2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Bybelse verhaal wat verband hou met die geboorte van die Verlosser van die wêreld was gewild tydens die Renaissance. Almal het hierdie toneel omtrent op dieselfde manier uitgebeeld. Leonardo het hierdie onderwerp egter op 'n heeltemal ander manier benader. The Adoration of the Magi is 'n skildery deur Leonardo da Vinci, wat die eerste redelik volwasse werk genoem kan word waarin hy sy individualiteit kon wys.
Daarin het hy die kennis van menslike en dier se anatomie gebruik, asook die resultate van eksperimente met perspektief en sy ingenieursnavorsing. Maar daar is iets meer in hierdie prentjie - die geheim van sy ontwerp is tot dusver nog nie onthul nie.
Skeppingsgeskiedenis
Leonardo da Vinci se Aanbidding van die Magi word uitgestal by die Uffizi-galery in Florence, die stad waar dit in 1481-1482 gebore is. Die doek is in tempera en olie op vasgemaakte populierplanke geverf.
29-jarige Leonardo het hierdie bevel ontvang op aanbeveling van sy pa van sy vriend, die abt van die Augustynse klooster. Die skildery was bedoel vir die altaar van die kerk van San Donato Scopeto. Hy het net sewe maande aan die bestelling gewerk, maar hy kon (of wou nie) die prent voltooi nie, en het besluitgaan na Milaan na Lodovico Sforza as 'n militêre ingenieur. Leonardo het eers ná baie jare na Florence teruggekeer.
Die verontwaardigde monnike het 'n ander kunstenaar gehuur om die prentjie te voltooi, wat nie op seremonie gestaan het met die skrywer se bedoeling nie en veranderinge aan sy smaak gemaak het (of dalk die instruksies van die kerk gevolg het). Gelukkig het talle sketse behoue gebly wat help om die intrige van die skildery te ontrafel.
Leonardo da Vinci: Aanbidding van die Magi. Beskrywing van die skildery
Sommige kunshistorici glo dat die prent 'n skets is van verskeie temas wat nie verband hou met die belangrikste semantiese fokus nie - Maria met die baba Jesus. Dit is nie soos verwag daarop sigbaar nie, diere, byvoorbeeld 'n donkie en 'n os.
In die middel van die prentjie is die Maagd met 'n pasgebore baba. Om haar is 'n halfsirkel van aanbidders in knielende houdings. Op die voorgrond is drie towenaarkonings wat heilige gawes aanbied. Daar is ook 'n agtergrond, donkerder, met 'n groot boom, wat met naturalistiese akkuraatheid geskryf is.
Jy kan 'n vervalle gebou in die boonste linkerhoek sien. Twee vegtende ruiters is regs bo sigbaar.
In die onderste regterhoek word 'n jong man uitgebeeld wat wegdraai van die een na wie alle oë vasgenael is, alhoewel sy gebare na die Heilige Familie wys. Kunshistorici glo dat hierdie jong man 'n portretooreenkoms het met die jong Leonardo.
Die hele komposisie is gebou teen die agtergrond van die silhoeëtte van bergpieke, wat tipies is vir baie van Leonardo se werke.
Tradisionele interpretasie van betekenisuitgebeelde Bybelse verhaal
"The Adoration of the Magi" is 'n skildery deur Leonardo da Vinci, waarvan die ontleding taamlik moeilik is, aangesien die inhoud nie in die gewone raamwerk pas nie.
Die samestelling self is gebou op die beginsel van 'n piramide, waar die kop van Maria sy top bepaal. Die hooftema is die aanbieding van 'n geskenk aan die toekomstige Verlosser deur een van die Magi. Terwyl die oudste koning aan die voete van Maria val, skenk die tweede, nederig aan 'n rots, 'n geskenk aan die baba. Die derde towenaar is net op die punt om te kniel. Daar word aanvaar dat hierdie syfers die mense van Asië, Afrika en Europa verteenwoordig, gereed om 'n nuwe geloof te aanvaar.
Die ruïnes aan die linkerkant simboliseer die paleis van Dawid, op die ruïnes waarvan twee jong bome reeds gegroei het, as simbole van die nuwe tyd - die era van genade en liefde. Die sentrale boom met sy wortels strek tot by die kop van die baba Christus en dui op sy verhouding met koning Dawid.
Die twee ruiters aan die regterkant herinner aan strydende konings wat, nadat hulle Bethlehem besoek het, besluit het om vrede te maak. Oor die algemeen beklemtoon die komposisie die kontras tussen die lig wat van Maria en die baba uitgaan, en die donkerte van die omgewing.
Finds deur Maurizio Seracini
Deur 'n diep skandering van die verflaag te gebruik, het die Florentynse Seracini daarin geslaag om die boonste lae verf binne te dring en die oorspronklike beeld van die Magi te sien. Dit het geblyk dat die prentjie van onder af met 10 cm afgesny is, dit is met oplosmiddels gepoleer en dan met witwas geprimeer. Met verloop van tyd het krake verskyn, wat weer gesmeer is, nou in blou. Dit wil sê, die "onvolledige" prentjie is hoofsaaklik gemaak deur daaropvolgende manipulasies.
Leonardo da Vinci se skildery "Adoration of the Magi" het geblyk gevul te wees met 'n massa mense wat betrokke is by verskeie aktiwiteite. In totaal is ongeveer 66 figure geïdentifiseer. Diere is ook gevind: 'n donkie, 'n bul en 'n olifant.
Die driedimensionaliteit van die prent het meer uitgesproke geword. Op die voorgrond word geskenke aan die heilige baba gebring. Maar die Moeder van God staan nie op die grond nie, maar op 'n rots, soos op 'n voetstuk. Regs bo was gevegstonele duidelik sigbaar. En die boonste linkerhoek was gevul met werkers wat 'n nuwe tempel gebou het.
Gebaar van Johannes die Doper
“The Adoration of the Magi” is 'n skildery deur Leonardo da Vinci, waaroor interessante feite opgemerk kan word in verband met die gebaar van Johannes die Doper. In Katolisisme word dit geïnterpreteer as 'n oproep tot bekering.
Dit is bekend dat Johannes die Doper net ses maande ouer as Jesus was. Maar onder die sentrale boom het Leonardo 'n volwassene uitgebeeld met 'n wysvinger.
So wie is belangriker, Johannes of Jesus? Hierdie tema het betekenisvol vir Leonardo geword en het hom deur sy lewe vergesel. John het hom oral gevolg:
• Johannes die Doper het Florence beskerm.
• Leonardo het herhaaldelik verwys na die Doper en sy gebaar in sy werk.
• Raphael in sy skildery "Skool in Athene" het Leonardo in die beeld van Plato uitgebeeld, met dieselfdeJohn se gebaar.
Leonardo da Vinci se skildery "The Adoration of the Magi" rig dus die kyker se aandag op die subteks wat met Johannes die Doper geassosieer word. Die gebaar is duidelik sigbaar, en die karakters van die tweede plan, terloops, jonger as dié rondom die Moeder van God, kyk nie na Maria met die baba nie, maar na die persoon wat sy vinger opgelig het.
Johannes se boom: wat is daarvan bekend
Almal stem saam dat Leonardo 'n johannesbroodboom (johannesbrood, ceratonia) oor Maria geplaas het, wat in Katolieke simbole met Johannes die Doper geassosieer is, terwyl hy deur die woestyn gedwaal het, het hy die vrugte daarvan geëet.
Hierdie bone was die voedsel van die armes in antieke Egipte. Daarna het hulle begin om diere te voer. John was so onpretensieus gedurende die jare van sy omswerwinge dat hy net peule ceratonia geëet het.
Gedurende die Renaissance het die beeld van die "Joan-boom" geassosieer met sy werklike teenwoordigheid.
Trap na nêrens?
Trouens, twee trappe is sigbaar in die boonste linkerdeel van die prentjie, elk met 16 trappe. En hulle lei na die boonste platform - die laaste trap van die opgang. Dus, in totaal is dit 'n trap van 33 trappe. Hierdie nommer, wat as nog 'n "da Vinci-kode" aangekondig is, het dit vir sommige navorsers moontlik gemaak om aan te neem dat Leonardo met die Tempeliers verbind is - dit val saam met die aantal "grade" van inisiasie onder die aanhangers van hierdie sekte.
Aangesien bouers onder die verf op die boonste platform van die gebou gevind is, besig om sy mure te bou, het dit duidelik geword dat die "simbool van heidendom", volgensdie skrywer se bedoeling, was om herleef te word.
"The Adoration of the Magi" is 'n skildery deur Leonardo da Vinci waarin hy self twee keer "gesien" word.
Een van die Magi was op sy oudag verdag soortgelyk aan Leonardo self, en die jong man wat weggedraai het van die toekomstige Verlosser, was Leonardo in sy jeug. Hier is iets om oor na te dink.
Nie 'n tweestryd nie, maar 'n stryd
In die vierkant regs bo, waar oorspronklik 'n beeld van twee vegtende krygers was, is 'n hele bloedbad uitgelig. Seracini self berig dat die aanskoue van hierdie geveg hom afgryse veroorsaak het. Dit is 'n ware stryd, weggesteek onder lae verf.
Miskien bevat die skildery deur Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi" die oorspronklike idee van die gevegstema, wat hy later in die "Slag van Anghiari" besef het. Hierdie fresko is onlangs in die Palazzo Vecchio gevind onder 'n skildery deur Vasari.
As ons praat oor die simboliek van al die beelde van die kunstenaar, dan het hy in hierdie deel van die "Magi" sy houding teenoor oorloë uitgebeeld, insluitend die Kruistogte - veral omdat die gesigte van mense onder die gevegstoneel gedraai het na die ander tempel wat gebou word, is sigbare geloof.
Volgens navorser Seracini is die sleutel tot die begrip van die nalatenskap van die groot kunstenaar en denker Leonardo da Vinci se Aanbidding van die Magi. Die ontleding en beskrywing van die skildery, wat deur hierdie skrywer gemaak is, verhelder grootliks die onderstrominge wat die voorvereistes was vir die skepping van sy geheimsinnige skilderye. Nietemin kan daar geargumenteer word dat die belangrikste ontdekkings nog moet kom.
Aanbeveel:
"The Annunciation" - 'n skildery deur Leonardo da Vinci: twee meesterstukke van die meester
“The Annunciation” is 'n skildery deur Leonardo da Vinci gebaseer op 'n klassieke Bybelse verhaal. Baie kunstenaars, van die Middeleeue tot die avant-garde, het hulle tot die beeld van die Maagd Maria gewend voor die verkondiger engel. Tydens die Renaissance is hierdie verhaal male sonder tal op die doeke van die groot meesters vasgelê. Nietemin trek nie een van hulle soveel aandag van navorsers en bewonderaars van skilderkuns van regoor die wêreld as Leonardo se meesterstuk nie
Die skildery "Winteraand" deur Krymov: beskrywing, opstel oor die skildery
Hoe lank het jy al na die skildery gekyk? Juis op 'n tekening gemaak met 'n kwas en verf? Die skildery "Winteraand" deur landskapskilder Nikolai Petrovich Krymov is 'n skynbaar eenvoudige ding met 'n eenvoudige intrige. Maar sy laat jou dink
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
Die skildery deur Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ" is een van die meesterstukke van die Renaissance
"The Baptism of Christ" - 'n prent van die groot genie van die Renaissance Leonardo da Vinci - is geskryf op een van die betekenisvolle verhale van die Christelike geloof. Dit is 'n aanduiding van die wêreldbeskouing van die Wes-Europeërs van daardie tyd
Kort beskrywing van die skildery deur V. Serov "Meisie verlig deur die son"
Valentin Serov is 'n Russiese rondreisende kunstenaar wie se werke verstom met eenvoudige dog betowerende onderwerpe. In 'n kort 46 jaar het die meester daarin geslaag om meer as tweehonderd meesterstukke te skryf. "Meisie verlig deur die son" - 'n bekende werk van die kunstenaar
