eerste keer by die All-Union-uitstalling uitgestal, en het toe gekoop en 'n trotse plek in die Tretyakov-galery gekry.

Geleidelik begin die kunstenaar 'n spesiale styl van werke ontwikkel. As Boris vroeër die sketse van mislukte werke vernietig het, laat hy dit nou vir vergelyking, en korrigeer hy nie die mislukte komposisies op doek nie, maar tekenweer skilder.

Die skildery "Oor die nabye en verre"

Nog 'n skouspelagtige werk deur Nemensky was 'n skildery wat in 1950 geskilder is genaamd "Oor die verre en nabye". Die intrige was gebaseer op die indrukke van die eerste reis na die voorkant, wat onuitwisbare indrukke in die kunstenaar se geheue gelaat het. Briewe het baie min na daardie sektor van die front gekom, en die soldate het dikwels dieselfde boodskappe herhaaldelik herhaal. Warm woorde van familie, alhoewel reeds uit die kop geleer, was in daardie dae van groot waarde.

Met hierdie prent het Nemensky Boris Mikhailovich probeer om sy ervarings oor te dra, wat hom as kunstenaar ten volle onthul het. Kunskritikus N. A. Dmitriev het opgemerk hoe duidelik die gesigte van die karakters uitgewerk is, wat met ingehoue asem briewe van die huis af herlees.

Die tema van die skilderye

Aanvanklik het die tema van Nemensky se skilderye die militêre tema en die mense wat die swaarkry oorleef het aangeraak. Hy het die gevoelens van die soldate lewendig oorgedra, aan die gewone kyker duidelik gemaak hoekom hulle baklei het, hoe hulle dit gedoen het en waar hulle die krag gekry het om aan te gaan. Oor die jare het herinneringe aan die oorlog in die verlede vervaag, en dit was moeiliker vir jongmense om die betekenis van hierdie skilderye te verstaan. Die militêre tema het geassosieer geraak met die toekoms, met politieke probleme.

Die kunstenaar se na-oorlogse werke dra liefde vir vroue, moederskap, skoonheid en vrede oor. Sy skilderye het bewerig geraak, byvoorbeeld, soos "Pa en Dogter", "Masha", "Stilte", "Juffrou". Nou dra Nemensky Boris Mikhailovich kuns oor met sy nuwe kreatiewe taal, probeerbeweeg weg van die hartseer herinneringe van die oorlog.

Onderwyser

Onmiddellik na die oorlog het Boris aan die Surikov Kunsinstituut in Moskou gegradueer, waarna hy by onderrigaktiwiteite begin betrokke raak. Nemensky het begin skoolhou by die Moskouse Staat Pedagogiese Instituut vernoem na Lenin, en in 1966 het hy oorgeplaas na die kunsafdeling van VGIK. Deur die jare van sy onderrig het Duits tientalle jongmense onderrig wat meesterkunstenaars geword het, van wie sommige selfs hul onderwyser se onderwysloopbaan aan Russiese universiteite voortgesit het. Dit is hoe die algemene onderwysskoolprogram van Nemensky BM "Fine art and artistic work" verskyn het. Boris Mikhailovich is geïnspireer om dit te skep deur die oortuiging dat elke persoon talentvol is, maar nie almal ontwikkel sy artistieke talent nie. Kuns is 'n manier om 'n kind se persoonlikheid, sy gevoelens op te voed, wat die emosionele gesondheid van die toekomstige generasie verseker.

Emosionele geheue van 'n persoon is langtermyn, daarom is dit deur opvoeding en bekendmaking met kuns dat dit nodig is om die wêreldbeskouing van kinders te vorm, wat hulle aktief by kreatiewe aktiwiteite betrek.

Fynkuns as 'n vak

Gereelde skoolvakke is gebaseer op die oordrag van kennis en vaardighede. Maar as beeldende kuns in dieselfde vorm onderrig word, dan sal 'n briljante kunstenaar uit niemand kom nie. Kuns moet geleef word. By die les moet die kind emosionele ervaring opdoen, deel word van hierdie leer, en nie net niebekyk die werke en voltooi die gespesifiseerde take. Die hoofdoelwitte van die program:

• wys die verband tussen kuns en lewe;
• geestelike en morele opvoeding;
• om 'n kind te boei met kuns;
• heg aan artistieke kultuur.

In 1981 is die boek van Nemensky Boris Mikhailovich "The Wisdom of Beauty" gepubliseer, waarin die kunstenaar baie belangrike vrae oor die estetiese opvoeding van kinders op die gebied van skoolonderwys geopper het. Hy het aktief beklemtoon hoe belangrik dit is om kunsvakke in die skoolpraktyk in te voer ten einde die denke van moderne jeug en hul aktiewe burgerskap behoorlik te vorm.

Nemensky B. M., wie se biografie onafskeidbaar is van sy kreatiewe en onderrigaktiwiteite, het 'n groot bydrae gelewer tot die vorming van die artistieke smaak van die jonger geslag. Sy program wys dat die onderrig van kuns 'n spesiale benadering vereis. Tekentegniek is slegs 'n manier om die gewenste resultaat te bereik. Die onderwyser is verplig om 'n atmosfeer in die les te skep waarin elke kind passievol sal wees, deur die skepping van 'n nuwe artistieke beeld sal leef. Dit is belangrik om die kreatiewe verbeelding ten volle te aktiveer, om al die sintuie hieraan te verbind.