Russiese kuns van die 19de eeu: algemene kenmerke, geskiedenis van ontwikkeling, hoofrigtings

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Soos jy uit die geskiedenis van Russiese kuns kan sien, was die 19de eeu 'n tydperk van bloei en aktiewe ontwikkeling van verskeie neigings. Die kultuur van daardie tyd word deur burgerlike verhoudings bepaal. Kapitalisme is reeds in die 18de eeu ten volle gevorm, dit het verskeie sfere van materiële produksie gedek, en dit het nie-produktiewe gebiede geraak. Sulke kenmerke van die sosiale sisteem het die filosofiese leerstellings, skilderkuns en letterkunde en die bewussyn van die publiek beïnvloed. Dit alles het 'n groot invloed op die lewe van 'n persoon gehad.

Algemene inligting

Om die Russiese letterkunde en kuns van die 19de eeu te verstaan is slegs moontlik as 'n persoon bewus is van die teenstrydighede wat kenmerkend was van die bourgeoisie van daardie tyd in ons land. Die konteks van die vorige eeu was nie eenvoudig nie. Interne botsings, konflikte, opponerende neigings en klaskonfrontasies het die kreatiewe, nie-materiële sfere van die lewe sterk beïnvloed. Die bourgeoisie het teen die proletariërs geveg, materiële kultuur was skielik op die golf van mode, engeestelike kultuur het gevorder teen die agtergrond van die vervreemding van die individu. In die 19de eeu het dit alles dramaties en radikaal verander. Die hele lewe van 'n mens het letterlik onderstebo gekeer toe masjiene beskikbaar geword het wat die mens en die natuur skei, stereotipes en idees oor die betekenis van die mens in die wêreld verander het. Sedertdien is die mens afhanklik van masjiene. Meganisasie gaan gepaard met die vervreemding van geestelike sfere, skeiding van die fondamente. Handwerk en kreatiwiteit word deur eentonige aktiwiteite vervang.

Op baie maniere word Russiese kuns aan die draai van die 19de en 20ste eeue bepaal deur die spiritualiteit van die publiek. Hierdie soort kultuur is te danke aan vooruitgang in die natuurwetenskappe en filosofiese deurbrake. Wetenskap was die sleutelrigting van sosiale ontwikkeling, die een wat alle sfere van die sosiale lewe bepaal het. Waarde-oriëntasies word gekondisioneer deur bourgeois kriteria en die verwerping van so 'n samelewing. Gevolglik sluit die kultuur van daardie eeu verskeie oënskynlik teenoorgestelde rigtings in. Dit is 'n tydperk van romantiek en 'n tyd wanneer kritiese realisme aktief ontwikkel. In die 19de eeu sien ons die vooruitgang van simbolisme, saam waarmee baie passievol is oor naturalisme, maar nie minder openbare aandag word deur positivisme getrek nie.

Wêreldbeskouing en kultuur

Die hele Europese kultuur van daardie eeu is 'n demonstrasie van sosiale teenstrydighede. Dit is verstommend hoe diep die kreatiewe spanning is, hoe nou verbonde wetenskap en die geestelike, letterkunde en alledaagse lewe, kuns en filosofie. Russiese kuns van die vroeë 19de eeu is veral interessant op die gebied van skilderkuns. Daarindie tyd wat die dominante skool akademiese tekening is. Die aantreklikste gebiede vir kunstenaars is geskiedenis, die beeld van gevegte. Dit is grootliks te wyte aan die gevolge, die impak op die samelewing van die Patriotiese Oorlog en die oorwinning in 1812. Sukses in militêre operasies was die rede vir die opkoms van die selfbewussyn van die nasie. In die middel-60's van dieselfde eeu het sosiale temas en alledaagse lewe meer modieus en gewild geword in die medium van skilderkuns. Teen die einde van die eeu word impressionisme gewild. As jy na die werk van daardie tyd kyk, sal jy agterkom dat al hoe meer kunstenaars beelde in die Art Nouveau-styl skep of hulle tot die skool van neoklassisisme wend.

Russiese kuns van die 19de eeu is onmoontlik om te oorweeg, om nie eens te praat van die akademiese tekening nie. Hierdie skool van skilderkuns is die sleutel in hierdie eeu. Dit is sy wat die mode bepaal, die gewilde neigings, huidige style bepaal. Die sleutelmetode is klassisisme. Tipiese en gewildste genres is portrette, geskiedenis en dekoratiewe skilderkuns. Die jeug van daardie tyd was egter uiters gekant teen akademiese konserwatisme. Hulle het vermy om motiewe uit die Bybel of mitologie uit te beeld en verkies om landskappe en portrette te skilder. Al hoe meer dikwels is die kenmerke van romantiek en realistiese kenmerke sigbaar in die werke.

Name en voorbeelde

In kort, Russiese kuns van die 19de eeu is 'n verbasend veelvlakkige verskynsel, wat deur die verskeidenheid rigtings en die oorspronklikheid van hul manifestasies onderskei word. Nogal nuuskierig is die portrette wat deur Kiprensky geskilder is. Dit is in hulle wat mens kan sien hoe die kanons van portretkuns aangevul word enperfek gekombineer met die romantiek van die nuwe era. Die mees onthullende in hierdie opsig is die portrette van Chelishchev, die Rostopchins en die Khvostovs.

Die werke wat deur Tropinin geskep is, is nie minder nuuskierig nie. Dit is realistiese portrette waarin die persoon die middelpunt is wat aandag trek. Hierdie skrywer beeld elke gesig met uiterste akkuraatheid uit. Die figure wat deur hom geteken is, weerspieël perfek die regte persoon wat vir die prentjie geposeer het. Veral nuuskierig en ongelooflik betroubaar is sy werke, wat Ravich, Bulakhov en die Wortels uitbeeld. Dieselfde kunstenaar het een van die mees uitstaande portrette van Pushkin geskep - die een waar die groot digter na homself luister, leun op 'n stapel velle.

Brullov en Ivanov

In Russiese kuns van die eerste helfte van die 19de eeu trek 'n sterk akademiese skool aandag, in ooreenstemming met die vereistes en kanons waarvan die werk "The Last Day of Pompeii" geskep is. Hierdie unieke werk het een van dié geword wat sy skrywer Bryullov regoor die wêreld verheerlik het. In baie opsigte is dit die beste manier om die veranderinge en ontwikkeling van sosiale denke van daardie tydperk te illustreer. Aan die wyse van haar uitbeelding kan 'n mens sien hoeveel die samelewing wag op veranderinge, hoe kragtig die selfbewussyn van die nasie gestyg het. Bryullov se werk simboliseer die menslike moed van diegene wat 'n verskriklike ramp in die gesig gestaar het.

Bryullov se ander werke is egter nie minder nuuskierig en aanduidend in terme van die weerspieëling van die idees van daardie tyd nie. Tradisioneel word die artistieke, historiese, kulturele waarde van die "Italiaanse middag" hoog op prys gestel. Onder die goudfondse van daardie era - geskep deur hierdie skrywer"Perevrou", "Bathseba". Tot vandag toe word die bewondering van kritici veroorsaak deur die unieke skildery "Italian Morning". En in hulle, en in ander werke van die uitstaande skrywer, kan 'n mens sien hoe akkuraat, duidelik, verbasend insiggewend Bryullov die skoonheid van die natuur en die mens weerspieël.

Ivanov is 'n ewe belangrike verteenwoordiger van Russiese kuns in die eerste helfte van die 19de eeu. In sy werke kan mens sien hoe volksspiritualiteit ontwaak. Die skrywer se bekendste werk is The Appearance of Christ to the People. Dit is bekend dat die kunstenaar vir ongeveer twee dekades op hierdie doek gewerk het. Die goddelike wese word in die verte gesien, en die voorgrond word gegee aan Ivan die Doper, wat na Jesus wys en die aandag van die gewone mense op hom vestig. Die gesigte van die hele publiek wat op die doek uitgebeeld word verhelder wanneer hulle die godheid nader, en die waarnemer sien dadelik hoe vol vreugde die siele van hierdie mense is.

Die eeu beweeg na die middel

In die eerste helfte van die 19de eeu het Fedotov en Venetsianov gewerk. Deur die pogings van hierdie kunstenaars is die alledaagse genre neergelê, en sosiale skilderkuns is gevorm. In die skilderye van Venetsianov kan 'n mens die idealisering van die boere-alledaagse lewe sien. Hierdie kunstenaar het gefokus op menslike adel, op verstommende skoonheid, wat nie deur sosiale affiliasie en klasverdeling bepaal word nie. Veral aantreklik is die werke wat deur hom geskep is "Boervrou met koringblomme" en "Skuur". Die beelde van mense wat besig is met werk op bewerkbare grond en oes is baie aanduidend.

In die tweede helfte van die 19de eeu beweeg Russiese kuns geleidelik na realisme. Die hooftema van daardie tydperk is refleksieboerelewe in al sy kenmerke. Die nuwe tendens is taamlik moeilik beweer. Sy volgelinge moes baie moeite doen in die stryd teen verteenwoordigers van die akademiese rigting, wat klassieke skilderkuns verkies het. Sommige het gesê dat kuns bo die alledaagse lewe is, dat daar geen plek daarin moet wees vir alledaagse onderwerpe, die samelewing of die natuur nie. Soos blyk uit die werke van daardie era, is akademici egter gedwing om terug te trek onder die druk van 'n nuwe rigting. Sedert 1862 word alle prentgenres as gelyk beskou. Voortaan word onderwerp nie in ag geneem wanneer 'n beeld geëvalueer word nie, en die enigste belangrike kwaliteit is kunsvaardigheid.

Romantiek en sentimentalisme

Toe die oorlog van 1812 geëindig het, in Rusland, het die belangstelling van die askete van kultuur in die volkslewe natuurlik toegeneem. Baie aandag word gevestig op die individualiteit van die gewone mens. Dit is hoe 'n nuwe idealisme gebore word, gebaseer op die idee van 'n persoon wat nie afhanklik is van probleme nie, geestelik sterk, diep voel, dit passievol uitdruk. So 'n ideaal het die basis van skepping in die styl van romantiek geword. Hierdie konsep was nuut in die kuns van daardie tyd, dit het eers in die 19de eeu ontstaan. Geleidelik gee klassisisme sy vorige tradisies oor, en dit is romantiek wat sy plek inneem. Russiese kuns van die 19de eeu ontwikkel in hierdie trant hoofsaaklik aan die begin van die eeu. Dit is hier waar skilderkuns letterlik spronge vorentoe neem. Die beste aspirasies, die styging van die siel - dit alles is bedoel om die werke van kunstenaars te weerspieël. Dit was veral suksesvol moontlik om dit deur portret te doen. Die meesteuitstaande werke in die styl van romantiek van daardie era behoort aan die kwas van Kiprensky.

Hy het grootliks alle Russiese kuns van die 19de eeu beïnvloed. Eers studeer hy aan die Opvoedkundige Skool, toe aan die Kunsakademie. Die kunstenaar het kennis ontvang in die klas van historiese skilderkuns. Sy werk het vinnig aandag getrek vanweë die suksesvolle en atipiese kleurskemas wat die modellering van die vorm definieer. Die energie word weerspieël in impasto-skildery, waardeur alles wat uitgebeeld word selfs meer ekspressief en emosioneel word. Sarabyanov het oor Kiprensky en romantiek gepraat en erken dat die tendens self in ons land nie so sterk was soos in baie Europese moondhede nie, dit het nie die tragedie geken soos in Westerse lande nie, maar dit was Kiprensky wat spesiaal in hierdie beweging was. Sy werke stem grootliks ooreen met die akademiese klassieke idee van harmonie, maar die kunstenaar weerspieël verbasend subtiele emosionele ervarings en ontleed dit, en beeld die werk uit in 'n gees wat amper naby sentimentalisme is. In die skilderye van Kiprensky is veral die kombinasie van die verlede en die hede duidelik sigbaar. Daar word gevoel dat hierdie beelde geskep is in 'n era wanneer die samelewing vol hoop is, bewussyn is veral sterk danksy oorwinnings. Romantiese portrette deur hierdie kunstenaar word deur kritici gesê as verbasend sjarmant, oorspronklik en uiters ekspressief.

In meer besonderhede oor Kiprensky

Nadat hy 'n spesiale bydrae tot die Russiese kuns van die 19de eeu gemaak het, het Kiprensky selde iets so helder geskep soos die een wat hy in sy jeug in die Italiaanse stadium van sy lewe geskep het. Dit is te danke aan die nuanses van sy lot. Onder die meesteinteressante en betekenisvolle werke kan opgemerk word wat in die 27ste jaar van die portret van Pushkin geverf is. Kiprensky het dit geskep toe hy toevallig vir die laaste keer na sy geboorteland teruggekeer het. In 1822 het hy 'n merkwaardig elegiese portret van Avdulina geskilder, waarvan elke streep met hartseer gevul is.

Soos baie kritici sê, is dit onmoontlik om die belangrikheid van grafiese portrette wat onder hierdie kunstenaar se stylus uitgekom het, te oorskat. Meestal het die skrywer met Italiaanse potlode gewerk. Vir inkleur is waterverf en pastelle gebruik. Kiprensky het ook kleurpotlode gebruik. Die feit van sulke vinnige sketse word as vermaaklik beskou.

Daar word geglo dat hierdie genre van skone kuns die beste weerspieëling van moderne tye is. In die werke van Kiprensky kan 'n mens sien hoe ongelooflik vaardig hy potlode gebruik, vlugtige gesigsuitdrukkings en klein veranderinge regmaak, letterlik die bewegings van die siel. Die grafiese werk van die bekende kunstenaar het oor die jare merkbaar ontwikkel. Latere werke is nie so direk nie, hulle het nie die vroeëre warmte nie, maar die virtuositeit van die uitvoering van elke slag en die gesofistikeerdheid van die werk as geheel veroorsaak absolute genot.

Orlovsky

Hierdie kunstenaar, gebore in 1777, 'n Pool van oorsprong, het 'n beduidende bydrae tot die Russiese kuns van die 19de eeu gemaak. Vandag noem kritici hom 'n konsekwente romantikus. Hy het 'n paar rigtings in ons kultuur gebring wat meer kenmerkend is van Westerse kreatiwiteit. Hy is bekend vir sy uitbeeldings van bivakke en skilderye wat skeepswrakke wys. Pushkin het oor sy vermoëns geskryf. Dit het so gebeur dat Orlovsky vinnig geassimileer het met sy aankoms in Rusland, en dit word weerspieël in sy werke. Veral ekspressiewe en onthullende grafiese kuns, portrette in hierdie genre. Uiterlik kan 'n mens tipiese tekens van Europese romantiek, spanning, die begeerte na rebellie sien. Terselfdertyd is iets besonders persoonliks, geheim ook sigbaar. Die selfportret van die kunstenaar wat in 1809 geskep is, is veral aanduidend in hierdie opsig.

Hierdie skrywer het op baie maniere die grondslag vir realisme gelê. Sy kwas behoort aan genresketse. Hy het litografieë geskep, verskeie tekeninge gemaak waarop hy oomblikke uit die lewe van die stad vasgevang het.

Die tyd gaan verby - kuns ontwikkel

Russiese kuns van die tweede helfte van die 19de eeu is die geleidelike vervaag van akademie. Sedert die begin van hierdie eeu het realisme geleidelik sterker en sterker geword. By die Kunsakademie het onderwysers probeer om by studente in te boesem dat kuns bo die lewe is. Die hooftemas vir die skepping is as Bybelse verhale en mitologie beskou. Dit het gelei tot 'n openlike rebellie onder die studente, en die gemeente is deur Kramskoy gelei. Die ontwikkeling van die situasie oor die loop van 'n eeu het die verskyning van die Wanderers veroorsaak. Al hierdie mense het in beginsel nie akademiese skilderkuns aanvaar nie. Mites, dekoratiewe skilderye, teatraliteit, bombast is verwerp deur nuwe kunstenaars wat 'n eenvoudige lewe wou skilder. Gedurende hierdie tydperk kry progressiewe skilderkuns, waarvan die hoofgedagte demokrasie is, die grootste erkenning van die samelewing. Die sleutelfigure van daardie tyd kan Kramskoy, Stasov genoem word. Die hoofversamelaar van die era is Tretyakov. Dus die tweededie helfte van hierdie eeu is 'n tyd van spesiale opbloei van demokrasie en realisme in artistieke kultuur.

Binne die mure van die Kunsakademie lei nuwe neigings tot beduidende veranderinge. In 1963 begin die Opstand van die Veertien, wat bygedra het tot Russiese kuns aan die einde van die 19de eeu. Verskeie kunstenaars wat voorberei het om aan die akademie te gradueer, het geweier om skeppings te skryf oor die onderwerpe wat aan hulle opgedra is, en onderwysers het geweier om studente toe te laat om vrylik die tema van die gradeplegtigheid te kies. Gevolglik het die rebelle eenvoudig die opvoedkundige instelling verlaat en hul eie artel gestig. Dit het weliswaar nie lank gehou nie. Binnekort het Moskoviete en Petersburgers dieselfde reisende uitstallings van die 70's geskep. Meer dikwels kon hulle in die hoofstad gesien word, minder dikwels het kunstenaars na provinsiale stede gegaan. Dwaal het meer as 'n halwe eeu bestaan. Enige uitstalling is veral in die provinsies as 'n belangrike sosiale gebeurtenis beskou. Die Wanderers het 'n ideologiese program gehad en het probeer om die werklikheid, werklike lewe, sy probleme en probleme te weerspieël.

Vennootskap: meer besonderhede

Russiese kuns van die 2de helfte van die 19de eeu is nie net die Wanderers nie, maar hulle was een van die belangrikste verskynsels van daardie tyd. Myasoedov het eenkeer gesê die sukses van hierdie hele beweging sal bepaal word deur hoe goed die eerste uitvoering sal wees. Die werklikheid het gewys dat hy heeltemal reg was. 'n Vergadering gewy aan die werksaamhede van die kring is byeengeroep op 6 Desember 1870. Toe is besluit dat die uitstalling volgende jaar gehou moet word, vanaf 15September tot die eerste dag van die volgende maand. In werklikheid was dit egter nie moontlik om die gespesifiseerde spertye na te kom nie. Die Wanderers kon die werk eers op 25 November aan mense wys. Die uitstalling het net meer as 'n maand geduur, gesluit op die tweede dag van 1872, was 'n ongelooflike sukses en het die toekoms van die Vennootskap bepaal. Daar was altesaam 16 deelnemers met 47 skilderye.

Daar moet gesê word dat Russiese kuns van die 19de en 20ste eeue grootliks bekend is juis vanweë die aktiwiteite van die Wanderers. Volgens kritici was dit die verteenwoordigers van hierdie beweging wat 'n unieke genre kon skep, waarbinne hulle die mees akute sosiale probleme geopper het, die belangrikste nuanses van die alledaagse lewe van gewone mense uitgespreek het. Myasoedov het byvoorbeeld die beroemde skildery "Zemstvo eet middagete" geskep, en Savitsky het in sy werke die verbintenis van die boere tot Ortodoksie en die opregtheid van die geloof van die gewone mens weerspieël. Die klassieke skildery deur hierdie kunstenaar, wat hom verheerlik het - "Meeting the Icon".

Verbruikersgenre

Hierdie neiging kry krag in die 60-70's van die 19de eeu, word 'n nuwe genreskildery. Kenmerke van die rigting laat ons toe om te praat oor sy verhouding met impressionisme. Die primêre voorwerp van die kunstenaar se belangstelling is die alledaagse lewe, ekspressiwiteit van die oomblik, 'n oomblik, 'n verandering in bui, 'n belangstelling in mense buite die norme van die samelewing. Russiese kuns van die laat 19de - vroeë 20ste eeu het grootliks hierdie rigting weerspieël. Die vorming van die Sowjetunie het die alledaagse genre selfs meer relevant gemaak. Nuwe kenmerke het verskyn wat verband hou met sosialisme, waarna die samelewing van daardie tyd gestreef het. Die werke van kunstenaars toon optimisme, toewyding, die vestiging van 'n nuwelewe. Veral kenmerkend van daardie tyd was die eenheid van die sosiale, persoonlike.

Russiese kuns van die laat 19de - vroeë 20ste eeu is aantreklik vir sy kenmerke van die alledaagse genre. Sodra die Sowjets aan bewind gekom het, Kustodiev, het Vladimirov die veranderinge wat in die land plaasgevind het, in hul doeke probeer weerspieël. Pimenov, Deineka het begin skep in 'n spesifieke genre, baie energiek en vrolik. Hier kan jy die begeerte vir konstruksie, die gees van 'n industriële samelewing, die liefde vir sport sien. Sulke temas het in die 30's organiese voorvereistes vir kreatiwiteit geword, neergelê deur die eienaardighede van Russiese kuns van die 19de en vroeë 20ste eeue. Onder die veral bekende name van daardie tyd is dit opmerklik Plastov, Odintsov. Gerasimov se werke en skilderye deur Gaponenko is kenmerkend.

Meer oor musiek

Verstommende en pragtige Russiese musiekkuns van die 19de eeu. Tradisioneel het musiek 'n besondere plek in die geskiedenis van ons land. Volgens baie kritici was dit aan die begin van die 19de eeu dat die klassieke veral in ons land pragtig gefloreer het. Glinka, Dargomyzhsky skep hul wonderlike dinge, waardeur kuns tot die algemeen erkende wêreldvlak styg. Musiek ontwikkel egter nie op sy eie nie, maar in die konteks van sosiale vooruitgang, die groei van staatskaping. Die oorlog van 1812 en die opstand van 1825 speel 'n belangrike rol. Patriotiese buie heers in die samelewing, die spiritualiteit van die nasie styg, en dit raak alle sfere van die kulturele lewe. Belinsky sal later sê dat die jaar 1812 die land geskud het, dit uit die slaap wakker gemaak het, nuwe bronne van krag oopgemaak het.

In sulke omstandighede word 'n klassieke musiekskool gestig. Die skeppings van Pushkin en Zhukovsky, Krylov word ikonies vir die era. Op grond van hul wonderlike literêre werke skep komponiste ook. In baie opsigte is die groei van musiek reeds op die vlak van lyceumstudente merkbaar. Musiekkuns ontwikkel in koshuise, universiteite, kringe wat terselfdertyd aan beide musiek en letterkunde gewy is. In St. Petersburg is veral die vergaderings wat Odoevsky gehou het, beroemd, en in Moskou - by Volkonskaya en Griboedov.

Ten slot: 'n bietjie oor argitektuur

Argitektuur neem 'n spesiale plek in die Russiese kuns van die 19de eeu in. In die 30-50's word multi-styl die dominante neiging. Dit is relevant tot die einde van hierdie eeu. Die hoofgedagte is die redelikheid van die definisie van die stilistiese uitvoering van die voorwerp. Terselfdertyd het die argitekte die artistieke doelwitte en argitektoniese take in ag geneem. In die tweede deel van die eeu het die anti-klassieke beweging sterker geword, nadat dit 'n teoretiese grondslag gekry het. Nogal nuuskierig is Stasov se argumente oor die Renaissance en die tendense wat hy na argitektuur gebring het. Hy het gesê dat die argitektuur van sy tyd in sy geboorteland nie 'n restourasie was nie, maar 'n nuwe Renaissance. Die retrospektivisme van hierdie era is nie 'n doel op sigself nie, maar 'n manier om die argitektuur van die toekoms te vorm.