Indiese film: geskiedenis van skepping en ontwikkeling

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Selfs al het jy nog nooit Indiese rolprente gesien nie, roep die woord "Bollywood" onmiddellik beelde op van pragtige, lewendige en kleurvolle rolprente wat op eksotiese plekke geskiet is waar almal ekspressief dans en sing. Maar wat is die geskiedenis van die skepping en ontwikkeling van Indiese film? En hoe groei hierdie bedryf om een van die kragtigste en finansieel winsgewendste bedrywe in die land te word?

Inleiding

Baie kenners stem nie saam oor die presiese definisie van die term Bollywood nie. Maar steeds is daar 'n ooreenkoms in terme: "Bollywood" is 'n kragtige filmbedryf in Mumbai, waar rolprente hoofsaaklik in Hindi gemaak word, met wonderlike danstonele met liedjies. Dit dek nie die hele Indiese rolprentteater nie, slegs 20% van die land se totale filmproduksie. Bollywood is nie een genre van film nie, dit is 'n bedryf met baie rigtings.

Die geskiedenis van Indiese rolprente dateer terug na die negentiende eeu. In 1896 is die eerste rolprente deur die Lumiere-broers gemaak en in Mumbai (Bombaai) vertoon.

Dit is belangrik om daarop te let dat wanneer die Harishchandra Sakharam, bekend as"stilstaande fotograaf", het 'n kamera uit Engeland bestel en toe die film "Fighters" in die hangende tuine van Mumbai geskiet. Dit was 'n eenvoudige opname van die tweestryd, wat gou in 1899 vertoon is en as die eerste "bewegende" rolprent in die Indiese rolprentbedryf beskou is.

Indiese rolprent: geskiedenis van skepping

Die vader van Indiese rolprente word beskou as Dadasahed Phalke, wat die wêreld se eerste vollengte speelfilm Raja Harischandra in 1913 vrygestel het. Dit is die eerste Indiese film wat in 1914 in Londen vertoon is. Die stil prentjie was 'n dawerende kommersiële sukses.

Dadasahed was nie net 'n vervaardiger nie, maar ook 'n regisseur, draaiboekskrywer, kameraman, redakteur en selfs 'n grimeerkunstenaar. Tussen 1913 en 1918 het hy toesig gehou oor en die regie van die vervaardiging van 23 rolprente gehou.

Aanvanklik was die ontwikkeling van Indiese rolprente nie so vinnig soos in Hollywood nie. Nuwe filmproduksiemaatskappye het in die 1920's begin ontstaan. Skilderye gebaseer op mitologiese en historiese feite met episodes uit die Mahabharata en Ramayana het in die 20's begin oorheers. Maar Indiese gehore het meer vir die militante gejuig.

Die einde van die "stille era"

Die eerste Indiese klankfilm, Alam Ara, is in 1931 in Bombaai vertoon. Hiroz Shah was die musikale regisseur op die stel van hierdie film, wat daarin geslaag het om die eerste liedjie "De de Huda", uitgevoer deur VM Khan, op te neem. Indiese rolprentteater het 'n nuwe era betree.

Daarna het verskeie filmmaatskappye begin poog om die produksie van Indiese rolprente te verhoog. 328 skilderye wasin 1931 geneem. Dit is drie keer meer as in 1927 – 107 premières. Gedurende hierdie tyd het die aantal bioskoopsale en ouditoriums ook toegeneem.

Van 1930 tot 1940 het baie prominente figure van die Indiese rolprentkuns op die toneel verskyn: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose en ander.

Streekflieks

Dit was nie net Hindi-rolprente wat gedurende hierdie tydperk gewild was nie. Die streekfilmbedryf het ook sy eie handelsmerk gehad. Die eerste Bengaalse rolprent "Nal Damyanti" met Italiaanse akteurs in die hoofrolle is in 1917 deur die gehoor gesien. Die skildery is deur Jayotish Sarkaru gefotografeer.

In 1919 is 'n stil Suid-Indiese rolprent genaamd "Kechaka Wadham" vertoon.

In die prent "Kalia Mardan" het die dogter van die beroemde Dadasahed Falke die eerste kind geword van die "ster" wat die rol van die kind van Krishna in 1919 vertolk het.

Die Bengaalse klankfilm Jamai Shashti is in 1931 vertoon (vervaardig deur Madan Theatres).

Behalwe die Bengaalse en Suid-Indiese tale, is streekfilms ook in ander tale gemaak: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamees en ander. Aetheja Raja was die eerste Marathi-rolprent wat in 1932 gemaak is. Hierdie prent is ook in Hindi gemaak om meer mense te lok om te kyk.

Die geboorte van 'n "nuwe era"

Indië se filmgeskiedenis het skaars ontwikkel tydens die Tweede Wêreldoorlog. Die geboorte van die moderne Indiese filmbedryf het in 1947 begin. Hierdie tydperk word gekenmerk deur beduidende en uitstaande transformasies infilms te skiet. Bekende kinematograwe Satyat Rai en Bimal Roy het rolprente gemaak wat gefokus het op die kwessies van oorlewing en daaglikse lyding van die laer klas.

Historiese en mitologiese onderwerpe het op die agtergrond vervaag, en sosiale rolprente het die bedryf kom oorheers. Hulle was gebaseer op onderwerpe soos prostitusie, poligamie en ander onwettige dade wat wydverspreid in die land van Indië was. Die bioskoop het dit vertoon en sulke optrede veroordeel.

In die 1960's het direkteure Ritwik Chatak, Mrinal Sena en ander op die werklike probleme van die gewone mens gefokus. Verskeie bekende rolprente is oor hierdie temas gemaak, wat dit moontlik gemaak het om "'n spesiale nis uit te kerf" in Indiese rolprente.

Die middel van die twintigste eeu word beskou as die "goue tyd" in die geskiedenis van Indiese rolprente. Dit was in hierdie tyd dat die gewildheid van sulke akteurs begin toeneem het: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman en ander.

Bollywood het baanbrekerswerk in masala-films

In die 1970's het masala-bioskoop in Bollywood verskyn. Die gehoor was betower en betower deur die aura van akteurs soos Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Daar word geglo dat die beroemde en suksesvolle regisseur Manmohan Desai die stigter was van die skepping van masala-films. Hy het dikwels gesê dat hy regtig wil hê mense moet hul lyding vergeet en na 'n droomwêreld gaan waar daar geen armoede is nie.

Sholay, 'n baanbrekende rolprent geregisseer deur Ramesh Sippy, is nie net ontvang nieinternasionale erkenning, maar het Amitabh Bachchan ook 'n "superster" gemaak.

Verskeie vroulike regisseurs (Meera Nair, Aparna Sena) het hul talente in die 1980's gewys. Hoe kan jy vergeet van die buitengewone en onberispelike filmmaker Rekhay, wat die wonderlike film "Umrao Yaan" in 1981 gemaak het?

In die 1990's het sulke akteurs gewild geword: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi en ander. Hierdie professionele persone was op soek na nuwe maniere om Indiese rolprente verder te ontwikkel. Die geskiedenis sal nie 2008 vergeet nie, wat 'n betekenisvolle jaar vir Bollywood was – Rahman het twee Oscar-toekennings vir beste oorspronklike telling vir Slumdog Millionaire gewen.

Nasionalisme

Deur ons kennismaking met Indiese rolprente voort te sit, is dit opmerklik dat daar vier hoofaspekte is wat help om die verhouding "Indië - rolprent" beter te verteenwoordig: nasionalisme, sensuur, musiek en genres. Kom ons kyk na hierdie onderwerpe van naderby.

In die vroeë dae van die bedryf het baie Bollywood-groots die keuse gemaak om Hindi as die hooftaal in Indiese rolprente te gebruik. Hoekom is dit? Inderdaad, honderde tale word in Indië gepraat, en Hindi is nie eens die algemeenste van hulle nie. Dit het "hoof" geword omdat Hindi 'n handelsdialek is wat deur die meeste van die bevolking verstaan is.

Nog 'n kenmerk van die verenigde Indiese nasie in Bollywood-films is die eklektisisme van die musiek. Van die begin af het die melodieë wat vir rolprente geskep is, style van verskillende streke van die land ingesluit.

Die derde kenmerk is die "wêreld" van Indiese rolprente, waarin Moslems met Hindoes of Christene kan trou, en mense van verskillende sosiale klasse groot sukses in die lewe behaal. Dit is belangrik om te sê dat baie stigters van Indiese rolprente geglo het dat die inheemse Indiese rolprentbedryf die sleutel tot die toekomstige vryheid van die land van die Britte was.

Sensuur

Toe die rolprentteater van Indië nog onder Britse heerskappy was, was dit onmoontlik om te vertel van die insluiting van sekere temas in rolprente. Maar nadat die land onafhanklikheid van Groot-Brittanje verkry het, het sensuur 'n deurslaggewende rol in die styl van rolprente begin speel.

Om seks uit te beeld was streng verbode, sowel as enige blatante fisiese kontak (selfs soen). So die karakter se “lyftaal” het daardie dinge heeltemal vervang, wat die norm geword het. Slegs 'n effense aanraking van die skouers tussen die twee romantiese karakters en om die gesigte naby mekaar te hou sonder om aan te raak, word toegelaat. Die dialoog weerspieël ook vergoeding vir die ontbrekende seksualiteit. Kykers moet net gewoond raak daaraan om hulle te verstaan.

Genres

Die geskiedenis van Indiese rolprente (interessante feite daaroor hieronder) toon dat sensuur ook die skepping van verskeie genres eie aan Bollywood beïnvloed het. Vir baie jare, toe daar 'n oorlog tussen Indië en Pakistan was, was dit verbied om dit in films te noem. Vyande kon nie op hul eie name genoem word nie.

Die regering van die land het 'n groot invloed op die filmbedryf gehad: hy het dit geglodat die publiek slegs gewys moet word wat sy politieke en sosiale uitkyk sal beïnvloed. Daarby is selfs wette aangeneem wat bepaal dat slegs klassieke musiek uit Noord-Indië gebruik moet word om die karakter van karakters in rolprente uit te beeld.

Vyandigheid tussen die regering en die filmbedryf het voortgeduur tot 1998, voor die aanvaarding van 'n dekreet oor die onafhanklike ontwikkeling van die bedryf.

Musiek

Musiek is wat baie kykers die kenmerkende kenmerk van Bollywood-films noem. En dit is beslis! Musiekregisseurs (soos filmkomponiste in Indië genoem word) dink nie regtig aan die behoefte aan liedjies in films as 'n beginselverklaring nie, hulle sien dit as 'n eenvoudige en onmiskenbare reël.

Musiek is net so deel van rolprente as kostuums. Dit is belangrik om daarop te let dat die skeppers van komposisies nie poog om hul skeppings te populariseer nie. Hulle is daarop gemik om 'n artistieke voorstelling van die intrige in die gehoor te ontwikkel.

Die belangrikste waarheid: akteurs in rolprente sing nie, en dieselfde kunstenaars kan die sang van verskeie karakters gelyktydig uitspreek. In Indië word dit egter as 'n dubbele plesier beskou om na die beste akteur te kyk en na jou gunstelingsanger te luister.

Die moeilikste ding vir filmmakers was om die musiektonele te verfilm. Elke regisseur het probeer om die liedjies uit die film op verskillende maniere te vertoon. Dit het so gewild geword dat selfs vandag nog 80% van alle Indiese rolprente gemaak word op grond van "speel en speel musiek".

Interessante feite uit die geskiedenis van Indiese rolprentteater

Die rolprentbedryf in Indië isunieke bedryf. Daarom is daar sekere aspekte wat vir ons onverstaanbaar is. Oorweeg hulle:

1. Premier skedule. Baie gewilde rolprente word volgens sekere kriteria vertoon. Groot lokettreffers word byvoorbeeld net tydens die groot vakansie ter ere van die einde van Ramadan “vrygestel”, en gedurende die krieketseisoen lyk dit of bioskoopsale “uitsterf”.

2. "Dit kom alles neer op familie." Kinematografie van Indië in die hele geskiedenis van sy bestaan het die hoofdoel bereik - om die gesin in die eerste plek in die lot van elke persoon te plaas. Die filmbedryf van die Weste kan nie hiermee spog nie.

3. Indiese Oscar. Bollywood het sy eie weergawe van die toekenning – dit is Filmfar-toekennings, wat niks met die smaak van die gehoor te doen het nie. Belangriker nog, die toekenning vir "Beste speletjie" word by die seremonie oorhandig.

4. "Parallelle Cinema". Baie aanhangers van Indiese films vermoed nie eens dat hulle in Indië nie net films met liedjies en danse skiet nie. Sommige filmmakers, bekend as "parallelle regisseurs", is betrokke by die maak van "ernstige flieks". Byvoorbeeld, in 1998 is die film "Dil Se" vrygestel, waar die hoofkarakter oor die moeilike politieke situasie in die wêreld praat.

Gevolgtrekking

Die rolprentteater van Indië (foto's met die beste tonele word hierbo aangebied) het 'n integrale deel van ons daaglikse lewe geword, of dit nou 'n streeksbioskoop of 'n Bollywood-fliek is. Dit speel 'n belangrike rol in ons samelewing. Alhoewel "vermaak" die modewoord van Indiese rolprente is, het die storie 'n voordelige uitwerking op die gees en verstand van die gehoor.

In die geskiedenis van Indiese rolprentevan kameraverbeterings tot redigeringstegnieke gevorder. Tegnologiese vooruitgang het die kreatiwiteit van filmmakers uitgebrei. Vooruitgang kon egter nie die kulturele waardes van Indië oortref nie. En dit is wonderlik!