Die werk van A. S. Pushkin "Mozart en Salieri": genre, opsomming

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die werk "Mozart en Salieri", waarvan die genre 'n klein tragedie is, is geskryf deur die beroemde Russiese digter, skrywer en dramaturg A. S. Pushkin. Die skrywer het die idee om 'n nuwe toneelstuk te skryf in 1826 gekry, maar het dit in die mees vrugbare tydperk van sy werk geskep - tydens die sogenaamde Boldin-herfs. Die toneelstuk is in 1831 gepubliseer, wat onmiddellik aanleiding gegee het tot een van die mees blywende mites dat die komponis Salieri sy vriend Mozart vermoor het. Die teks van die drama het die basis geword vir die libretto van die gelyknamige opera deur N. A. Rimsky-Korsakov, sowel as vir filmdraaiboeke.

Idee

Die toneelstuk "Mozart en Salieri", waarvan die genre ietwat spesifiek is in vergelyking met ander werke van die skrywer, was gereed vyf jaar voor sy verskyning, aangesien daar geskrewe getuienisse van die digter se vriende en van sy tydgenote. Maar die digter was bang vir amptelike kritiek, so hy was nie haastig om dit te publiseer nie. Hy het selfs probeer om sy nuwe werke anoniem te publiseer of sy outeurskap weg te steek deur daarop te wys dat hy buitelandse werke vertaal het. Die werk is geskryf onder die sterk invloed van sy vorige groot historiese drama "Boris Godunov".

Weeterwyl Poesjkin daaraan gewerk het, wou hy 'n aantal toneelstukke skryf wat aan die geskiedkundige episodes van ander lande opgedra is. En as hy in die eerste geval deur die werk van W. Shakespeare geïnspireer is, dan het hy hierdie keer die dramaturgie van die Franse skrywer J. Racine, wat hy verkies het in terme van die harmonie van die intrige en styl, as model geneem.

Verhaalkenmerke

Een van die bekendste werke van Poesjkin was die toneelstuk "Mozart en Salieri". Die genre van hierdie drama is baie spesifiek, aangesien dit ingesluit is in die siklus van die sogenaamde klein tragedies, wat as sodanig nie in die letterkunde bestaan nie, maar deur die skrywer self uitsluitlik ontwikkel is vir nuwe werke, waarvan daar slegs vier. Een van die vernaamste kenmerkende genre-kenmerke van die werk is die doelbewuste vereenvoudiging van die intrige. Daar is net twee karakters in hierdie toneelstuk (die blinde violis wat in een episode verskyn nie ingereken nie).

Die hele komposisie van die toneelstuk is monoloë en dialoë, waarin hul karakters nietemin volledig onthul word. Die komposisie "Mozart en Salieri" word gekenmerk deur die noukeurig geskrewe sielkunde van die karakters. Die genre van die toneelstuk het die intimiteit daarvan bepaal: die handeling speel af in 'n geslote ruimte, wat as't ware die dramatiese aard van die verhaal nog helderder aan die gang sit en beklemtoon. Die finale van die werk is redelik voorspelbaar: daar is feitlik geen intrige in terme van die intrige nie. Die hoofintrige is 'n demonstrasie van die innerlike wêreld van die karakters, 'n poging om hul gedrag en motiewe te verduidelik.

Taal

Die drama "Mozart en Salieri" is baie eenvoudig, maar terselfdertyd ryk aan woordeskat. Pushkin het geweieruit die komplekse literêre wendinge waarna hy toevlug geneem het toe hy sy vorige tragedie geskryf het, toe hy Shakespeare nageboots het. Nou was hy geïnteresseerd in die maklike, elegante taal van Racine. Hy het verseker dat die leser (of kyker van die teaterproduksie) nie afgelei word van die essensie van die konflik en die opposisie van die karakters nie.

Daarom het hy doelbewus die omvang van die narratief verskraal en maksimum bondigheid in dialoë en monoloë gesoek. En trouens, albei helde word dadelik baie verstaanbaar, aangesien hulle vanaf hul eerste verskyning hul motiewe en doelwitte in die lewe duidelik, duidelik en akkuraat stel. Miskien was dit in klein tragedies dat die skrywer se talent om eenvoud in woordeskat te boei veral duidelik gemanifesteer het. Dit is wat die leser na die drama "Mozart en Salieri" lok. Pushkin wou die betekenis van die konflik so toeganklik moontlik maak, daarom het hy enigiets vermy wat die leser se aandag kon aftrek. Terselfdertyd is die spraak van die karakters nie sonder 'n mate van elegansie nie: na aan omgangstaal, klink dit nietemin baie melodieus en harmonieus. In die werk onder oorweging is hierdie kenmerk veral uitgespreek, aangesien twee van sy helde komponiste is, mense van geestelike arbeid wat 'n verfynde smaak het.

Intro

Een van die bekendste skrywers en digters is Pushkin. "Mozart en Salieri" ('n opsomming van die toneelstuk word gekenmerk deur oënskynlike eenvoud en toeganklikheid vir begrip) is 'n drama wat interessant is vir sy dramatiese aard en komplekse sielkundige intrige. Die begin begin met 'n monoloog deur Salieri, wat praat van sy toewyding enliefde vir musiek, en onthou ook die moeite wat hy aangewend het om dit te bestudeer.

Terselfdertyd spreek hy sy afguns (terloops, dit was een van die konseptitels van die toneelstuk) uit aan Mozart, wat briljante werke met gemak en virtuositeit komponeer. Die tweede deel van die monoloog word gewy aan die onthulling van sy bedoeling: die komponis het besluit om sy vriend te vergiftig, gelei deur die feit dat hy sy talent vermors het en nie weet hoe om 'n waardige gebruik daarvoor te vind nie.

Die eerste gesprek van helde

Soos niemand anders in 'n kort werk nie, was Pushkin in staat om die volle diepte van sielkundige ervarings van Pushkin oor te dra. “Mozart en Salieri” (die opsomming van die toneelstuk is die beste bewys hiervan) is’n verbale tweestryd tussen twee karakters, waarin hul belangstellings en lewensdoelwitte bots. Uiterlik kommunikeer hulle egter baie vriendelik, maar die skrywer het hulle toesprake so gestruktureer dat elke frase bewys hoe verskillende mense hulle is en hoe onversoenbaar die teenstrydighede tussen hulle is. Dit word reeds in hul eerste gesprek onthul.

Die tema van "Mozart en Salieri" word miskien die beste geopenbaar in die verskyning van die eerste op die verhoog, wat onmiddellik sy maklike en ontspanne geaardheid demonstreer. Hy bring’n blinde violis saam wat sy komposisie sleg speel, en die arme musikant se foute amuseer hom. Salieri, aan die ander kant, is woedend dat sy vriend met sy eie geniale musiek spot.

Tweede Karakter Ontmoeting

Hierdie gesprek het uiteindelik die besluit versterkkomponis om sy vriend te vergiftig. Hy neem die-g.webp

Mozart glo dat 'n ware genie nie kwaad kan doen nie, en sy gespreksgenoot, hoewel verstom deur hierdie gedagte, bring nietemin sy plan tot die einde. In hierdie geval sien die leser dat Mozart gedoem is. Pushkin bou sy werk op so 'n manier dat daar geen twyfel daaroor bestaan nie. Hy stel hoofsaaklik belang in wat tot hierdie drama gelei het.

Beeld van die hoofkarakter

Die tragedie "Mozart en Salieri" is interessant in terme van die sielkundige konfrontasie van hierdie mense. Die eerste karakter is baie eenvoudig en direk. Dit kom nooit in sy kop dat sy vriend jaloers is op hom nie. Maar as 'n ware kunsgenie het hy 'n ongewone flair wat vir hom 'n vinnige einde sê, waarvan hy hom ook vertel. Mozart vertel vir Salieri 'n storie oor 'n vreemde klant wat vir hom 'n requiem bestel het en sedertdien nog nie verskyn het nie.

Van toe af het dit vir die komponis gelyk of hy vir homself 'n begrafnismis skryf. In hierdie kortverhaal is daar 'n voorgevoel van die naderende einde, hoewel hy nie gee nieweet presies hoe dit gaan gebeur.

Salieri se beeld

Hierdie komponis, inteendeel, is selfs meer vasbeslote om sy slinkse plan uit te voer. Dit is veral duidelik in die toneel wanneer Mozart vir hom uittreksels uit die requiem speel. Hierdie oomblik is een van die sterkstes in die toneelstuk. In hierdie episode verskyn Mozart weer voor die leser as 'n musikale genie, en Salieri as boosheid verpersoonlik. Die skrywer het dus sy idee dat hierdie twee konsepte onversoenbaar met mekaar is, duidelik gedemonstreer.

Idee

Die werk "Mozart en Salieri" is die mees filosofiese werk in die siklus van klein tragedies, aangesien dit die probleem van die konfrontasie tussen goed en kwaad, beliggaam in die groot komponis en sy afgunstig, ten volle uitdruk. Pushkin het ideaal die helde gekies om sy idee te beliggaam: dit is immers ware, ware kreatiwiteit wat die arena word van die stryd tussen hierdie twee opponerende beginsels. Daarom het hierdie drama eksistensiële betekenis. En as ander werke van die siklus onder oorweging 'n redelik dinamiese intrige het wat die hoofgedagte beweeg, dan is alles in hierdie drama die teenoorgestelde: die skrywer het die filosofiese idee voorgehou dat werklike kreatiwiteit die betekenis van die lewe is, en die intrige speel 'n hulprol, wat die skrywer se idee skaker.