Stroganov-skool: kenmerke, bekende werke en kenmerkende styl

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Onlangs begin kunshistorici toenemend aandag gee aan die geskiedenis van die Russiese skilderkuns van die 16de-17de eeue, wat in daardie dae hoofsaaklik deur ikoonskildery verteenwoordig is. Dit is 'n baie interessante en min bestudeerde kultuurlaag, in die dieptes waarvan baie moderne pikturale style gevorm is. In Rusland was daar in die 16de-17de eeue 'n hele paar ikoon-skilderwerkswinkels wat, verenig, spesiale neigings en tekenskole geskep het. Die bekendste van hulle is die Godunov- en Stroganov-skole vir Russiese ikoonskildery. Nie al hul werke het tot vandag toe oorleef nie. Wat is die name van die meesters van daardie jare wat nou aan ons bekend is? Watter werke het tot vandag toe oorleef en wat was die kenmerke van hierdie neigings in die Russiese kultuur?

Ou Russiese skildery

In antieke Rusland was daar soorte skilderye soos monumentale skildery, ikoonskildery en miniatuur. Ikonografie het die grootste ontwikkeling ontvang. Die vroegste oorlewende ikone dateer uit die 11de eeu; wat artistieke styl betref, was hulle naby aan Bisantynse. Aan die einde van die 12de eeu in Rusland inhoofsaaklik skouer-ikonografiese komposisies is geskryf (die Komnenos-tydperk). Maar geleidelik word hierdie rigting deur 'n nasionale benadering vervang. Op hierdie tydstip begin die oorheersing van helder kleure in Russiese ikone. Aan die einde van die 14de eeu het die beroemde Bisantynse Theophanes die Griek in Rusland begin skep, wie se werk 'n groot bydrae gelewer het tot die ontwikkeling van Russiese ikoonskildery en -skildery. Hy het die konsep van hoë Christelike simboliek in kuns ingebring, in sy fresco's was daar baie flitse van kleur wat op gesigte geval het, asof dit goddelike lig verpersoonlik. In sy werk kan 2 periodes onderskei word - die ekspressiewe "Novgorod" en die sagter "Moskou". Nog 'n ontdekking in die ikoon skilder besigheid van die 16de eeu was die meester Dionysius, sy artistieke tegniek is gekenmerk deur 'n spesiale feestelikheid. In die toekoms is die hoofvektore vir die ontwikkeling van skildervaardighede verteenwoordig deur twee skole - die Godunov- en Stroganov-skole van Russiese ikoonskildery.

Godunov-skool

Sommige werke van die laat 16de eeu is in opdrag van tsaar Boris Godunov, van hierdie naam kom die naam van een van die ikoonskilderyneigings. Sy verteenwoordigers het, na aanleiding van die ou kanon, die tradisies van Dionisiese skryfwerk laat herleef.

Artistiese kenmerke van die skool:

• vind gekanoniseerde beelde direk langs beelde van lewende natuur;
• blootstelling met baie menslike figure, wat probeer om die skare as 'n enkele groep uit te beeld;
• gelyktydige gebruik van kaneelrooi, groen en okerkleure;
• begeerte om oor te draobjektiewe wesenlikheid.

Die bekende werke van hierdie skool is die muurskilderye van die Fasettekamer van die Kremlin van Moskou.

Merchants Stroganovs - die stigters van die skool

Een van die bekende en ryk verteenwoordigers van Veliky Novgorod - Fjodor Stroganov - het in 1475 na Solvychegodsk verhuis. Sy seun was die stigter van die Perm-streek, soutmyne, kloosters. En reeds sy nageslag - Maxim en Nikita Stroganov het die rykste southandelaars geword wat hierdie van verheerlik het. Hulle was albei lief vir ikoonskildery en was self met hierdie kuns besig. Maar meestal is die ikone volgens hul bestelling deur Solvychegodsk-vakmanne gemaak, sowel as Moskou-kunstenaars wat in die koninklike werkswinkels gewerk het. Byna alle Stroganov-ikone met handtekeninge is spesifiek vir die handelaarsbroers en hul mense geverf. In daardie dae het daar 'n verdeling van arbeid onder ikoonskilders ontstaan: daar was "personaliste", "dolicniks", kunstenaars van "kamerskrif".

Godunov- en Stroganov-skole vir Russiese ikoonskildery, hoofverskille

Die Godunov-skool het voortgegaan om te beweeg in lyn met die styl van A. Rublev en Dionisy, sy ambagsmanne het vir die tsaar gewerk en het dus as 't ware die "amptelike" lyn in kuns verteenwoordig. Monumentaliteit heers in hierdie skeppings, sulke ikone was basies bedoel om tempels toe te rus, goud en silwer skakerings heers in hul tegniek.

Die Stroganov-skool streef na pragtige tekeninge en subtiliteit van kleuroplossings. Hul ikone is as 'n reël klein en is meer bedoel vir versiering as vir gebed. In hul tegnieknoukeurige studie van klein besonderhede, besonderhede oorheers.

Besonderse kenmerke van die Stroganov-rigting

Die Stroganov-skool vir ikoonskildery is deur die volgende kenmerke onderskei:

• Ikone van klein groottes, geskryf in 'n kompleks en miniatuur.
• Die kleurpalet is gebou op halftone met goue skakerings.
• Amper verpligte teenwoordigheid van die landskap saam met die figure van die karakters.
• Spesiale, grillerige beeld van wolke in die lug.
• Daar is altyd baie klein elemente in die samestelling, soos kamers, skyfies, figure van mense, plante.
• Ikone vertel as't ware altyd van iets, in die middel word die beeld van 'n martelaar of heilige in wye strepe van kleur uitgebeeld.
• Die beeld van die plantwêreld is so na as moontlik aan natuurlik, met behulp van goue verf.
• Argitektoniese beelde word aangevul deur gedetailleerde torings, lere, gazebo's, koepels.
• Voel emosionaliteit, oordrag van angs, uitdrukking, byvoorbeeld, baie spiraalkrulle word getrek.
• Menslike figure word gekenmerk deur langwerpige proporsies.
• Klere word in helder kleure uitgebeeld, meestal rooi, geel en groen, met klein voue en met die byvoeging van goue verf.
• Gesigte is in helder kleure geskryf, met spasies, besonderhede van voorkoms, soos hare, is noukeurig uiteengesit.

Opsomming, ons kan sê dat die Stroganov- en Godunov-skole van ikoonskildery verskil het in die begrip van die doel van die ikoon. Die Stroganoviete is gekenmerk deur 'n miniatuurbeeld, kompleksiteit, elegansie en 'n afwyking van monumentaliteit, so 'n ikoon hou reeds op om 'n beeld vir gebed te wees, maar word 'n kosbare miniatuur.

Drie stadiums van skoolontwikkeling

In kunskritiek word die skilderye van die Stroganov-skool voorwaardelik in 3 stadiums verdeel.

1. "Ou Stroganov-briewe"

Die aanvanklike tydperk in sy styl herinner baie aan Novgorod-skeppings. Die ikone van die Stroganov-skool wat destyds geskep is, kan beskou word onder die wonderlike "Novgorod"-monsters wat op die landgoed van Solvychegodsk-handelaars vervaardig is.

2. "Tweede Stroganov-briewe"

Op hierdie stadium is die basiese idee van hierdie skool gebaseer. Hier gaan die skryfwyse as figuurlike beliggaming van die wêreld en God verlore. In plaas daarvan verskyn 'n konvekse prag, 'n sekere majesteit, 'n begeerte na skoonheid. Alles word bedien met 'n sekere manier, beklemtoon deur grasieuse houdings, die planke is bedek met goue en pakkende kleure. Hierdie ikone is miniatuur; hulle is hoofsaaklik nie vir tempels geskryf nie, maar vir huisaanbidding en het geleidelik alledaagse voorwerpe van Moskou-Rusland geword.

Gekleurde grafika, miniatuuruitvoering - sulke tegnieke verteenwoordig die tweede tydperk van kreatiwiteit van hierdie skool.

3. "Baron"

Hierdie stadium val op die 18de eeu, dit kan die wysiging van monsters van die tweede periode genoem word. Die ikoon hou op om 'n genre van skilderkuns te wees en verander uiteindelik in 'n juweel, waarvan die plek eerder in die skatkis as in die kerk is. Hierdie werke is in werklikheid die beste miniatuur,voorbeelde daarvan is in die "kamers" van die Transfiguration-begraafplaas en St. Nicholas-klooster.

Procopius Chirin

Chirin is 'n baie begaafde Russiese kunstenaar, 'n meester van die Stroganov-skool. Sy bekendste werk is die ikoon "Nikita the Warrior" (1593).

Die doek beeld 'n heilige vegter uit, met 'n rooi hemp, 'n helderblou mantel en goue wapenrusting. Sy figuur word gekenmerk deur broosheid, daar is geen manlikheid daarin nie, die beeld is nadruklik verfyn. Die hoofaandag van die meester word gegee aan die perfeksie van kleurvolle kombinasies, die beeld van klein besonderhede van klere, die gesig en hande van die vegter word in miniatuur geteken.

Die ikoon "Johannes die Doper in die woestyn" word ook aan hierdie meester toegeskryf. Haar tekening bevestig dat die beeld van die landskap begin na vore kom as die sentrale plan in die Stroganov-skool van Russiese ikoonskildery. Die woestyn hier is nie meer 'n eenvoudige voorstelling van skyfies nie, maar 'n diverse perspektief met 'n rivier en plantegroei, waar daar ook figure van mense en diere is. Teen hierdie agtergrond kom die beeld van die heilige duidelik na vore, asof dit die stemming van die noodlottige eensaamheid van die siel in die wêreld oordra. Die werk dra diep die liriek oor van 'n poëtiese landskap met gedetailleerde riviere.

Chirin is die skrywer van baie ikone, wat gewoonlik aan die eerste jare van die 16de eeu toegeskryf word, byvoorbeeld, die ikoon van St. John the Warrior, geskryf vir M. Stroganov, behoort aan sy kwas. In hierdie doek het P. Chirin getoon dat hy 'n ware meester van 'n polisillabiese lyn is. Van die Novgorod-manier hiernet die elegansie van effens verlengde proporsies het oorgebly. Wat kleurpersepsie betref, verskil hierdie skrywer nie veel van ander verteenwoordigers van sy skool nie. Ietwat gedempte skakerings maak dit verwant aan die Moskou-ikoonskilderyneiging.

In die tydperk van 1597-1604, tydens die bewind van Godunov, is "Uitgesoekte Heiliges" deur hom geskryf. Op die doek, in 'n sekere simmetrie, word die heiliges wat die heersende dinastie beskerm, uitgebeeld. Prins Boris - die verteenwoordiger van die tsaar self - in 'n hooftooisel, in 'n pelsjas versier met edelgesteentes en pêrels. Fyodor Stratillat is 'n martelaar wat sy seun beskerm, 'n ander heilige is die beskermheer van Boris met sy ander naam. Net die naam Gleb het niks met die Godunov-familie te doen gehad nie, maar tradisioneel is hy saam met sy broer in ikoonskildery uitgebeeld; agter hulle is vroulike beskermhere - Maria en Xenia.

Godunov se dogter was bekend vir haar kuisheid en pragtige voorkoms, en gevolglik was haar heilige Xenia op die ikoon. Alle karakters word in een of ander emosionele selfbeheersing uitgebeeld. Die agtergrond van die skildery word in goue olyftone weergegee. Die streng simmetrie van die beeld, 'n groot hoeveelheid goud en 'n ornamentele patroon verhoog die ikoon tot 'n vlak wat ooreenstem met die wonderlike plegtigheid van die koninklike hof. Chirin, as kunstenaar, was veral aangetrek deur die beelde van diegene wat bid, die beelde van Christus en die Moeder van God met babas. 'n Gereelde tema van hierdie meester was die beeld van Maria. Die maagde wat deur hom geskep is ("Our Lady of Tikhvin", "Our Lady of Vladimir") is nadruklik verfyn en mooi. Die sekulêre oriëntasie word veral in die pad gevoeldie beeld van Maria word geïnterpreteer. Die vaardigheid van die kunstenaar hier is hoofsaaklik onderhewig aan die beeld van patrone, die kleure verkry 'n effens metaal tint. Daar moet kennis geneem word dat die beskermvroue van die vroulike deel van die Stroganov-familie in die syvleuels uitgebeeld word - die regverdige en heilige martelare. Daar kan tot die gevolgtrekking gekom word dat die rede vir die skryf van die vou 'n belangrike gebeurtenis vir hierdie familie was. In die keuse van beelde wat op die ikoon uitgebeeld word, kan 'n mens die begeerte van die Stroganovs voel om hul genealogiese lyn na te spoor.

Nikifor Savin

Dit is nog 'n wonderlike Russiese kunstenaar, 'n meester van die Stroganov-skool, wat ongeveer 15 ikone onder sy handtekening geskep het. Van sy werke staan die ikoon "The Miracle of Fyodor Tiron" (begin van die 17de eeu) die meeste uit, gebaseer op 'n Christelike verhaal oor 'n martelaarkryger.

Volgens die Apokriewe is Tyrone se ma deur 'n groot slang ontvoer, maar hy red haar. Hierdie held is in Rusland vereer as die wenner van die bose neiging. Hier kan jy die vereniging van verskeie fragmente waarneem: die koninklike hof wat die stryd dophou, Tyrone wat vir oorwinning bid, en sy stryd met die slang. Apokriewe tonele word in detail en baie pragtig uitgebeeld. Goud, silwer, gekleurde vernis word in die veellaag kleurskema gebruik. 'n Dun niello-patroon word op die goue basis geplaas, wat 'n glinsterende oppervlak skep. Kunshistorici stel voor dat hierdie meester stilisties verskillende skryftydperke gehad het, die eerste - "kleur" en later - "goud".

Nog een het oorleef,dateer uit die begin van die 17de eeu, die ikoon van hierdie skrywer is "Gesprek van Basilius die Grote, Gregorius die Teoloog en Johannes Chrysostomus".

Hierdie ikoon openbaar met groot oortuiging die tema van die welsyn van God, waar die heiliges uitgebeeld word op die oomblik van die nagmaalsritueel. Die figure van die heiliges Basilius die Grote, Gregorius die Teoloog en Johannes Chrysostomus is so geskryf dat hulle in 'n enkele komposisie gekombineer word. Hierdie heiliges was diep vereer in Rusland vanaf die tyd van doop. In kunswerke is hulle dikwels op die koninklike poorte uitgebeeld, wat die buitengewone betekenis van hierdie heiliges as outeurs van liturgieë beklemtoon het. Die hoofplek in hierdie ikoon word aan 'n heuwel gegee, wat geestelike opgang simboliseer. Mense wat smag na geestelike verligting en gemeenskap met die goddelike wonder kom na groot leraars, die kronkellyn tussen die skyfies word geïdentifiseer met die vrugbare rivier van Christelike leer.

Nog 'n bekende skildery - "'n Engel bewaar 'n slapende persoon se siel en liggaam" (begin van die 17de eeu). Die ikonografie beeld 'n engel uit wat 'n kruisbeeld aan die kop van 'n slapende persoon vashou. 'n Deesis word bo die bed geplaas as 'n herinnering aan die Laaste Oordeel. Hierdie ikoon word geassosieer met gebedstekste voordat jy aan die slaap raak, waar daar gedagtes is oor beskermengele wat snags demone verdryf en 'n persoon gedurende die dag teen enige probleme beskerm. Nikifor Savin word tereg onder die beste Stroganov-kunstenaars gereken.

Emelyan Moskvitin

Hierdie meester word gekrediteer met die outeurskap van die werk "Vests on Rogozhskybegraafplaas".

Hierdie doek openbaar 'n gesofistikeerde gevoel van kleure en lyne: die kombinasie van geel, groen en pienkerig dra 'n delikate, effens koue harmonie oor. In die werk voel’n mens asof die laaste eggo van daardie passie vir skoonheid, wat so duidelik in Ferapontov se fresko's gemanifesteer word. Moskvitin se ikoon "Three youths in the cave" het ook bekend geword.

Yemelyan se brief lê beslis in die doek van die Novgorod-tradisie. Dit word bewys deur die gemanierde beeld van houdings en redelik gedetailleerde inkleuring.

Temas van werke en stilistiese toestelle

Volgens die tematiese beginsel word die ikonografie van hierdie skool skematies in 3 groot groepe verdeel: die naamgenoot (wat die beskermheer uitbeeld), ikone wat heiliges uitbeeld en ikone wat Ortodokse vakansiedae beskryf. Vir die Stroganov-skilderyskool van die 17de eeu is die eerste groep veral kenmerkend. Hul opsies is redelik uiteenlopend, maar sekulêre oriëntasie kan oral opgespoor word. Onder die Stroganoviete was die skepping van ikone wat die Moeder van God uitbeeld wydverspreid. Hulle het hierdie beeld 'n kamer, huislike karakter gegee. Dieselfde kan gesien word in die interpretasie van hul deesis en vakansie-ikone.

In die reproduksie van vakansies word die intimiteit van beelde veral gevoel as gevolg van die teenwoordigheid van alledaagse besonderhede van die genre. Die uitvoering van Stroganov se ikone word nadruklik estetiseer, dit is heel waarskynlik as gevolg van die hoë sosiale status van hul kliënte. Die ikone verpersoonlik die estetiese standaard van sekere groepe van die Russiese gemeenskap. Miskien verklaar ditbesondere noukeurigheid en deeglikheid van tekening, die grootste elegansie van die beelde - die heiliges daarop raak feitlik nie die grond nie, maar lyk asof hulle bo dit sweef.

Die ikoonskilders van hierdie skool word verbind deur dieselfde houding teenoor vorm, ruimte en kamerskrif. Die volume word hoofsaaklik deur suiwer konvensionele beligting oorgedra, en die lyne skend geensins die beeldvlak nie. Die ontwerp van die ruimte is ook voorwaardelik. Kunstenaars van dié skool probeer “gut chambers” wys. Om die ruimtelike struktuur oor te dra, gebruik hulle die tegnieke wat toe in gebruik was by die meesters van die gesigskroniek.

In die Stroganov-kunsskool is die tegnieke van die tentbeeld nogal kenmerkend: meestal eenkoepelkerke met spitse kokoshniks of huise met 'n groot aantal klein swart vensters, met wye boë en spitse torings. Die breedte van die punte van geboue, venster- en boogopeninge is altyd uitgebeeld. In hul styl is Stroganov-ikone soortgelyk aan die werke van Moskou-hofskilders en Moskou-verteenwoordigers van hierdie skool van die vroeë tydperk.

Die historiese betekenis van die skool

Die Stroganov-skool vir ikoonskildery het 'n belangrike rol in die evolusie van Russiese kuns gespeel. Dit was 'n keerpunt in die ontwikkeling van Russiese ikoonskildery, in die diepte van hierdie tendens het daardie eienskappe ontwikkel wat later die aard van die skildery van die ontwikkelde 17de eeu bepaal het. In die eerste plek, dit is die sekulariteit van die aanbieding van beelde, gemanifesteer in die tekening van portrette, sowel as die begeerte van kunstenaars om die mees waarskynlike historiese uitbeeldingontwikkelings. Die resultaat van die aktiwiteite van die Stroganov-tekenskool was die opkoms van sekulêre skilderkuns in die 18de eeu. Dit is die historiese betekenis van die skool en sy rol in die ontwikkeling van Russiese kuns.

Dus, opsomming van wat gesê is, kan ons tot die gevolgtrekking kom dat daar in Rusland in die 16-17 eeue reeds volledig gevormde neigings in die genre van ikoonskildery was, en dat een van sy hoofverteenwoordigers die Stroganov-ikoon was skilderskool. Daarby kan bygevoeg word dat hierdie skool verskeie stadia van sy vorming deurgemaak het, sy eie kenmerkende kenmerke, 'n kenmerkende artistieke styl, asook sy eie stilistiese oriëntasie en tematiese inhoud gehad het. Die Stroganov-skool het ware meesters van hul kuns gehad, soos Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, die Savin-dinastie van kunstenaars, sowel as ander minder bekende skrywers. Sommige van hul werke het tot vandag toe oorleef en is in kunsgalerye en museums.