Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kleurvolle en gebeurtenisvolle 20ste eeu is vir die nageslag in kunswerke oorgelaat. Dit is onmoontlik om die mentaliteit van die mense van die vorige eeu te ken as ons die prentjies wat vir ons bewaar is, ignoreer. Die aantal helder kleure of hul afwesigheid, die manier om doeke te skryf, kan vir ons tydgenote baie vertel.

Vir beide historici en kunsliefhebbers is skilderye wat deur buitelandse en Russiese kunstenaars van die 20ste eeu geskep is van groot belang. Die name van die skeppers is lewendig in die geskiedenis en is oor die hele wêreld bekend.

B. V. Kandinsky (1866-16-12 - 1944-13-12)

V. V. Kandinsky word beskou as een van die bekendste skilders van die vorige eeu. Die kunstenaar het sy talent redelik laat ontdek. Hy het 'n lus vir kreatiwiteit gevoel nadat hy met die doeke van Monet kennis gemaak het.

Ná hierdie oomblik laat vaar Vasily Vasilyevich sy loopbaan as 'n prokureur en tree meer en meer dikwels met 'n sketsboek af, gaan na die natuur en skets wat hom verstom. Hy besluit om 'n opleiding te kry en gaan na München, waar sy talent waardeer is. Nadat die kursus voltooi is, het Kandinsky besluit om in die land te bly en klas te gee. Daar word geglo dat hierdie tydperk van die lewe die meeste vir die kunstenaar wasproduktief.

Van die eerste foto's van die skilder was dit moeilik om te raai dat hy binnekort 'n omwenteling in die kunswêreld sou moes maak. Geleidelik het Kandinsky sy weg gevind. Die kunstenaar het baie dinge probeer voordat hy die stigter van abstrakte kuns geword het.

Een van die eerste skilderye wat in hierdie rigting geskep is, is "The Gorge", geskryf in 1914. Hierdie studie word ook beskou as een van die bekendstes in die kreatiewe loopbaan van Kandinsky.

Die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het die kunstenaar gedwing om na sy geboorteland terug te keer. Weens die rewolusie en burgeroorlog wat gevolg het, moes uitstallings vir 'n rukkie laat vaar word. Eers in 1916 kon Kandinsky sy skilderye in Swede wys.

Renewed Russia het die skilder geïnspireer om die skildery "Red Square" te skep. Na hierdie doek moes Kandinsky weer kreatiwiteit verlaat. Hy moes 'n groot hoeveelheid werk verrig, wat nie die krag of die tyd gelaat het om skilderye te skep nie. Toe is besluit om Duitsland toe te gaan om alle aandag op sy geliefde werk daar te vestig. Maar die nuwe land het die kunstenaar met 'n onaangename verrassing ontmoet.

Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu, het Kandinsky vir 'n geruime tyd in armoede geleef. In Duitsland en Frankryk het Vasily Vasilyevich baie nuwe skilderye geskep wat regoor die wêreld bekend is. Onder hulle is “Kringe in’n sirkel”, “Intieme nuus”, “Elke man vir homself”.

Kandinsky is in 1944 oorlede na 'n ernstige siekte.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse is een van die bekendste kunstenaars van die vorige eeu. Dit word geglo datdie toekomstige skilder is geïnspireer om 'n kwas op te tel deur sy ma, wat keramiek geskilder het. Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu, het Matisse nie dadelik sy weg gevind nie. Hy het geweet dat hy van skildery hou, maar dit kon nie die belangrikste manier word om geld te verdien nie. Daarom het die toekomstige kunstenaar 'n regsopleiding ontvang en 'n geruime tyd in beroep gewerk. Maar terselfdertyd het hy tyd gekry vir skilderlesse. Eers in 1891, ten spyte van die verbod van sy pa, besluit Matisse om die reg te verlaat, Parys toe te gaan en skilder ernstig op te neem.

Ná 5 jaar verskyn sy skilderye vir die eerste keer voor die algemene publiek. Die doek "Reading" het besondere gewildheid verwerf, dit is gekoop om die kantoor van die president van Frankryk te versier.

Matisse het nie net geverf nie. Hy was lief vir beeldhouwerk en het kursusse bygewoon. Maar dit het hom nie soveel roem besorg nie. Aan die begin van sy reis het Matisse, soos baie Franse kunstenaars van die 20ste eeu, finansiële probleme ondervind, en daarom moes hy en sy gesin vir 'n geruime tyd by hul ouers woon.

In 1905 is een van die bekendste skilderye deur Matisse, "The Woman in the Green Hat", vrygestel. Hierdie werk en 'n aantal ander het kunsliefhebbers oor Henri laat praat, begin belangstel in sy werk.

Een van die eerste bewonderaars van die talent van die beroemde skilder was die Russiese versamelaar S. I. Shchukin. Hy het Matisse geïnspireer om Moskou te besoek, waar die kunstenaar versamelings van ou Russiese ikone ontdek het. Hulle het hom verstom en hul stempel op sy verdere werk afgedruk.

Wêreldbekende naam Matisseword na die skepping van die siklus "Odalisques" en natuurskoon vir die uitvoering van Stravinsky se ballet.

Die 40's was baie moeilik vir die skilder. Sy vrou, dogter en seun is deur die Gestapo gearresteer vir deelname aan die Weerstandbeweging, en hy was self ernstig siek. Maar Matisse het aangehou werk. Ten spyte van die tragiese gebeure in die wêreld en in die lewe van die kunstenaar, bly die doeke helder, lig, asemende vreugde.

Matisse het tot sy laaste dae aangehou werk. Hy is in 1954 aan 'n hartaanval dood.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Die kunstenaars van die 20ste eeu is steeds bekend en gewild. Hul lys sou egter onvolledig wees as dit nie die groot Spaanse skepper Pablo Picasso noem nie.

Hierdie wonderlike persoon het op 'n vroeë ouderdom 'n lus vir skilder getoon. Die vorming van talent is ook aangehelp deur die feit dat sy pa 'n tekenonderwyser was en lesse aan sy seun gegee het. Die eerste ernstige werk het verskyn toe die jong skilder net 8 was. Daardie werk is "Picador" genoem. Tot die einde van sy lewe het Picasso nie van haar geskei nie.

Die kunstenaar se ouers het dikwels verhuis, maar in elke nuwe stad het Picasso alles gedoen om 'n opvoeding te kry. Hy het op so 'n jong ouderdom verras met sy vaardighede.

In Barcelona het Picasso eendersdenkende mense en vriende gevind. Toe het die ontwikkeling van die kunstenaar se vermoëns 'n nuwe vlak bereik. Maar die selfmoord van sy vriend het Picasso 'n groot slag toegedien. Daaropvolgende skilderye, wat gewoonlik aan die "blou" tydperk toegeskryf word, is deurspek met die tema van ouderdom en dood. Gedurende hierdie tydperk verskyn die "Vrou met 'n bondel hare","Absinthe Drinker" en vele ander skilderye. Die inspirasie vir die kunstenaar is die onderste lae van die bevolking.

Dan word Picasso se aandag getrek deur reisende sirkuskunstenaars. Pienk is stadig besig om blou van die skilderye te vervang. Die "pienk" tydperk begin. Die skildery "Girl on the ball" behoort daaraan.

Die meer en meer aandag van die skilder word nie deur kleur getrek nie, maar deur vorm. Saam met sy vriend skep Picasso 'n heeltemal nuwe rigting in kuns - kubisme. Die bekende "Fabriek in Horta de Ebro" en "Portret van Fernanda Olivier" verskyn. Die kunstenaar hou nooit op om te eksperimenteer nie. Hy gebruik verskillende materiale om doeke te skep.

Werk in hierdie rigting het geëindig met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog. Toe moes Picasso van sy vriend skei. Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu, is Pablo getref deur die skoonheid van Russiese ballet. Hy stem in om kostuums vir kunstenaars en natuurskoon te skep, saam met sy nuwe kennisse gaan op toer. Picasso trou met 'n Russiese meisie, Olga Khokhlova. Sy word sy model vir baie skilderye.

1925 is die keerpunt in die kunstenaar se kreatiewe biografie. Sy doeke herinner al hoe meer aan legkaarte. Surrealistiese digters het 'n groot invloed op die skilder. Gedurende hierdie tydperk is "Meisie voor 'n spieël", "Man met 'n ruiker" en ander skilderye geskep.

Baie het verander voor die begin van die oorlog. Die vernietiging tot die grondslag van die stad van die Baskeland het Picasso gedwing om die beroemde skildery Guernica te skep. Hierdie en daaropvolgende werke van die kunstenaar was deurspek met die idee van pasifisme.

Geluk kom na Picasso met die einde van die oorlog. Hytrou en het nog twee kinders. Saam met sy vrou trek die kunstenaar. 'n Jong vrou en kinders word 'n inspirasie vir Picasso.

Die groot skilder sterf 8 April 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich het van kleins af gewys dat hy 'n buitengewone persoon is. Wetenskap is maklik aan hom gegee, hy het vinnig die opleidingsprogram wat aan hom aangebied is geslaag. Met gemak het hy die eksamen geslaag en een van die beste en duurste gimnasiums in St. Die reeks belangstellings van die toekomstige kunstenaar was ongelooflik wyd. En selfs toe was hy geïnteresseerd in skilder.

Maar op aandrang van sy pa besluit Roerich om regte te studeer. Om 'n opvoeding te kry, lees hy baie historiese werke, stel belang in kronieke en neem deel aan argeologiese opgrawings. Soos baie kunstenaars van die vroeë 20ste eeu, het hy nie dadelik tot die gevolgtrekking gekom dat skilder sy hoofberoep moet word nie. Roerich kon sy talent besef nadat hy met Kuindzhi gepraat het, wat ingestem het om 'n onderwyser van 'n jong kunstenaar te word.

Passie vir geskiedenis word weerspieël in die skilderye van Nikolai Konstantinovich. Hy het 'n reeks skilderye geskep "Die begin van Rusland. Slawiërs". Roerich het geen sleutelmomente van historiese ontwikkeling met behulp van sy doeke probeer wys nie. Hy het gepraat oor die lewe, alledaagse oomblikke, wat egter vir die moderne kyker amper fabelagtig lyk.

'n Groot rol in die lewe van Nikolai Konstantinovich is gespeel deur sy vrou, Elena Ivanovna, wat hom geïnspireer en in sy werk gehelp het. Saam met haarRoerich het op 'n reis deur die antieke stede van Rusland gegaan. Dit het gelei tot 'n reeks skilderye wat argitektoniese monumente uitbeeld.

Baie kunstenaars van die 20ste eeu het in teater belang gestel en natuurskoon geskep. Nikolai Konstantinovich was geen uitsondering nie. Sy werk het gehelp om die atmosfeer vir baie optredes te skep.

Ná die rewolusie begin Nicholas Konstantinovich Roerich en sy vrou 'n reis wat 'n keerpunt in hul lewens sal wees. Die skilder verken Sentraal-Asië, bestudeer Tibet, Indië, Altai, Mongolië, die Himalajas. Die resultaat van hierdie reis was nie net skilderye nie, maar ook baie materiaal oor die tradisies, gebruike en geskiedenis van die lande wat deur die ekspedisie besoek is.

In die laaste jare van sy lewe het Roerich toenemend landskappe geskilder. Hy het die Himalajas geskep. Gletsers”, “Ladak Stupa”, “Royal Monastery. Tibet” en baie ander wonderlike skilderye. Die kunstenaar se werke, sy historiese werk is hoog op prys gestel deur die regering van Indië. Hy is beskou as 'n Russiese vriend van hierdie geheimsinnige en pragtige land.

Nikolai Konstantinovich Roerich is in 1947 in Indië oorlede. Sy seun het sy pa se skilderye na Rusland gebring.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Baie wonderlike werke is deur die kunstenaars van die Silwertydperk aan hul nageslag oorgelaat. Een van die bekendste skilders wat in daardie tyd gewerk het, was Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Die toekomstige kunstenaar is gebore in 'n familie wat ver van die wêreld van kuns was. As nie die plaaslike handelaars wat Kuzma Sergeevich gehelp het om 'n opvoeding te kry nie, sou hy dalk nie gehad het nieontdek jou talent. Eers het hy in 'n skilderklas in Samara gestudeer, toe na Moskou gegaan om sy vaardighede te slyp, waar hy lesse by die beroemde kunstenaar V. A. Serov geneem het.

Van groot belang in die biografie van Petrov-Vodkin is 'n reis na Europa. Dan maak hy kennis met die skilderye van die skeppers van die Renaissance. Skilderye deur kunstenaars van die 20ste eeu het ook hul invloed gehad: Petrov-Vodkin was getref deur die werk van die Franse Simboliste.

Simbolisme vang die skilder vas. Hy begin skilderye in hierdie rigting skep. Die bekendste van hulle is die skildery "Bathing the Red Horse", wat in 1912 geskep is. Die skilderye "Mother" en "Girls on the Wolga" is 'n bietjie minder bekend.

Petrov-Vodkin het verskeie portrette geskep. Meestal beeld hulle die kunstenaar se vriende uit. Die portret van Anna Akhmatova wat deur hom geskep is, is baie gewild.

Kuzma Sergeevich het revolusionêre idees ondersteun. Deelnemers aan die Burgeroorlog, wat die idees van die Reds ondersteun, verskyn op sy doeke as helde. Die skilderye "Battlefield", "Death of the Commissar" is wyd bekend.

Teen die einde van sy lewe het Petrov-Vodkin verskeie outobiografiese boeke geskryf wat nie net interessant geword het vir bewonderaars van sy talent nie, maar vir alle liefhebbers van letterkunde.

Kuzma Sergeevich is op 15 Februarie 1939 in Leningrad oorlede.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-05-15)

Een van die bekendste kunstenaars van die vorige eeu was Kazimir Severinovich Malevich. Die avant-garde kunstenaar het 'n plons in die kunswêreld gemaak en sy naam oor die hele planeet bekend gemaak.

Niemand kon dit raai nie'n seun uit 'n Poolse gesin wat die dorpenaars help om stowe in sy vrye tyd te verf, sal eendag groot word. Die plattelandse lewe het die toekomstige kunstenaar verstom. Hy het alles geskilder wat veral in sy siel ingesink het.

Die gesin het gereeld verhuis. Toe die Malevichs in Kiev gewoon het, het Kazimir Severinovich by 'n tekenskool gestudeer. In Koersk het hy probeer geld verdien om in Moskou te studeer. Vir 'n baie lang tyd was hy nie in staat om dit te doen nie. Dit is nie presies bekend nie, maar daar word geglo dat nie een van sy pogings suksesvol was nie. In Moskou het Malevich egter baie nuwe kennisse gemaak, en ook skilderye gesien wat sy verdere werk beïnvloed het.

In die stad het Kazimir Severinovich vriende gevind, onder wie Russiese kunstenaars van die 20ste eeu. Hulle wou iets nuuts na die wêreld van kuns bring, het met Malevich hul ambisieuse idees en visie van die toekoms van kuns gedeel.

Kazimir Severinovich het self kleur en gevoel as die basis van skilderkuns beskou. Hy het daarvan gedroom om die tradisies van skilderkuns te verander. Hy het lank sy werk aan niemand gewys nie. Uiteindelik het hulle by die uitstalling van futurisme verskyn. Malevich het kort voor haar 'n pamflet gepubliseer, in die titel waarvan Suprematisme vir die eerste keer genoem is.

By die uitstalling van futurisme sien kykers vir die eerste keer die legendariese "Black Square", sowel as "Red Square" en "Suprematism". Selfportret in twee dimensies.”

Die innovasie wat deur Malevich bekendgestel is, het erkenning gekry. Kazimir Severinovich het sy eerste studente gehad, saam met wie hy eers in Vitebsk en toe in Petrograd studeer het. Malevich se roem het ook na ander lande versprei. Hy het Duitsland toe gegaan om te organiseeruitstalling van sy eie werke.

Malevich se skilderye is by die Tretyakov-galery uitgestal. Hy was gereed om verder te werk, maar sy gesondheid het elke dag versleg. Kazimir Severinovich is op 15 Mei 1935 oorlede.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Die mees omstrede kunstenaar van die vorige eeu, sonder twyfel, is Salvador Dali. Baie vroeg het hy die talent van die skilder ontdek. Sy ouers was bly dat hul seuntjie daarvan hou om te teken, en daarom het hulle sy stokperdjie op elke moontlike manier aangemoedig. El Salvador het sy eerste onderwyser, professor Joan Nunez, gekry.

Dali was 'n ongewone persoon, hy was nie gereed om die gevestigde reëls te verdra nie. Hy is uit die kloosterskool geskors, waarmee sy pa baie ontevrede was. Toe moes Salvador Madrid toe gaan om sy talent daar te ontwikkel en iets nuuts te leer.

By die Dali Akademie was hy geïnteresseerd in kubisme en futurisme. Daarna het hy die skilderye "Aanpassing en hand" en "Portret van Luis Buñuel" geskep. Maar die Akademie van El Salvador is uitgeskop vir sy weiering om die reëls van die instelling te gehoorsaam, eksentrieke gedrag en disrespek vir onderwysers.

Maar hierdie gebeurtenis het nie 'n tragedie geword nie. Dali was toe reeds bekend en het persoonlike uitstallings gereël. Hy het homself nie net as kunstenaar probeer nie, hy het ook films gemaak. Die eerste rolprent was Andalusian Forest, gevolg deur The Golden Age.

In 1929 ontmoet Salvador Dali sy muse en toekomstige vrou, Elena Dyakonova, wat haarself Gala genoem het. Sy het haar minnaar gehelp, hom aan baie voorgestelberoemde mense, onder wie Russiese kunstenaars, het hom gehelp om sy eie manier te vind. Surrealisme het dit geword.

Byna al die volgende skilderye was op een of ander manier verbind met Dali se geliefde vrou. Hy skep Memory Persistence en Gala's Paranoid Face Transformation.

Ná die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog het Dali en sy vrou na die Verenigde State gereis, waar hy sy outobiografie vrygestel het. El Salvador het baie hard in hierdie land gewerk. Hy het nie net skilderye geskep nie, maar het homself ook probeer as ontwerper, juwelier, natuurskoonmaker, hoofredakteur van 'n koerant.

Ná die oorlog keer Dali terug na sy vaderland. Gedurende hierdie tydperk kom die renosterhoring in baie van die kunstenaar se skilderye voor. Onder hulle, byvoorbeeld, die "Renostervormige figuur van Ilissus Phidias."

Die werklike slag vir Salvador Dali was die dood van sy geliefde vrou, Elena Dyakonova. Hy was so depressief dat hy nie na haar begrafnis toe kon kom nie. Vir 'n lang tyd daarna kon Dali nie 'n enkele skildery skep nie. Hy was egter steeds baie gewild.

Die laaste skildery deur Dali was die doek "Dovetail". Daarna kon die kunstenaar weens siekte nie meer werk nie. Hy is op 23 Januarie 1989 oorlede.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Een van die min wêreldbekende vroulike kunstenaars van die vorige eeu was Frida Kahlo. Sy wou nooit in enigiets minderwaardig aan die teenoorgestelde geslag wees nie, het vir sport gegaan, selfs vir 'n rukkie boks.

Soos baie kunstenaars van Rusland en die Weste, het Frida nie dadelik haar pad gekies nie. Sy het medies gestudeer. Dit was tydens haar studies dat sy ontmoet hetdie bekende kunstenaar Diego Rivera, wat later haar man geword het.

Toe Frida 18 was, het sy 'n verskriklike ongeluk gehad. As gevolg hiervan het sy lank in die bed deurgebring en kon sy nooit ma word nie. Kahlo het in die bed gelê, nie in staat om op te staan nie en begin skilderkuns studeer. Sy het na die spieël wat aan die bokant vasgemaak is gekyk en selfportrette geteken.

Op die ouderdom van 22 het Frida voortgegaan om 'n opvoeding te kry, maar sy kon nie meer die skilderkuns verlaat nie. Sy het aangehou werk, al hoe nader aan Rivera gekom en toe sy vrou geword. Maar Diego het Frida’n sterk slag toegedien – hy het die kunstenaar saam met haar suster verneuk. Daarna het Kahlo die skildery Just a Few Scratches geskep.

Frida was 'n kommunis. Sy het met Trotsky gekommunikeer en was baie bly dat hy in Mexiko gewoon het. Daar is gerugte dat hulle deur iets meer as net vriendskap verbind is.

Kalo het daarvan gedroom om 'n ma te word, maar die beserings wat in die ongeluk opgedoen is, het haar nie toegelaat om dit te doen nie. Die hoofkarakters van haar skilderye het toenemend dooie kinders geword. Ten spyte van die lyding was Frida egter lief vir die lewe, was 'n helder en positiewe mens. Sy was geïnteresseerd in die politiek van die USSR, het die leiers bewonder. Die kunstenaars van Rusland het haar ook gelok. Frida wou 'n portret van Stalin skilder, maar sy het nooit haar werk voltooi nie.

Ernstige beserings het my nie van myself laat vergeet nie. Sy moes baie gereeld in die hospitaal lê, haar been is geamputeer. Maar daarna was daar 'n ligpunt in haar lewe - die eerste solo-uitstalling.

Frida Kahlo is op 13 Julie 1954 aan longontsteking dood.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-11-08)

Een vanDie bekendste kunstenaars van die vorige eeu was James Pollock. Hy was 'n student van Thomas Hunt Benson en het danksy hierdie man sy vermoëns ontwikkel en vermeerder.

Teen die einde van die 30's het Pollock kennis gemaak met die werk van die ekspressioniste. Die doeke het 'n onuitwisbare indruk op hom gemaak. Al was Pollock se skilderye oorspronklik en oorspronklik, het 'n mens gevoel dat dit geïnspireer is deur Picasso, die idees van die surrealiste.

In 1947 het Pollock sy eie metode van skildery geskep. Hy het verf op die doek gespat en toe 'n kleurvolle web geskep deur met 'n tou te slaan. Hierdie metode het groot belangstelling gewek.

Jackson Pollock het 'n ikoon geword vir jong nie-konformistiese kunstenaars wat ook daarvan gedroom het om hul eie pad te vind en die wêreld hul visie te wys. Jackson het 'n simbool van innovasie in kuns geword.

Pollock is op 11 Augustus 1956 oorlede.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol, selfs na baie jare, bly 'n modieuse en gewilde kunstenaar. Hy het sy eerste opleiding by die Carnegie Institute of Technology ontvang, hy het gratis tekenklasse bygewoon en sy talent ontwikkel. Hy het egter nie dadelik daarna 'n groot kunstenaar geword nie.

Warhol het lank illustrasies vir gewilde modetydskrifte geteken, grafiese werke op die gebied van advertensies geskep. Dit is wat sy naam bekend gemaak het. Hy het met 'n potlood begin teken en een van sy eerste bekende werke geskep - 'n Coca-Cola-bottel.

Andy het uitgebeeld wat in hierdie tyd gewild was in die wêreld. Hy het die stigter geword van 'n nuweregie, wat die naam popkuns gekry het. Sy skilderye wat Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger en baie ander bekende persoonlikhede uitbeeld, het legendaries geword.

Warhol was nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n draaiboekskrywer en regisseur. Hy het 'n groot aantal rolprente geskep, waarvan die eerstes stil en swart en wit was. Daarbenewens het hy verskeie outobiografieë geskryf, was 'n TV-kanaalredakteur en selfs 'n rockgroepvervaardiger.

Andy Warhol is op 22 Februarie 1987 oorlede.

Die doeke van skilders van die vorige eeu is van groot belang vir wêreldkuns. Elkeen van hulle het iets nuuts en ongewoons gebring. 'n Waardige plek onder hulle word beklee deur Russiese kunstenaars van die 20ste eeu.