Skilderye deur Konstantin Vasiliev. Kunstenaar biografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Konstantin Vasiliev se skilderye is nie aan almal bekend nie. Die werke van die Sowjet-meester het nie erkenning ontvang in die artistieke omgewing van daardie tyd nie. Uiterlike kalmte, 'n sekere koudheid van kleure, waaragter 'n bodemlose diepte skuil, gelaagdheid en simboliek - so 'n beskrywing is ewe geskik vir sowel Vasiliev se skilderye as sy kort lewe.

Begin begin

Soos almal van ons, het Konstantin Vasilyev baie ontvang en daarin geslaag om te ontwikkel danksy sy ouers. Vader, Alexei Alekseevich Vasiliev, was uit 'n familie van werkers, het deur drie oorloë gegaan, na die rewolusie het hy 'n lid van die Bolsjewistiese Party geword, senior poste in produksie beklee. Konstantin se ma, Claudia Parmenovna Shishkina, is van 'n intelligente familie. Die geleerdheid, eerlikheid van sy vader, sy vermoë om te werk, sowel as die teerheid en opvoeding van sy ma het die toekomstige kunstenaar gehelp om 'n spesiale begrip van die lewe te ontwikkel, te leer om die groot in die kleine te sien en nie tevrede te wees met net 'n oppervlakkige begrip van dinge.

Childhood

Konstantin is op 3 September 1942 in Maykop gebore. Ietwat later is Alexei Alekseevich en sy gesin na Krasnodar oorgeplaas, en na die oorlog - na Kazan. 'n Paar jaar later het hulle na die dorpie Vasilyevo, naby Kazan, op die linkeroewer van die Wolga, verhuis. Die aard van hierdie plekke het die toekomstige meester lank gevoed en geïnspireer.

Konstantin het van kleins af begin teken. Die meriete van sy ouers is dat hulle in so 'n moeilike tyd nie die seun se talent uit die oog verloor het nie, nie opgegee het nie, maar besluit het om hom die geleentheid te gee om te ontwikkel. Konstantin het aan die Moskou Kunsskool gestudeer, aan die Kazan Kunsskool gegradueer.

Becoming

'n Seldsame kunstenaar vind dadelik sy enigste styl. Eerstens gaan die toekomstige meester deur die opsies wat bekend is en ietwat naby aan hom. So was die kunstenaar Vasiliev Konstantin. Sy formatiewe tydperk skilderye weerspieël die soeke na 'n duidelike stem en styl. Konstantin was lief vir abstrakte kuns en surrealisme, sommige van sy eerste werke bevat elemente van ooglopende nabootsing. Hy het vinnig wegbeweeg van hierdie rigtings en nie die verlangde diepte daarin gevind nie.

» en ander (styl - ekspressionisme).

Die bodemlose bron van inspirasie vir die kunstenaar was die natuur. Kort na 'n sekere versadiging met ekspressionisme, het Vasiliev hom nalandskap sketse. Geleidelik het die konstante innerlike werk vrugte afgewerp: die meester het verstaan hoe die kunstenaar Vasiliev Konstantin moet wees. Sy skilderye sal mense die skoonheid en krag van alle lewende dinge bring.

Inspirers

Die werk van die kunstenaar se gedagtes is nie net gevoed deur klassieke opvoeding en die skoonheid van die natuur nie. Van kleins af het Konstantin met groot plesier Russiese eposse, legendes oor die wedervaringe van helde gelees. Die werke van groot skrywers: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev het ook bygedra tot die vorming van die kunstenaar se wêreldbeskouing.

Musiek het 'n groot bron van inspirasie geword. Sommige skilderye deur Konstantin Vasiliev illustreer die werke van groot meesters. Hy het 'n grafiese siklus van werke geskep vir die opera Der Ring des Nibelungen deur Richard Wagner, portrette van groot komponiste: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Die geritsel van blare en die geluid van druppels

Konstantin het vir 'n geruime tyd self musiek geskep. Hy het verskeie klanke in die woud opgeneem: die geknetter van ys, die geknars van droë blare, die gesang van voëls, en het dit soms met sy stem weergalm. By die huis het hy die opname getransformeer deur dele van die band te draai, transformeer en plak. Die resultaat was die sogenaamde konkrete musiek, as 'n styl wat in die middel van die vorige eeu verskyn het.

Klankeksperimente is ook in Konstantin se skilderye weerspieël. Hierdie tydperk van sy lewe het die verskyning van abstrakte sketse gesien, die soeke na "sy" wit, wat uiteindelik uitgeloop het op die skepping van 'n spesiale silwer tint, kenmerkend van sy werke.kunstenaar.

Styl

Niks word vermors nie. Passie vir abstrakte kuns het Konstantin Vasiliev geleer om duidelike ontwerpe te bou, lyne en kleurkolle vaardig te bestuur. Surrealisme het gehelp om ontelbare skakerings, skale en kombinasies vir toekomstige meesterstukke te vind. Belangstelling in Slawiese en Skandinawiese mitologie, 'n subtiele begrip van musiek, van klassieke tot moderne neigings, het die grafiese beelde gevul met diep betekenis, innerlike lig.

Miskien kan die skilderye "Herfs" en "Forest Gothic" beskou word as die toppunt van die kunstenaar se landskapvaardighede. Alles in hulle, van die samestelling tot die kleurskema, is onderhewig aan een doel: om die spiritualiteit, krag en skoonheid van die natuur oor te dra. "Forest Gothic" Vasiliev dra die afdruk van die noordelike renaissance. Met die eerste oogopslag boei 'n gewone landskap met 'n kleurspel die kyker daarmee saam en laat jou toe om 'n tempel in bekende bome te sien, die ewige stryd tussen goed en kwaad en die onverbiddelike begeerte van die lewe na die lig.

Daar is 'n versteekte boodskap, subteks in byna al die skilderye van die kunstenaar. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" en baie ander werke, op 'n vlugtige ondersoek, blyk 'n blote vaslegging van gebeure te wees, maar hulle vang altyd iets, laat jou terugkom, neem 'n kyk van naderby en sien die essensie.

Onherkenbaar

Konstantin Vasiliev se skilderye is nie deur die hoogste geledere van die land of kritici erken nie. Daar is erken dat die plotte van sy werke nie ooreenstem met die Sowjet-ideologie nie en selfs Russies hetfascisme. Professionele kunstenaars het nie Vasiliev se gewone tegnieke, die nakoming van sekere kanonne gesien nie, en het hom dus dikwels as 'n amateur geklassifiseer. Die paar uitstallings wat gedurende die lewe van die kunstenaar gereël is, het egter aansienlike belangstelling onder die gewone mense gewek. Die bewondering van die gehoor het Vasiliev geïnspireer.

Kunstenaar Vasiliev Konstantin: die raaisel van die dood

Die bekendste werk van die skrywer is geskryf en die nuutste. Die resultaat van baie jare se soektog en besinning was die skildery "'n Man met 'n Arenduil", wat 'n paar dae voor sy dood deur die kunstenaar geskilder is. Die simboliese inhoud van die doek vandag word dikwels juis geïnterpreteer in verband met die dood van die kunstenaar. Het hy nie sy dood voorsien nie, en was dit nie om hierdie rede dat hy sy naam op 'n brandende boekrol geplaas het nie? Het hy nie gevoel dat heerlikheid na hom sou kom na die dood nie? Hierdie vrae sal waarskynlik nie beantwoord word nie.

As ons die prentjie in terme van vorige werke beskou, is dit maklik om die konsonansie daarvan met die vorige skeppings van die skrywer raak te sien. Vuur is 'n simbool van wedergeboorte, kreatiewe krag en inspirasie, 'n jong boom is 'n ewige begeerte na ontwikkeling, na lig en lewe. Die kers is die vlam van die siel, en die uil is wysheid, onpartydige visie. "Die man met die uil" is 'n lewensverklaring as 'n voortdurende ontwikkeling.

'n Paar dae na die voltooiing van die skildery is Konstantin Vasiliev dood. Dit het gebeur op 29 Oktober 1976. Die amptelike weergawe is dat dit deur 'n trein getref is. Familielede en baie bewonderaars van die kunstenaar stem nie saam dat Konstantin se dood toevallig was nie. Tot dan bly die omstandighede van die dood van die meesteronverstaanbaar.

Skilderye deur Konstantin Vasiliev met name en datums is maklik om op die web te vind. U kan die kunstenaar se werke in museums in Moskou en Kazan sien. Vasiliev se skilderye is die moeite werd om 'n aansienlike afstand te oorkom. Hulle sê daar is min om met hul ervaring te vergelyk.