Sowjet-narre: lys, biografie, kreatiewe pad, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Sowjet-narre is as een van die beste op die planeet beskou. Die sirkus in die Sowjetunie was 'n aparte kunsvorm wat baie gewild was. Baie narre word steeds onthou deur diegene wat hulle persoonlik by hul eerste optredes gevang het. Ons sal in hierdie artikel oor die bekendste daarvan praat.

Yuri Nikulin

Onder die Sowjet-narre is een van die bekendstes die People's Artist of the USSR, die afgod van verskeie generasies van Sowjet-liefhebbers van humor en lag, Yuri Nikulin. Hy is in 1921 terug in die Smolensk-provinsie gebore. Sy ouers was kunstenaars, so Yuri se lot was grootliks vooraf bepaal.

In 1939, onmiddellik nadat hy die skool verlaat het, is hy in die weermag opgeneem. Tydens die Groot Patriotiese Oorlog het hy naby Leningrad geveg. In 1943 het hy longontsteking opgedoen, 'n lang tyd in die hospitaal deurgebring en nadat hy ontslaan is feitlik onmiddellik 'n skok gekry tydens een van die lugaanvalle op Leningrad.

Na die oorlog het hy probeer om VGIK binne te gaan, maar hy is nie aanvaar nie, omdat hy nie toneelspelvermoëns by hom gevind het nie. Daarom het Nikulin na die clownery-ateljeeskool gegaan, wat onder gewerk hetdie hoofstad se sirkus op Tsvetnoy-boulevard. Dit het vir etlike dekades sy tuiste geword.

In 1948 het die beroemde Sowjet-nar sy debuut in 'n paar met Boris Romanov gemaak in 'n nommer genaamd "The Model and the Hackster", wat die gehoor onmiddellik bekoor het. Vir 'n geruime tyd het hy as 'n assistent by die Potlood gewerk. Hy het Mikhail Shuidin ontmoet, saam met wie hy deur die land gaan toer het om ervaring in die sirkus op te doen.

Nikulin het twee en 'n half jaar saam met Pencil gewerk, daarna is hy saam met Shuidin weg weens 'n konflik. Nadat hulle op hul eie begin optree het, het hulle 'n duet gemaak wat oor die hele land bekend was, hoewel hulle heeltemal verskillende kunstenaars in tipe en karakter was.

Onder die narre van die Sowjetunie was Nikulin een van die gewildstes. Hy het 'n halfeeu lank in sy geboortesirkus gewerk en die simbool daarvan geword, nou is daar selfs 'n monument vir die beroemde kunstenaar op Tsvetnoy Boulevard.

Terselfdertyd het hy 'n briljante loopbaan in die bioskoop gemaak en in die gewilde komedies "Operation" Y "en ander avonture van Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand" gespeel.

Hy het eers opgehou om in die sirkus op te tree toe hy 60 jaar oud was. In 1981 het hy amptelik van die verhoog getree en begin werk as die hoofdirekteur van die sirkus op Tsvetnoy Boulevard. In 1982 het hy as direkteur van die sirkus oorgeneem. Onder hierdie bekende Sowjet-nar het die sirkus gefloreer, 'n nuwe gebou is gebou waarvan die opening in 1989 plaasgevind het.

Yuri Nikulin was gewild nie net in groot flieks nie, maar ook op huishoudelike televisie. In die 90's is sy program vrygestel ondergenoem "Wit Papegaai". Sy het bekende en geëerde kunstenaars bymekaar gebring wat hul gunsteling sta altjies en snaakse stories uit hul eie loopbane vertel het. Die kenmerkende grappies was altyd dié wat Yuri Nikulin self vergiftig het.

Nikulin is in 1997 op die ouderdom van 76 oorlede ná komplikasies van hartoperasies.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin is 'n nar van die Sowjet-komedie-trio. Hy het saam met Nikulin en Potlood opgetree, glad nie verlore teen die agtergrond van bekende verhoogkollegas nie. Shuydin is in 1922 in die Tula-provinsie gebore. Was 'n eksentrieke akrobaat.

Soos Nikulin het hy deur die Groot Patriotiese Oorlog gegaan, hulle was amper ewe oud. Shuidin het deelgeneem aan die Gevegte van Stalingrad en Koersk, het homself onderskei in gevegte in die Oekraïne en die Orde van die Rooi Ster ontvang. Hy is selfs aan die titel van Held van die Sowjetunie toegeken, wat toe deur bevel vervang is met die Orde van die Rooi Vaandel.

Onmiddellik na die oorlog het hy die skool vir sirkuskuns betree. Saam met Nikulin het hy as assistent by die Potlood gewerk. Sy debuut was suksesvol, toe die beroemde Sowjet-nar 'n belangrike regisseur uitgebeeld het, self vol en klein van postuur. Sy voorkoms het sonder uitsondering gelag in die gehoor veroorsaak.

Nadat hulle Pencil by Nikulin verlaat het, het hulle tot 1983 saam gewerk, amper tot die dood van die Sowjet-nar na 'n lang en ernstige siekte op die ouderdom van 60. Sy verhoogbeeld is 'n hemp-ou wat alles weet en kan doen, anders as Nikulin, wat 'n melancholiese lomp gespeel het. Jou gewrighierdie Sowjet-narre het hul werk op die teenstrydigheid van karakters gebou.

Dit is interessant dat Shuidin en Nikulin in die gewone lewe feitlik nie met mekaar gekommunikeer het nie. Hulle was baie verskillend in karakter en lewenswyse, maar as vennote op die verhoog was hulle onnavolgbaar. Toeskouers het spesiaal na die sirkus op Tsvetnoy-boulevard gekom om hierdie wonderlike paar kunstenaars te sien.

Die beroemde Sowjet-nar Shuidin het geskitter in satiriese sketse en pantomimes "Klein Pierre", "Vredespyp", "Karnaval in Kuba", "Rose en Dorings".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev ken die meeste as Potlood. Dit is een van die bekendste verhoogname van narre in die USSR. Hy is in 1901 in Sint Petersburg gebore. Rumyantsev het besluit om 'n kunstenaar te word toe hy die legendariese Amerikaanse stomfilmakteurs Douglas Fairbanks en Mary Pickford in Moskou ontmoet het.

Rumyantsev gaan na toneelspelklasse, en dan na die skool vir sirkuskuns, studeer saam met die hoofdirekteur van die sirkus op Tsvetnoy-boulevard Mark Mestechkin.

In 1928 begin hy in die openbaar verskyn in die beeld van die destyds legendariese Charlie Chaplin. Nadat hy aan die skool vir sirkuskuns gegradueer het, werk hy in Kazan, Smolensk en Stalingrad. In 1932 het een van die bekendste Sowjet-narre in die toekoms, waarvan die lys met reg aan die hoof staan, besluit om die beeld van 'n oorsese kunstenaar te laat vaar. In 1935 het hy in die Leningrad-sirkus begin werk onder die skuilnaam Karan D'Ash. Geleidelik vorm hy sy eie unieke verhoogbeeld,bepaal met die kostuum en program van die opvoering.

In 1936 verhuis hy na Moskou, waar hy sy metgeselle 'n klein Skotse terriër genaamd Klyaksa inneem, sodat die loopbaan van die Sowjet-nar Potlood begin. Die metropolitaanse gehoor was verheug oor die nuwe kunstenaar.

Potlood se unieke kenmerk was politieke grappe. Byvoorbeeld, tydens die Brezhnev-stagnasie het hy op die verhoog gegaan met 'n groot inkopiesak gevul met dummies van skaars produkte: rooi kaviaar, pynappels, rou gerookte wors. Toe hy eers op die verhoog was, het hy in stilte voor die gehoor verstar. Die gehoor het ongeduldig gewag vir wat die nar sou sê. Na 'n rukkie kondig hy hard aan: "Ek is stil, want ek het alles. En hoekom is jy?!" Terselfdertyd het Rumyantsev self opgemerk dat sy verhoogkarakter homself nooit iets ekstra toegelaat het nie.

Deur sy loopbaan het hy nie net solo opgetree nie, maar was ook 'n nar van die Sowjet-komedie-trio, saam met Nikulin en Shuydinov. Sy roem was sodanig dat daar geglo is dat hy deur sy verskyning op die verhoog enige optrede kon red. 'n Vol huis was gewaarborg. Die Sowjet-nar, wie se foto in hierdie artikel gevind kan word, was baie pligsgetrou oor sy werk, en het altyd volle toewyding van alle assistente, uniformiste en beligters geëis.

Hy werk al byna sy hele volwasse lewe in die sirkus, vir 55 jaar. Die laaste keer dat hy op die verhoog verskyn het, was net twee weke voor sy dood. In Maart 1983 is hy oorlede. Mikhail Rumyantsev was 81 jaar oud.

Oleg Popov

Miskien ken almal hom. Sowjet-nar Oleg Popov is in 1930 in die Moskou-streek gebore. Hy het sy loopbaan as 'n ekwilibris begin en op die draad gepraat. In 1951 het hy vir die eerste keer op die verhoog verskyn as 'n tapytnar in die Saratov-sirkus, en toe na Riga verhuis. Hy het homself uiteindelik in hierdie rol gevestig en in die vroeë 50's onder leiding van die legendariese Potlood gewerk.

Sowjet-nar Popov het die bekende beeld van die Solar Clown geskep. Dit was’n jong ou met’n blink mop strooihare, wat in geen situasie moed verloor het nie, wat met’n geruite pet en gestreepte broek op die verhoog verskyn het. In sy optredes het hy dikwels 'n verskeidenheid sirkustegnieke gebruik: jongleren, akrobatiek, koordloop, parodieë, maar die sleutelplek in sy vertonings is ingeneem deur entre, wat hy deur middel van klassieke buffel en eksentrisiteit opgevoer het. Van sy bekendste nommers is "Whistle", "Chef", "Ray".

Binnelandse kykers het dadelik die naam van die beroemde Sowjet-nar in 'n geruite pet onthou. Hy het nie net op die verhoog opgetree nie, hy het dikwels op televisieprogramme verskyn, byvoorbeeld in die kinderoggendprogram "Alarm Clock", het dikwels in rolprente opgetree, gewoonlik in cameo's, sirkusoptredes as regisseur opgevoer.

Die kunstenaar het gereeld in Wes-Europa op toer gegaan, gevolglik het hulle hom wêreldwye roem besorg. Die Sowjet-nar met 'n geruite pet was oor die hele wêreld bekend.

Ná die ineenstorting van die Sowjetunie het Popov na Duitsland gegaan. In 1991 het hy hom in die klein dorpie Eglofstein gevestig, begintree in sy eie sirkusprogram op onder die nuwe verhoognaam Happy Hans.

Hy het eers in 2015 na Rusland teruggekeer, nadat hy 24 jaar in Duitsland deurgebring het. Op 30 Junie het sy langverwagte optrede in die Sochi-sirkus plaasgevind as deel van die sirkusfees "Master".

In 2016 was die reeds Russiese nar Popov geskeduleer om deur Rusland te toer. Sy optredes was uitverkoop in Saratov. In Oktober het hy in Rostov-on-Don aangekom, waar hy beplan het om minstens 15 keer op te tree. Daarna gaan hy op toer na Samara en Jekaterinburg gaan.

Sy kennisse onthou dat hy op 2 November vrolik was, na die sentrale mark gegaan het, beplan het om te gaan visvang, na die plaaslike rivier Manych om baarse te vang. Saans het hy in die hotelkamer TV gekyk. Omstreeks 23.20 het hy siek geword, die hotelpersoneel het 'n ambulans ontbied, maar die akteur kon nie gered word nie. Soos dit bekend geword het, het hy in 'n diep stoel in sy hotelkamer aan die slaap geraak en nooit wakker geword nie.

Deur besluit van sy vrou en dogter is hy begrawe in Eglofstein, Duitsland, waar sy gesin woon. Boonop is hy volgens die wil van die kunstenaar in 'n kis in 'n nar-kostuum gesit.

Asisyay

Om die beroemde Sowjet-narre te onthou wie se foto's in hierdie artikel gevind kan word, is dit noodsaaklik om te praat oor Vyacheslav Polunin, beter bekend onder sy verhoognaam Asisyai.

This People's Artist of Russia is in 1950 in die Orel-streek gebore. Hy het sy hoër onderwys aan die Instituut vir Kultuur in Leningrad ontvang, en daarna aan die pop gegradueerdepartement by GITIS. Dit was die Sowjet-nar Asisyai, bekend oor die hele land, 'n akteur-mimiek, skrywer en regisseur van narnommers, maskers, reprises en optredes.

Dit was hy wat die stigters geword het van die bekende mimiekteater "Litsedei", wat suksesvol regoor die land opgetree het. Op die hoogtepunt van gewildheid het "Litsedei" in die 80's verskyn. Asisyai was die hoofkarakter van hierdie teater. Die gewildste nommers was "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Sedert 1989 het Polunin 'n karavaan van rondlopende komediante in Moskou begin, wat, uit Moskou gepraat, regoor Europa getrek het met optredes, wat baie verhooglokale in verskillende lande in 'n enkele teaterruimte verenig het. Sedert 1989 word die Karavaan van Vrede-fees jaarliks gehou.

Dit is opmerklik dat Polunin sedert 1988 hoofsaaklik in die buiteland woon en werk. In 1993 het hy 'n nuwe groep saamgestel, waarmee hy 'n dosyn première-opvoerings opgevoer het.

Ter oor die beginsels van sy werk gepraat, het Polunin altyd opgemerk dat narwerk vir hom 'n nuwe manier is om die wêreld te sien, dit is 'n spesiale persepsie van die werklikheid, waarbinne die nar die siele van die gehoor genees.

Vladimir Durov

Tamer en sirkuskunstenaar Vladimir Durov is in 1863 in Moskou gebore. Selfs in sy jeug het hy die militêre gimnasium verlaat, omdat hy in die sirkus belanggestel het. Hy het in 1879 begin optree.

In 1883 het hy hom in die sirkusmenasie van Winkler in Moskou gevestig. Hy het sy artistieke loopbaan as 'n sterkman begin, toe die rol van 'n illusionis, onomatopee, hanswors, koepeltis beproef. Sedert 1887het eksklusief begin spesialiseer as 'n satirikus en nar-afrigter.

Opvoeding van diere is geheel en al gebou op die beginsel van voeding, die ontwikkeling van gekondisioneerde reflekse in hulle met die hulp van aanmoediging, vir elke suksesvolle toertjie wat die dier 'n bederf ontvang het. Durov het die werke van Sechenov en Pavlov bestudeer en sy opleidingsmetode op wetenskaplike prestasies gegrond.

In sy eie huis in Moskou het hy sielkundige eksperimente op diere uitgevoer, waarby bekende psigiaters en sielkundiges, soos Pavlov en Bekhterev, betrokke was. Om geld te begin maak, het hy 'n leefhoekie reg in sy huis oopgemaak, wat uiteindelik bekend geword het as Durov's Corner. "Daarin het hy betaalde optredes saam met diere gelewer. Hy het byvoorbeeld met 'n unieke bekende nommer vorendag gekom genaamd" Mouse Railway ".

Hierdie werk is opgeskort deur die Oktober-rewolusie en die verwoesting wat daarop gevolg het. Weereens is die deure van "Durov's Corner" in 1919 geopen, maar nie as 'n privaat nie, maar as 'n staatsteater. Durov self is toegelaat om in sy vorige huis te woon, wat teen daardie tyd genasionaliseer is.

Durov het reeds in die Sowjetunie eksperimente oor telepatie voortgesit saam met die beroemde Sowjet-biofisikus Bernard Kazhinsky. In 1927, reeds in die status van 'n Sowjet-nar, het Durov die boek "My diere" gepubliseer, wat mettertyd herhaaldelik herdruk is en groot gewildheid geniet het.

In 1934 is Vladimir Durov op die ouderdom van 71 oorlede. Na sy dood is die besigheid voortgesit deur dogter Anna, in 1977 "CornerDurov" oorgedra aan haar neef Yuri. Nou word dit gelei deur die agterkleinseun van Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, wat die tradisie voortsit van Sowjet- en Russiese narre wat met diere werk.

Leonid Yengibarov

Onthou die name van die narre van die USSR, waarvan foto's in hierdie artikel aangebied word, moet jy beslis onthou van Leonid Yengibarov. Hierdie is 'n mimieknar wat amper sy hele loopbaan as 'n "hartseer nar" opgetree het.

Hy is in 1935 in Moskou gebore. Op 20-jarige ouderdom het hy die sirkusskool by die hansworsafdeling betree. Sedert 1959 het hy by die arena van die Novosibirsk-sirkus begin optree. Toe verskyn hy op die verhoog van die sirkusse in Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Hy het vol sale in die Sowjetunie bymekaargemaak en op 'n buitelandtoer na Pole gegaan, waar hy ook suksesvol was.

In 1962 is Yengibarov bekroon met 'n medalje in Leningrad vir die beste nommer, waar hy Roland Bykov en Marcel Marceau ontmoet het. Hierdie ontmoetings het 'n belangrike rol in sy loopbaan gespeel, hulle het vriende gebly met Bykov tot die einde van sy lewe.

In 1963 het Yengibarov ook bekend geword as 'n rolprentakteur. Hy het in Levon Isahakyan en Henrikh Malyan se rolprentkomedie “The Way to the Arena” gespeel – in die titelrol van die nar Leni, wat besluit om in die sirkus te werk, ten spyte van die protes van sy ouers, wat hom’n ander toekoms toewens.

'n Jaar later verskyn Yengibarov in Sergei Parajanov se klassieke historiese melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Hy vertolk die rol van 'n stomme herder, wat bewys dat hy in staat is om nie net humoristiese, maar ook tragiese rolle te speel nie.

In 1964"hartseer nar" vertrek na Praag, waar hy 'n professionele kompetisie wen. Sy kortverhale word ook vir die eerste keer daar gepubliseer, dit blyk dat Yengibarov ook 'n talentvolle skrywer is. In Praag word sy dogter Barbara gebore, haar ma is 'n Tsjeggiese joernalis en kunstenaar, wie se naam Yarmila Galamkova is.

In 1966, 'n dokumentêr opgedra aan die kunstenaar, "Leonid Yengibarov, meet me!".

Teen die einde van die 70's het hy deur die hele Sowjetunie getoer, die meeste van alles was hy waardeer deur die gehoor in Kiev, Odessa, Leningrad en Jerevan. In 1971 het Yengibarov, in samewerking met sy kollega Belov, 'n opvoering genaamd "Star Rain" vrygestel. Dit word in die hoofstad se verskeidenheidteater vertoon. Nadat Yengibarov die sirkus verlaat het om sy eie teater te stig met solo-optredes gevul met narre, reprises en verskeie truuks. Dit is hoe die produksie van "Clown's Whims" verskyn.

Die boek van Yengibarov se kortverhale "Eerste rondte" word in Jerevan gepubliseer. Terselfdertyd het hy saam met Tengiz Abuladze in die komedie-gelykenis "A Necklace for My Beloved" in die beeld van die nar Suguri gespeel. In die vroeë 70's het hy met sy teater deur die land getoer en 210 vertonings in 240 dae gespeel.

Engibarov se blink loopbaan het skielik en tragies geëindig. In die somer van 1972 kom hy met vakansie na Moskou. Begin werk aan 'n nuwe toneelstuk. Julie was ongelooflik warm en droog daardie jaar. Boonop brand turfmoerasse naby Moskou, op sommige dae in die hoofstad is die rookmis so dat 'n persoon nie op 'n afstand van etlike meters gesien kan word nie.

24 Julie Yengibarov keer terug huis toe na 'n konsert by die Groen Teater. Hy voel nie goed nie as gevolg van die seer keel wat hy op sy voete dra. Sy ma Antonina Andrianovna berei aandete voor en gaan oornag by 'n vriendin. Die volgende oggend ontdek sy dat Leonid nog nie opgestaan het nie.

Teen die aand word hy siek, hy vra om 'n ambulans vir hom te ontbied. Wanneer die dokters opdaag, word die kunstenaar beter, hy begin selfs die verpleegster komplimenteer. Maar twee uur later versleg sy toestand weer. Ma bel weer 'n ambulans. Yengibarov vra vir 'n glas koue sjampanje, wat sy bloedvate saamtrek, en sy toestand vererger net. Die dokters wat vir die tweede keer opgedaag het, kan hom nie help nie, die nar sterf aan chroniese koronêre hartsiekte.

Volgens dokters was die oorsaak 'n bloedklont, wat gevorm is as gevolg van die feit dat die seun reeds siek van die toer teruggekeer het en optredes met 'n seer keel geoefen het. Ten tyde van sy dood was Yengibarov net 37 jaar oud. Hy is by die Vagankovsky-begraafplaas begrawe.

Baie het sy dood as 'n persoonlike tragedie beskou.

Yuri Kuklachev

People's Artist van die RSFSR Yuri Kuklachev het bekendheid verwerf as 'n katafrigter. Hy is in 1949 in die Moskou-streek gebore. Ek het van kleins af gedroom om 'n nar te word. Maar hy is nie vir sewe jaar in 'n ry na die sirkusskool geneem nie.

Uiteindelik, in 1963, betree hy 'n beroepskool as 'n drukker, maar hy wanhoop nie in sy plek nie. Werk in die drukkery "Young Guard", in die aande is hy besig met die volksirkus by die Paleis van Kultuur "Red"Oktober". In 1967 het hy die wenner van 'n amateurkunskompetisie geword.

By die laaste konsert van die kompetisie merk sirkuskunstenaars op Tsvetnoy-boulevard hom op, Kuklachev word steeds na die sirkusskool genooi. In 1971 het hy 'n gesertifiseerde kunstenaar van die Union State Circus geword, waar hy tot 1990 gewerk het. Sy beeld is 'n eenvoudige, maar terselfdertyd 'n klein slinkse buffel van die mense in 'n gestileerde Russiese hemp. Werk aanvanklik onder die skuilnaam Vasilek.

Op soek na sy eie lus het Kuklachev in die middel-70's besluit dat 'n kat in sy optredes moet verskyn. Daar word geglo dat hulle moeilik is om op te lei, maar Kuklachev slaag daarin om suksesvol met hulle te werk. Met verloop van tyd het die dieregroep begin aanvul met nuwe stertkunstenaars, dit het dit moontlik gemaak om verskeie nommers met diere te maak.

Dit was die nommers met katte wat Kuklachev all-Unie gewildheid gebring het, hy was ook suksesvol op buitelandse toere.

In 1990 kry 'n sirkuskunstenaar die gebou van die voormalige teater "Call", geleë op Kutuzovsky Prospekt, tot sy beskikking. Binnekort, by sy basis, open hy een van die eerste private teaters in die land, wat uiteindelik die naam "Kuklachev's Cat Theatre" kry. Dit blyk dat dit die eerste katteater ter wêreld is, en dadelik word dit ver buite die grense van Rusland bekend.

In 2005 kry die teater die status van 'n staatsteater, en benewens katte verskyn honde in reprises.

Nou is Kuklachev 69 jaar oud, gaan hy voort met sy werk in die katteater.

Evelina Bledans

Russiese aktrise van Lettiese oorsprong Evelina Bledans het as 'n nar begin. Sy is in 1969 in J alta gebore. Gegradueer aan die Waarnemende Departement van die Instituut vir Uitvoerende Kunste in Leningrad.

Die eerste roem het haar in 1999 verwerf, toe sy verskyn het as 'n lid van die Masks-strokiesprentgroep, wat gewilde televisieprogramme vervaardig het wat gebaseer is op hanswors, pantomime en eksentrisiteit. Die kunstenaars is gekenmerk deur die feit dat hulle in die stilfilmgenre gewerk het. Alle projekte is bedink en geïmplementeer deur die artistieke direkteur Georgy Deliev, wat self een van die kunstenaars van die komiese groep was.

In die 90's is die bekende televisiereeks "Mask Show" vrygestel, in totaal was dit moontlik om vyf seisoene te skiet, wat byna tweehonderd episodes tel.

Daarna het Evelina Bledans bekendheid verwerf as 'n televisie- en filmaktrise.

Die nar in die Sowjet-kultuur

Die nar het so 'n gewilde beeld in die Sowjetunie geword dat dit dikwels buite die sirkusarena gevind kan word. Die Sowjet-nar-speelgoed was byvoorbeeld in groot aanvraag in die USSR, wat as 'n spesiale geskenk vir enige vakansiedag, en veral vir 'n verjaardag, beskou is.

In die humoristiese program van die verskeidenheid kunstenaar Yevgeny Petrosyan, wat gewild was in die 90's, het die hanswors speelding 'n simbool geword, dit kan altyd op die projek se intro gesien word.

Die Sowjet-spotprent oor die nar "The Cat and the Clown" demonstreer ook hoe gewild hierdie kunstenaars was. Dit is in 1988 vrygestel, onder regie van Natalia Golovanova.

Die spotprent is geskiet in die gees van klassieke buffelkunste, wat die verhaal vertel van 'n ou nar wat baie jare daaraan gewy het om in die sirkus te werk. In sy leeftyd het hy baie gesien, dit is al moeilik om hom met iets te verras. Maar dit volg die towerkat op, wat in allerhande voorwerpe kan verander.

Hierdie 10-minute spotprent wys die gespanne en onversoenbare stryd tussen die karakters, wat elkeen 'n sterk en hardnekkige karakter het. Aan die een kant is daar 'n bejaarde nar, en aan die ander kant 'n kranige, naïewe en soms eerlik onbeskofte kat. Hierdie ongewone werk eindig baie onverwags: die kat heel aan die einde verander in 'n seun.