Manhwa - wat is dit? Geskiedenis van Koreaanse strokiesprente

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar is vandag baie neigings in kuns wat onskatbare voordele vir die ontwikkeling van die mensdom inhou. Sommige verskyn net en ontwikkel geleidelik, en kom na die massas. Ander is reeds baie gewild en bring wonderlike inkomste aan hul skeppers. Een interessante en vinnig ontwikkelende neiging is manhwa, wat in Japan ontstaan.

Wat is dit?

Manhwa is Japannese strokiesprente. U kan egter 'n ander naam vind - manga. Dit is die moeite werd om dit te onderskei van anime - Japannese animasie. Daar is 'n mening dat die Japannese die idee om strokiesprente te skep van Westerse kulture geleen het, maar spotprente en beelde van diere is duisende jare gelede deur Japannese inwoners met ink geteken. Hierdie tekeninge is vir opvoeding en vermaak gebruik.

Manhwa-gehoor

Manga is verslaaf aan mense van alle ouderdomme, hetsy jong kinders of ouer vroue. Dit help om van alledaagse bekommernisse te vergeet en die wêreld in te duikfantasieë. Kom ons kyk na hierdie rigting in meer besonderhede.

Manhwa-karakters

Manhwa en anime is geneig om studente en kantoorwerkers hul daaglikse lewens te wys. Alle karakters uit die verlede en die toekoms is onvolmaak, het hul eie gewoontes en tekortkominge. As Amerikaanse helde gekrediteer word om boosheid te beveg, dan is Japannese gewone mense wat skool bywoon, hul huiswerk doen en met hul ouers baklei. Die eienaardigheid van die karakters lê in hul psigiese vermoëns of eksotiese vriende. Daar is 'n stereotipe dat Japannese helde groot oë en dik hare het. Dit is nie waar in die manga nie.

Die basis is die drome en hoop van helde. Die Koreaanse manhwa is ook nogal leersaam, waarin die optrede van die karakters altyd gevolge het. Wanneer hulle 'n fout maak, leer hulle 'n les vir die toekoms. Alle helde leef, hulle groei, ontwikkel, verkry nuwe ervaring en kennis. Negatiewe karakters verander en word positief.

Japannese manga-tema

Wat die onderwerp betref, die manhwa is ver van Amerikaanse strokiesprente af, daar is geen werklike verskynsels soos die dood nie. Daar is geen absolute boosheid nie, selfs negatiewe karakters het positiewe eienskappe en die vermoë om te verander. Nog 'n kenmerk van hierdie rigting is "tegnologie" - die kombinasie van wetenskap en tegnologie met die wêreld van fantasie en fiksie.

Volgens die manhwa het die lewe 'n betekenis om voor te veg, probleme wat opduik kan oorkom word, enharde werk betaal altyd vrugte af. Met sulke eenvoudige en omvattende temas, gekombineer met 'n vriendelike storie, word die wêreld van manhwa gebore.

Wat maak die manhwa so gewild?

Om te verstaan wat hierdie of daardie rigting is, is dit nodig om die geskiedenis daarvan na te spoor. Soos u weet, is daar al lank werke van manhwa. Hul storie begin in Japan. En tot vandag toe word beelde wat baie soortgelyk aan strokiesprente is, in antieke grafte gevind.

Die hoofrede vir die gewildheid van Japannese strokiesprente is die kompleksiteit van die plaaslike skrif, aangesien kinders selfs vandag eers in staat is om 'n woordeskat te verwerf wat voldoende is om boeke te lees na die ouderdom van 12. Om hierdie rede is nie net Japannese literatuur geskep nie, maar ook die analoog daarvan - hervertellings in prente met klein tekste, waar die hele betekenis uit die illustrasies verstaan kon word.

Tezuka Osamu het bygedra tot die vorming van manhwa as een van die hoofareas van die Japannese kultuur. En massaverspreiding het in die tweede helfte van die 20ste eeu begin, saam met Amerikaanse strokiesprente.

Manhwa word volgens die tradisies van Japan van regs na links gedruk en is in swart en wit geteken. Byna altyd is dit reekse wat 15-20 bladsye in tydskrifte en koerante gepubliseer word. Jy kan ook manhwa in aparte volumes vind wat tankōbon genoem word. 'n Persoon wat 'n manhwa teken, word 'n "mangaka" genoem. Meestal word tekste geskryf en illustrasies word deur een persoon geskep, maar in sommige gevalle word groepe skrywers by die werk ingesluit.

Daar is ook 'n amateur-manhwa - dit is "doujinshi". Die mangakas skep self illustrasies vir die tekste en publiseer dit selfs op eie koste. In Japan is daar markte waar jy amateurwerke kan koop. Een of ander bekende mangaka het so begin, want op sulke plekke kan jy jou uitgewer kry.

Manhwa is die rigting van die toekoms, wat al hoe meer gewild raak buite Japan - in die VSA, Duitsland, Pole en selfs die Russiese mark betree.

Past Manhwa

Ongeveer 30 jaar gelede is strokiesprente as 'n slegte invloed op skoolkinders beskou, en die winkels waar dit verkoop is, is beskou as plekke wat deur onwaardige mense besoek word. Vandag het manhwa 'n doeltreffende hulpmiddel in kultuur, wiskunde, geskiedenis en ander velde geword.

In die 60's en 70's is die beroep van 'n animator feitlik nie aangehaal nie, en strokiesprente is met jeugmisdaad geassosieer. Vandag het alles heeltemal anders geword. Strokiesprente word al hoe meer gewild, 'n groot aantal geïllustreerde handleidings word gedruk. Sommige van hulle is selfs verfilm.

Manga-aanpassings

Die gewildste strokiesprentboek onder kinders en ouers is "Magic Thousand Chinese Characters" wat dit moontlik maak om Chinese karakters aan te leer, hoewel dit nie 'n maklike taak is nie.

Toe die meriete van manga vir almal duidelik geword het, en die houding teenoor hierdie besigheid verander het van bevooroordeeld na entoesiasties, het die Full House-strokiesprentreeks verskyn. Die filmverwerking het 'n treffer in die buiteland geworden het geweldige gewildheid onder mense van alle ouderdomme verwerf.

Verteenwoordigers van die rolprentteater beskou die oordrag van strokiesprente na die skerms as 'n goeie manier om die manhwa aan die massas te bevorder. In die 80's het Lee Hyun Se se boek "The Baseball Monster Team" op die skerms verskyn. Toe verskyn die rolprentverwerking van Ho Yong Man se strokiesprente “Thachcha” oor dobbelaars en “Sikkak” oor kokke aan die wêreld. In moderne tye word internetstrokiesprente in aanvraag, soos "Ikki", wat Yoon Tae Ho verfilm het en bekende Koreaanse filmsterre na hierdie proses gelok het.

Manhwa in visuele kunste

Manhwa het sy weg na die visuele kunste gemaak, soos blyk uit Lee Chul Joo se 33+Collections-uitstalling in Seoul. Die doel van die organiseerder was om die genre nader aan kuns te bring. Die opening van die kunsmark het nuwe geleenthede op die gebied van hierdie besigheid gebied, aangesien die verbruiker nou die geleentheid het om wonderlike skeppings te koop. Van nou af sal Manhwa nooit terugkeer na die dae toe dit as 'n swak kultuur beskou is nie.

The Manhwa Art Market is 'n uitstalling van outentieke strokiesprente wat as volledige skilderye gekoop kan word. Die naam van die uitstalling is nie toevallig gekies nie. 33+Versamelings beteken 33 bekende meesters plus 'n paar obskure opkomende kunstenaars. Hier kan jy nie net nuwe werke vind nie, maar ook werke van vorige jare. Stripboeke, tekeninge, sketse - dit alles kan gevind word by die uitstalling, wat terloops die eerste in sy soort was.gebeurtenis in die geskiedenis. Die beste manhwas sal enige binneruim versier.

In die Franse stad Angouleme word internasionale strokiesprentfeeste met veilings sedert 73 gereël. Die grootste versameling werke is daar in die Museum of Comics geleë en het sowat 8 duisend werke.

Dus, manhwa is Koreaanse strokiesprente, waarvan die geskiedenis in die verre verlede ontstaan, maar reeds in die toekoms wortel skiet.