Die skildery "Carrying the Cross": foto en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die oorerflike kunstenaar Hieronymus Bosch word beskou as een van die mees geheimsinnige en mistieke kunstenaars van Nederland. Hy het in die 15de eeu geleef en nie baie skilderye aan die wêreld nagelaat nie. Die skildery "Carrying the Cross", geskryf in die tydperk 1490-1500, is 'n reproduksie van die Bybelse verhaal "The Way of the Cross of Jesus Christ." Werk ontlok sterk emosies. Bosch het drie skilderye met dieselfde naam geskilder, wat elkeen baie het om vir ons te vertel.

15de-16de eeuse Nederlandse kuns

In die kunsgeskiedenis van die 15de-16de eeue. in Holland noem hulle dit die Noordelike Renaissance. Hierdie tydperk kan gedateer word na die Europese Renaissance, maar met 'n noordelike aksent. In kuns het die Gotiese styl steeds geheers, net met sterk godsdienstige ondertone. Bosch se werk raak die latere tydperk van die Renaissance aan, maar volg ook sy hoofkanonne.

Picture "Drakruis" Hieronymus Bosch het geskryf volgens al die reëls van die Gotiese styl van daardie era, belê in die skepping daarvan die afgryse van die wreedheid van sy tyd en die somberheid van die omringende werklikheid.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken is omstreeks die 1450's in die Hertogdom Brabant in Nederland gebore. Sy pa en oupa was albei kunstenaars, so dit is geen wonder dat Bosch besluit om die gesinsvlyt voort te sit nie.

Ná sy pa se dood in 1478, het Jerome sy kunswerkswinkel geërf. Hy kry egter eers erkenning as kunstenaar ná 'n suksesvolle huwelik met 'n meisie uit 'n ryk handelaarsgesin.

In 1486 sluit die kunstenaar aan by 'n godsdienstige broederskap wat aan die Maagd Maria opgedra is. Dit word tot 'n groot mate in al sy werke weerspieël. Een van hierdie werke sal die bekende werke van Hieronymus Bosch wees - "Carrying the Cross".

Bosch is op 9 Augustus 1516 in sy tuisdorp 's-Hertogenbosch oorlede.

Bybelverhaal

In die Nuwe Testament word die verhaal van Jesus Christus in voldoende besonderhede beskryf. "The Way of the Cross" is een van die episodes van die veertien Bybelse erwe. Nadat Jesus ter dood veroordeel is, het hy die kruis geneem waarop hy gekruisig sou word en hom na die plek van teregstelling gedra. Verder word die moeilike pad van Christus beskryf, waar hy onder die gewig van die kruis dit nie kan verduur nie en verskeie kere val. Op pad ontmoet hy sy ma en deernisvolle mense wat hom help om sy kruis te dra. Heilige Veronica vee die gesig van Christus af, wat ook in Bosch se skildery vertoon sal word. Ná die derde val word hy van sy klere gestroop. Wrede wagte slaan enJesus verneder. Hierdie wreedheid sal vasgevang word in die lelike gesigte in die kunstenaar se skildery. Nadat Jesus Christus aan die kruis vasgespyker is, sterf hy in verskriklike pyn. Dan sal sy liggaam in 'n kis geplaas en begrawe word.

Beskrywing van die prent

Bosch het drie "Carrying the Cross"-skilderye geskilder, maar hulle is almal opgedra aan een episode van die Bybelse verhaal. Die pad van Christus na Golgota was moeilik nie net fisies nie, maar bowenal emosioneel. Die mense rondom hom is in twee kampe verdeel – dié wat hulle verlustig het en dié wat opreg met hul onderwyser simpatie gehad het.

Die beskrywing van die skildery "Carrying the Cross" moet begin met die beeld van hierdie mense, wie se beelde, heeltemal walglik, gemeng is met ondenkbaar mooi en hartseer. Die gesigte van die karakters in die prent is meer karikatuur as realisties, dit lyk asof hulle uit die hel opgestaan het en in hul spottende uitdrukkings na meer duiwels as mense lyk.

Op al die prente in die middel is Jesus Christus. Hy het gebuk onder die gewig van die kruis, en dit is ook vir hom moeilik onder die gewig van die woede wat op hom gerig is van die mense rondom hom.

Meer besonderhede oor die "Carrying the Cross"-skilderye en beskrywing hieronder.

Manieristiese styl

Dit is die moeite werd om kortliks te praat oor die styl waarin al drie skilderye geskryf is. Manierisme word vertaal as "gemanierd". 'n Kenmerkende kenmerk is die verwronge mense en gesigte. Hierdie styl word gekenmerk deur onrealistiese figure, gemanierde beelde en godsdienstige motiewe. Episodes van skilderye oorlaai met besonderhede, gebrek aan duidelikevorms, verfrommelde styl en storielyn. Maar terselfdertyd, die helderheid van die beelde, onderdompeling in die besonderhede en pretensieusheid van die uitgebeelde voorwerpe.

Bosch het "Carrying the Cross" in hierdie styl geskilder en was die eerste van sy soort wat hierdie artistieke oplossing vir so 'n subtiele Bybelse interpretasie gebruik het.

'n skildery in Madrid

Een van die drie "Carrying the Cross"-skilderye is in die Koninklike Paleis in Spanje. In die middel van die prentjie is die oënskynlik rustige beeld van Christus. Die blik is op ons gerig, gee uitdrukking aan sy losmaking van wat gebeur. Die liggaam van Jesus val onder die gewig van die kruis, maar daar is geen uitdrukking van angs op sy gesig nie. 'n Doringkroon omring sy kop, maar dit lyk ook nie of hy martelend is nie.

'n Bejaarde man in wit klere is Simon van Cirene, die baie bekende Bybelse karakter wat Jesus gehelp het om sy kruis deel van die pad na Golgota te dra. Dit is hy, 'n invloedryke en ryk dissipel van Christus, wat Pontius Pilatus sal oorreed om hom die leermeester menslik in 'n kis te laat begrawe.

Baie mense rondom Christus aan die linkerkant van die prent is sy vyande en wagte wat hom na teregstelling lei. Hulle gesigte spreek verheug en minagting uit. Terselfdertyd beeld die kunstenaar hulle as lelik en skrikwekkend uit. Dit lyk of verbitterde siele op hul gesigte ingeprent is.

In die agtergrond kan jy die moeder van Jesus Christus sien - Maria, wat huil in die arms van die apostel Johannes. Die kunstenaar het hierdie lyding van die moeder in die regter boonste hoek van die prent uitgebeeld, twee mense kan nie misgekyk word in die algemene plan van die voortdurende chaos nie.

'n skildery in Wene

Nog een vandrie skilderye deur Bosch is geleë in die hoofstad van Oostenryk, in die Museum van Kunsgeskiedenis. Vermoedelik was hierdie spesifieke werk slegs die linkervleuel van 'n drieluik wat nie oorleef het nie. Daar is ook 'n mening dat die prentjie van bo aansienlik verminder is. Vandag kan ons net oor die volledige weergawe van die kunswerk bespiegel, maar baie kenners meen daar moet 'n vervolg aan die regterkant wees. Dit is óf "afkoms van die kruis" óf "rou".

Jesus Christus is ook in die middel van hierdie prentjie. Dit verskil egter van die vorige weergawe. Hier kyk Jesus nie na ons nie, hy is gefokus op sy las. Die kunstenaar vererger die lyding van Christus deur doringblokke op sy voete uit te beeld, wat in die 15de eeu as martelmiddel gebruik is. Ten spyte van die feit dat daar geen bloed in die prentjie is nie, veroorsaak die afgryse van hierdie ontstellende uitvinding groot deernis.

Simon van Cirene word in die prentjie nie meer in wit klere uitgebeeld nie, en hy help duidelik nie die onderwyser om die kruis te dra nie, maar raak hom net aan. Onbegrip kan in sy uitdrukking gesien word, 'n stille vraag wat in sy oë vasgevries is.

'n Groot aantal woedende mense verlustig en bespot ook die lot van die veroordeelde. Hulle beelde is heeltemal anders, jonk en oud, ryk en arm, almal verenig deur die vreugde van teregstelling, maar nie deernis nie. In hierdie uitdrukkings en die heterogeniteit van die gehoor, die hele pyn van hierdie werk.

Dit is die moeite werd om die laksman te noem wat Christus na die teregstelling deur die tou lei. In sy hande is 'n skild, in die middel daarvan is 'n padda. Juis die paddais 'n simbool van die sataniese samelewing.

Die prentjie is sonder die korrekte proporsies, wat twee hoofverhaallyne kombineer. Christus is as 'n rower gekruisig, saam met twee ander bandiete wat skuldig bevind is aan roof. Kruisiging is 'n verskriklike teregstelling wat toegepas is op die laagste en gevaarlikste misdadigers. In die Bybelse verhaal sal een van die misdadigers berou hê en God vra vir redding. Jesus sal hom na die dood saam met hom die paradys belowe. Dit was hierdie twee rowers wat onderaan die prentjie deur die skilder gevang is. Een van hulle, aan die regterkant, het berou gehad oor sy gruweldade en vra God om hom sy sondes te vergewe. Die ander, aan die linkerkant, inteendeel, smag na wraak, hy bekeer hom nie, maar maak die noodlot net kwaad.

'n skildery in Gent

Een van Bosch se "Carrying the Cross"-skilderye is in België, in die stad Gent, in die Museum van Skone Kunste geleë. Die mees aggressiewe van die kunstenaar se drie skilderye. Nêrens beeld hy die helde van sy werke so lelik uit nie.

In die middel is die ongelukkige gesig van Jesus Christus, wat uiting gee aan ondraaglike geestelike angs. Nog 'n noemenswaardige karakter is Saint Veronica. Dit was sy wat vir Jesus 'n skoon sakdoek gegee het om die sweet en bloed van sy gesig af te vee. Die aangesig van God sal later op hierdie serp verskyn, in die aangeduide prentjie is dit reeds in die vorm van 'n volwaardige beeld.

Alle ander deelnemers in die prent is treffend in hul lelikheid. Soos in vorige weergawes druk hulle alle menslike vuilheid uit, maar dit is in hierdie prentjie dat hul innerlike lelikheid so duidelik op hul monsteragtige gesigsuitdrukkings vertoon word.