2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die 18de eeu is 'n tydperk waarin kolossale transformasies op alle sfere plaasgevind het: polities, sosiaal, publiek. Europa stel nuwe genres in die Russiese skilderkuns bekend: landskap, historiese, alledaagse lewe. Die realistiese rigting van skildery word oorheersend. 'n Lewende mens is 'n held en draer van die estetiese ideale van daardie tyd.
Die 18de eeu het die kunsgeskiedenis betree as die tyd van skilderagtige portrette. Elkeen wou sy eie portret hê: van die koningin tot 'n gewone amptenaar uit die provinsies.
Europese neigings in Russiese skilderkuns
Beroemde Russiese kunstenaars van die 18de eeu is gedwing om Westerse mode te volg in opdrag van Peter I, wat Rusland wou Europeaniseer. Hy het groot belang geheg aan die ontwikkeling van beeldende kunste en het selfs beplan om 'n gespesialiseerde opvoedkundige instelling te bou.
Russiese kunstenaars van die 18de eeu het nuwe tegnieke van Europese skilderkuns bemeester en het nie net konings op hul doeke uitgebeeld nie, maar ook verskeie bojare, handelaars, patriarge, wat probeer om tred te hou met mode en dikwels plaaslike kunstenaars opdrag gegee het om 'n portret. ByTerselfdertyd het die kunstenaars van daardie tyd probeer om die portrette te verryk met huishoudelike items, elemente van die volksdrag, natuur, ensovoorts. Die aandag is gevestig op duur meubels, groot vase, luukse klere, interessante houdings. Die beeld van mense van daardie tyd word vandag as 'n poëtiese verhaal deur kunstenaars oor hul tyd ervaar.
En tog verskil die portrette van Russiese kunstenaars van die 18de eeu van die portrette van genooide buitelandse skilders in 'n treffende kontras. Dit is die moeite werd om te noem dat kunstenaars van ander lande genooi is om Russiese kunstenaars op te lei.
Soorte portrette
Die begin van die 18de eeu is gekenmerk deur die aantrekkingskrag van portretskilders op semi-seremoniële en kameruitsigte van die portretgenre. Portrette van skilders van die tweede helfte van die 18de eeu gee aanleiding tot tipes soos seremonieel, semi-seremonieel, kamer, intiem.
Die vooraansig van die portret verskil van ander in die beeld van 'n persoon in volle groei. Glitter van luukse - beide in klere en in huishoudelike items.
Semi-dressy voorkoms is 'n beeld van 'n knie- of middellyf-lengte model.
As 'n persoon op 'n neutrale agtergrond tot by die bors of middel uitgebeeld word, word hierdie tipe portret kamer genoem.
Die intieme voorkoms van die portret dui op 'n beroep op die innerlike wêreld van die held van die prent, terwyl die agtergrond geïgnoreer word.
Portretprente
Dikwels is Russiese kunstenaars van die 18de eeu gedwing om die kliënt se idee van homself in 'n portretbeeld te beliggaam, maar nie die werklike beeld nie. Dit was belangrik om die openbare mening oor hierdie of daardie persoon in ag te neem. Baiekunshistorici het lank tot die gevolgtrekking gekom dat die hoofreël van daardie tyd was om 'n persoon nie soseer uit te beeld soos hy werklik was nie, of soos hy graag sou wou wees, maar soos hy kon wees in sy beste refleksie. Dit wil sê in die portrette van enige persoon wat hulle as 'n ideaal probeer uitbeeld het.
Eerste kunstenaars
Russiese kunstenaars van die 18de eeu, waarvan die lys oor die algemeen klein is, is veral I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.
Onder die eerste skilders van die 18de eeu van die Petrine-era - die name van Nikitin, Antropov, Argunov. Die rol van hierdie eerste Russiese kunstenaars van die 18de eeu was onbeduidend. Dit is slegs verminder tot die skryf van 'n groot aantal koninklike beelde, portrette van Russiese edeles. Russiese kunstenaars van die 18de eeu - meesters van portrette. Alhoewel hulle dikwels net buitelandse vakmanne gehelp het om die mure van 'n groot aantal paleise te verf, teatertonele te maak.
Die naam van die skilder Ivan Nikitich Nikitin kan gevind word in die korrespondensie van Peter I met sy vrou. Sy kwas behoort aan die portret van die koning self, kanselier G. I. Golovin. Daar is niks kunsmatigs in sy portret van die buitelug-hetman nie. Voorkoms word nie deur 'n pruik of hofdrag verander nie. Die kunstenaar het die hetman gewys soos hy in die regte lewe doen. Dit is in die waarheid van die lewe dat die grootste voordeel van Nikitin se portrette lê.
Antropov se werk word bewaar in die beelde van die St. Andrew-katedraal in Kiev en portrette in die Sinode. Hierdie werke word gekenmerk deur die kunstenaar se voorliefde vir geel, olyfblomme, want hy is’n skilder wat by die meester van ikoonskildery gestudeer het. Onder sy bekende werke is portrette van Elizabeth Petrovna, Peter I, prinses Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Antropov se werk het die tradisies van oorspronklike Russiese skilderkuns van die 17de eeu en die kanons van die skone kunste van die Petrine-era gekombineer.
Ivan Petrowitsj Argunov is 'n beroemde serf-portretskilder van graaf Sjeremetjef. Sy portrette is grasieus, die houdings van die mense wat deur hom uitgebeeld word, is vry en beweeglik, alles in sy werk is presies en eenvoudig. Hy is die skepper van 'n kamerportret, wat later intiem sal word. Belangrike werke van die kunstenaar: portrette van Catherine II, die Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev in die kinderjare.
Jy moenie dink dat daar op daardie stadium geen ander genres in Rusland bestaan het nie, maar die groot Russiese kunstenaars van die 18de eeu het die belangrikste werke in die portretgenre geskep.
Die toppunt van die portretgenre van die 18de eeu was die werk van Rokotov, Levitsky en Borovikovsky. Die persoon in die portrette van kunstenaars is waardig van bewondering, aandag en respek. Menslikheid van gevoelens is die kenmerk van hul portrette.
Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)
Amper niks is bekend oor Fjodor Stepanovich Rokotov, 'n 18de-eeuse Russiese kunstenaar uit die slawe van Prins I. Repnin nie. Hierdie kunstenaar skryf portrette van vroue sag en lugtig. Innerlike skoonheid word deur Rokotov gevoel, en hy vind die middele om dit op doek te beliggaam. Selfs die ovaalvorm van die portrette beklemtoon net die brose en elegante voorkoms van vroue.
Die hoofgenre daarvankreatiwiteit - 'n halfrok-portret. Onder sy werke is portrette van Grigory Orlov en Peter III, Prinses Yusupova en Prins Pavel Petrowitsj.
Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)
Die beroemde Russiese kunstenaar van die 18de eeu - Dmitri Grigorievitsj Levitsky, 'n student van A. Antropov, was in staat om die geestelike toestande en kenmerke van mense in sy skilderye sensitief vas te lê en te herskep. Deur die rykes uit te beeld, bly hy eerlik en onbevooroordeeld, sy portrette sluit obsessief en leuens uit. Sy kwas besit 'n hele galery van portrette van groot mense van die 18de eeu. Dit is in die seremoniële portret dat Levitsky homself as 'n meester openbaar. Hy vind ekspressiewe houdings, gebare, wys edele edeles. Russiese geskiedenis in gesigte – dit is hoe Levitsky se werk dikwels genoem word. Skilderye wat aan die kunstenaar se kwas behoort: portrette van M. A. Lvova, E. I.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)
Russiese kunstenaars van die 18de-19de eeue word onderskei deur hul beroep op die sogenaamde sentimentele portret. Die kunstenaar Vladimir Lukich Borovikovsky skilder peinsende meisies, wat in sy portrette met ligte kleure uitgebeeld word, hulle is lugtig en onskuldig. Sy heldinne is nie net Russiese boervroue in tradisionele drag nie, maar ook gerespekteerde dames van die hoë samelewing. Dit is portrette van Naryshkina, Lopukhina, Prinses Suvorova, Arsenyeva. Die prente is ietwat soortgelyk, maar dit is onmoontlik om dit te vergeet. Hierdie portrette word onderskei deur die wonderlike subtiliteit van die oorgedra karakters, die byna onmerkbare kenmerke van emosionele ervarings en die gevoel wat al die beelde verenig.teerheid. In sy werke openbaar Borovikovsky al die skoonheid van 'n vrou van daardie tyd.
Borovikovsky se erfenis is baie uiteenlopend en omvangryk. Daar is in sy werk beide seremoniële portrette, sowel as miniatuur- en intieme doeke. Onder die werke van Borovikovsky was die bekendste portrette van V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin en Pavel I.
Skilderye deur Russiese kunstenaars
Prente van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars is geskilder met liefde vir 'n persoon, sy innerlike wêreld en respek vir morele deugde. Die styl van elke kunstenaar, aan die een kant, is baie individueel, aan die ander kant het dit verskeie gemeenskaplike kenmerke met ander. Hierdie oomblik het die einste styl gedefinieer wat die karakter van Russiese kuns in die 18de eeu beklemtoon.
Die bekendste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars:
- "Jong skilder". Tweede helfte van die 1760's Skrywer Ivan Firsov is die mees enigmatiese kunstenaar van die 18de eeu. Die foto wys 'n seun in 'n uniform wat 'n portret van 'n pragtige dogtertjie skilder.
- “Vaarwel van Hector aan Andromache”, 1773 Skrywer Anton Pavlovich Losenko. Die laaste skildery van die kunstenaar. Dit beeld 'n toneel uit die sesde kanto van Homeros se Ilias uit.
- "Klipbrug in Gatchina naby Connetable Square", 1799-1801. Skrywer Semyon Fedorovich Shchedrin. Die prent wys 'n landskapaansig.
En tog
Russiese kunstenaars van die 18de eeu het steeds probeer om die waarheid en die ware karakters van mense te openbaar, ten spyte van die voorwaardes van slawerny en die wense van ryk kliënte. Portretgenre in die 18de eeubeliggaam die spesifieke kenmerke van die Russiese volk.
Daar kan ongetwyfeld gesê word dat, maak nie saak hoeveel die kuns van die 18de eeu deur die Europese kultuur beïnvloed is nie, dit nietemin gelei het tot die ontwikkeling van nasionale Russiese tradisies.
Aanbeveel:
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Lys van die beste speurders (boeke van die 21ste eeu). Die beste Russiese en buitelandse speurboeke: 'n lys. Speurders: 'n lys van die beste skrywers
Die artikel lys die beste speurders en skrywers van die misdaadgenre, wie se werke geen aanhanger van aksiebelaaide fiksie onverskillig sal laat nie
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
