Verhoogpersona: konsep, beeldvorming, kostuumkeuse, werk met akteurs en die konsep van rol

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Toneelspel is 'n baie subtiele wetenskap. Talent word aan eenhede gegee, en dit is moontlik om dit (en aan die kyker - om te oorweeg) slegs op die verhoog te wys. As’n kunstenaar in reële tyd speel, en nie voor die kamera nie, as die kyker op hierdie oomblik sy asem ophou, kan hy homself nie wegskeur van die opvoering nie, dan is daar’n vonk, daar is talent. Onder mekaar noem die akteurs dit 'n bietjie anders - 'n verhoogbeeld. Dit is deel van die kunstenaar se persoonlikheid, sy teatrale vergest alting, maar dit is nie 'n persoon se karakter en nie sy lewenstyl nie.

Interpretasie van die term

Selfs uit die naam self is dit duidelik dat die verhoogbeeld 'n sekere rol is wat die kunstenaar "aansit" om 'n bepaalde rol te speel. Dit moet presies ooreenstem met die karakter wat in die draaiboek beskryf word, en terselfdertyd “lewendig” wees. Verder word dit vir ons duidelik dat elke individuele rol gespeel word deurakteur, individu. Iewers moet jy komies speel, in 'n ander opvoering sal jy hartseer, pyn, lyding moet toon, in die derde - om 'n skelm, 'n skurk te word. Jy mag dalk dink dat daar baie verhoogbeelde is, en hul tweede, meer verstaanbare naam is rolle. Maar alles is nie so eenvoudig nie.’n Goeie akteur kan herken word aan sy “handskrif”, dit wil sê die styl van uitvoering. Dit is die einste verhoogbeeld wat inherent aan hom is. Watter rol die akteur ook al speel – dramaties, komies of tragies, dit sal toegerus wees met unieke emosies, eienskappe en eienskappe wat’n bepaalde persoon toon. Dit is hoekom ons so lief is vir spesifieke kunstenaars, maak nie saak hoe uiteenlopend hulle rolle mag wees nie.

Subtiliteite van kunsvlyt

Akteurs is mense wat baie maskers dra, en hierdie gesegde was glad nie bedoel om hulle aanstoot te gee nie. Helaas, dit is die subtiliteite van die beroep, en dit is te danke aan hulle dat ons so 'n wonderlike speletjie sien. Maar ons sal 'n bietjie verder gaan. Die verhoog is so 'n stelsel wat baie energie verg, beide fisies en moreel. Deur met die publiek te werk, gee die kunstenaar homself letterlik weg, spandeer al sy lewenspotensiaal. As hy, soos hulle sê, self op die verhoog is, sal al sy lewensbelangrike reserwes onmiddellik uitgeput wees, en hy het eenvoudig geen krag meer nie. Om voort te gaan om te skep, speel en werk, is dit die moeite werd om deeglik te oorweeg hoe om 'n verhoogvoorkoms te skep wat jy kan dra elke keer as jy op die verhoog gaan. Dit is die sogenaamde publieke masker, dit is ook die styl en handskrif waaraan die akteur herken word. oor ditdie tweede masker sal reeds toegepas word - 'n rol in 'n spesifieke opvoering.

Sielkunde en toneelspel

Voordat 'n verhoogbeeld vir 'n spesifieke produksie geskep word, moet die akteur sy eie rol hê. Ons het reeds hierbo genoem dat dit deel is van die werklike beeld van 'n persoon, maar nie sy integrale wese nie. Sielkundiges werk saam met baie akteurs om te verseker dat hul verhoogbeeld so harmonieus as moontlik is en by hulle pas. Kortom, ons kan sê dat om dit te skep, dit is asof die sterk punte van 'n persoon se karakter, sy kenmerke en lus gekies word, en hulle word oordrewe, versterk, meer aanskoulik gemaak. Gevolglik kry ons as 't ware 'n ideale mens wat sy eie karakter, sy eie smaak en sienings het - alles is individueel, maar terselfdertyd is daar geen donker kante, geen foute nie. Dit is die verhoogbeeld van die akteur, gegrond waarop hy al sy rolle probeer wat hy op die verhoog moet speel.

Emosies is die basis van sukses

Die basis en grondslag vir die skep van die verhoogbeeld van 'n akteur is sy eie emosies. As jou rol vir jou vergesog, onnatuurlik is, of jy probeer om dit in modieuse rame te "dryf", dan sal alle daaropvolgende rolle flauw, onnatuurlik, kamtig gespeel word. Dit is uiters belangrik in sulke werk om krag te put uit emosies, om uit jou eie natuur te put. So jy sal in staat wees om hierdie of daardie karakter sonder misleiding aan die gehoor te demonstreer, dit binne te gaan, sy emosies oor te dra enervarings. Hy sal lewe kry deur so 'n speletjie en 'n aparte mens word.

Gemak beteken nie natuurlik nie

Natuurlik moet jou verhoogbeeld heeltemal geweef wees uit jou persoonlike emosies en ervarings, uit ervaring en ontwikkelings. Maar ons het reeds hierbo gesê dat dit nie negatiwiteit en negatiewe eienskappe moet bevat wat jy in die werklike lewe het nie. En dit is die heel eerste struikelblok wat jou 'n gevoel van troos ontneem. Jy het geen reg om jou tekortkominge te wys nie: dit is belangrik om die handelsmerk te behou, om vir die publiek te wees wie jy is, en nie in werklikheid nie. Dieselfde geld vir alle bewegings, posture, gesigsuitdrukkings, intonasie, ens. Hierdie oomblikke is noukeurig uitgewerk, geoefen, geslyp tot outomatisme, maar hou in gedagte dat wanneer jy op die verhoog speel of met die publiek kommunikeer, jy in konstante spanning sal wees, aangesien al hierdie ontwikkelinge sonder twyfel verduur sal moet word.

Jy kan hierdie tegniek vergelyk met poseer voor die kamera. Om die skoot uiters suksesvol en terselfdertyd natuurlik te maak, vries die model in 'n baie ongemaklike posisie. Byvoorbeeld, die bekende pin-up foto's, waar vroue hul huiswerk doen, word in verleidelike poses. Maar in werklikheid sal skoonmaak nie in hierdie posisie werk nie.

Vir spesifieke rolle

Nadat jy geleer het om op te tree, te praat, te beweeg in ooreenstemming met die taak, kan jy voortgaan met die repetisie van 'n spesifieke rol. Om dit natuurlik en lewendig te laat lyk, geld dieselfde reëls wat ons hierbo beskryf het. die enigsteregstelling: jy moet jou persoonlike verhoogpersona pas by die karakter wat jy van plan is om te beliggaam. Met ander woorde, die rol wat in die draaiboek beskryf word, is’n leë houer wat jy vul met jou emosies, jou gesigsuitdrukkings, jou voorkoms. As jy nie 'n persoonlike permanente beeld het om op die verhoog te werk nie, sal nie 'n enkele rol wat deur jou vertolk word, lewendig en werklik word nie. Jy kan namens die held huil of lag, dans, jubel of woedend wees. Maar dit alles sal tevergeefs wees: daar is geen inhoud nie. Dit is die konsep van 'n rol, die konsep van 'n karakter. Dit kry lewe slegs onder leiding van die kunstenaar, slegs uit sy persoonlike ervaring en uit sy persoonlike karakter.

Werk saam met die groep

Ons sal nie nou nonsens praat soos "'n goeie akteur kan enige rol hanteer" nie. Dit is nie, en daar is niks fout daarmee nie. En die ding is dat selfs die mees talentvolle, die mees begaafde kunstenaar sy eie spesiale beeld het, sy eie stem, sy individuele voorkoms, ouderdom, op die ou end, en hierdie faktore laat jou toe om 'n spesifieke rol te vertolk of verbied dit.’n Goeie draaiboekskrywer sien altyd dié of daardie akteur in’n bepaalde rol. Hy kan die verhoogbeeld van die kunstenaar vergelyk en die rol wat hy sal moet “aansit”. Bykomende regstelling van hierdie proses word deur die akteurs self uitgevoer. Hulle aanvaar óf rolle as hulle sien dat hulle geskik is vir hulle, óf weier as iets nie by hulle pas nie.

komponente van die prent

As ons praat oorverhoogbeeld wat die akteur persoonlik vir homself skep, dan kan daar geen streng beperkings in klere, grimering wees nie. Hierdie oomblikke word eenvoudig aangepas deur die rame van 'n sekere styl. Maar as ons praat oor die beeld wat reeds verkry is as gevolg van die samesmelting van die talent van die akteur en die karakter wat in die draaiboek beskryf word, dan is dit belangrik om op verskeie komponente te let. Dit sluit in:

• Gedrag en voorkoms.
• Grimering.
• Die verhoogbeeld van die kostuum, dit wil sê die drag wat in die draaiboek geskryf is. Hier is 'n klein voorbehoud. As die opvoering op 'n toneelstuk gebaseer is, en die werk dui duidelik aan wat die held aanhet, is dit belangrik om dit te volg. As daar nie sulke beskrywings is nie, word die kostuum gekies in ooreenstemming met die karakter se karakter.
• Dinamika van die liggaam en plastisiteit.
• Gebare.
• Mimiek.
• Zest. Hier het ons weer 'n caveat. Dit gebeur dat in 'n toneelstuk 'n karakter flauw beskryf word, daar is niks besonders aan hom nie. Miskien was dit so bedoel, of die skrywer het versuim om sekere kenmerke aan 'n spesifieke held te gee. In sulke gevalle is die einste verhoogbeeld wat die akteur altyd saam met hom dra nodig. Hy vul die leemte wat in die held bestaan, maak hom meer omvangryk en veelsydiger, onvergeetlik en uniek.

Gevolgtrekking

Die skep van 'n verhoogbeeld is 'n baie delikate saak. Daarom het ons so min werklik talentvolle akteurs, en min mense is in staat om hierdie of daardie rol mooi, helder en met gevoel te vertolk. Dink mooi oor jou prent, gebruik dit, maak dit oop, endan sal al die rolle lewendig, veelvlakkig en onvergeetlik blyk te wees.