Oeral volkskoor - bergas, oki ja "Sewe"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Bekende replika van die amfiteater van die konsertsaal. Tsjaikofski op 23 Oktober 2018 voor die herdenkingsoptrede van die akademiese Oeral-staatsvolkkoor:

Kyk, hulle sit uit Pyatnitsky, mededingers het kom luister.

Toe Lev Christiansen in 1960 aangebied is om die koor aan hulle te lei. Pyatnitsky met 'n skuif na Moskou en die ooreenstemmende voorkeure, het hy geweier. Vir vandag se skoumanne sal die rede dom lyk: die hoof van die Sverdlovsk-konservatorium en die stigter van die Oeralkoor het nie van die uitvoeringstyl van die mees vooraanstaande Sowjet-sanggroep gehou nie: hy het geglo dat daar probleme met egte nasionaliteit was.

Opmerking van die tou na die klerekas aan die einde:

Soos jy wil, het ek die vorige keer meer van die Oeral-mense gehou as van Pyatnitsky! So 'n bui, sulke kleur!

Volkskoor is…

Modenendense om voorbladweergawes van volkswysies te skep gebaseer op die oorspronklike, enersyds, populariseer folklore,aan die ander kant verdraai hulle die ware melodie van die klank. In 1945 het Christiansen gevra om maniere en plaaslike kenmerke in die oorspronklikes te hou, hy wou regtig hê dat die koor wat hy gestig het 'n reservaat van Oeral-folklore moet word.

Vandag, soos al 75 jaar, streef die mense van die Oeral nie na maklike sukses nie, hulle probeer nie om applous te wen met elke nommer van die program nie. Hulle maak selde pouses, sonder om applous te eis en selfs te keer sodat 'n ander storie uit die lewe nie onderbreek word nie. Om 'n vonk oor te dra - waar, eg, om die siel wakker te maak - dit is die verbond wat die sangers, musikante en dansers van die Oeral Volkskoor tot vandag toe vervul.

Oerale is spesiaal

Die kostuums van die kunstenaars is nie vol strass klippe nie en stem min ooreen met die konsertklere van bekendes: hulle is toegewerk volgens die kanons van die Oeral-kostuum. Sonrokke en rokke, wat nog altyd met matigheid versier is, beklemtoon vandag baie akkuraat die styl van die binneland en verander nie die vertoning in 'n podiumvertoning van "diamante" nie.

Die afwesigheid van sintetiese musiek, minus klankbane raak die gehoor. Geen "laaghout", klanktoerusting en effekte, net die professionaliteit van trekklavierspelers, balalaika-spelers, domrist-spelers. Daar is 'n fluit, 'n harp, 'n kontrabas en 'n dromstel. Die Ensemble of Folk Instruments, waar 'n derde bekroonde is van al-Russiese en internasionale kompetisies, is agter op die verhoog geleë, agter die rug van die sangers. Maar, onsigbaar vir die gehoor, is hulle volwaardige deelnemers aan die uitvoering, wat slegs een keer 'n instrumentale nommer in hul eie verwerking uitvoer. Verbasend genoeg speel hulle sonder musiekblaaie en musiekstaanders – uit hul geheue.

Die helderste en mees aangrypende deel is die choreografiese groep. Dit is hier waar 'n mens moderne bewegings wat as volksgestileer is, kan uitdeel, maar selfs hier is die komposisies noukeurig gebou uit die patroon van volkselemente van Russiese, Oekraïense, Basjkirse, Tataarse danse. Tensy die Mansi-sjamane 'n soort fantasie is, en die ontwerp van die dans op 'n moderne manier gebou is, maar die nasionale kleur is in die eerste plek. En hulle verlig niks minder as moderne ballet nie!

Die basis van die besetting is die sangers, wat nie met enigiemand anders verwar kan word nie. Die feit is dat hulle in hul gewone dialek met "okany" sing, en hierdie oorspronklike uitspraak maak die vokale ensemble dadelik eksklusief.

Die volkskoor maak die repertorium uniek, waar die ou gesange van die Oeral, wat deur Lev Christiansen uit die dorpe versamel is, bewaar gebly het. Daar is glad nie modieuse poptreffers nie, behalwe ons eie.

Die verhoogmobiliteit van die sangers verdien spesiale vermelding. Hulle neem aktief deel aan produksies en sketse, skep ekstras van dans en lei self ronddanse, kombineer met sang. Hierdie kreatiewe mense het die idee van kore verander, wat gewoonlik kragtig en staties op een plek staan.

Die begin van 'n heerlike reis

Hoe versigtig hulle die repertoire hier behandel, so versigtig hou hulle hul geskiedenis. Nie net die name van die stigters en leiers onthou die toere en "vreemde lande": die geskiedenis van die sangensemble het die premières van liedjies, die name aangetekendigters en komponiste van die Oeral, hul foto's. Veteraan Valentina Blinova is sedert 1975 nog 'n historiograaf.

In die verskriklike jaar van 1943, toe die Sowjetunie fascisme in die Tweede Wêreldoorlog teëgestaan het, is 'n Russiese sangkoor in opdrag van die Buro van die Sverdlovsk-streekkomitee van die Bolsjewistiese Kommunistiese Party geskep. Musikoloog en versamelaar van folklore Lev Khristiansen, choreograaf Olga Knyazeva, koormeester Neonilla Malginova het by die oorsprong gestaan. Sangers en dansers is uit die mense gewerf: uit die stede en dorpe van die streek het kollektiewe boere, bibliotekarisse, draaiers, verpleegsters gekom wat die konservatorium "casting" geslaag het.

12 November 1944 het die eerste konsert plaasgevind. Die program het ou motiewe uit die Oeral ingesluit (jy kan dit vandag nog hoor), toe was daar toere op die fronte van die Groot Patriotiese Oorlog. Vir die eerste keer op die verhoog van die Moskou-konsertsaal. Tchaikovsky konsert van die folk Oeral koor is gehou in 1947. Toere deur die stede van die USSR, die Unie-republieke en die inheemse Oeral, optredes by die Bolsjoi-teater, Central House of Arts (1950) het gehelp om professionaliteit te verkry, die repertorium en hul krag te toets.

Die eerste reis na die buiteland het die span die titel van laureaat van die 1ste graad besorg. Dit het gebeur by die III Wêreldfees van Jeug en Studente in Berlyn. 'n Duitse koerant het 'n entoesiastiese reaksie geskryf en aangeteken dat die groot dans 'n tien minute (!) ovasie veroorsaak het. Die Sowjet-lied van demokratiese jeug is deur die hele saal in verskillende tale gesing.

Hulle is vir mekaar gemaak

Hierdie stelling gaan nie oor die familie nie – oor Evgeny Rodyginen Oeral volkskoor. Nadat hy 'n ernstige wond op die vooraand van die oorwinning gekry het, het senior sersant Rodygin in die hospitaal 'n trekklavier aan homself vasgemaak en met die gewondes gepraat. Hy wou 'n komponis word, en daarom het hy die konservatorium betree. Dit was daar dat Christiansen hom opgemerk en hom na sy plek genooi het. Veteraankunstenaars sê dat die werke van Yevgeny Rodygin die sangers bekend en gewild gemaak het. In die tweede helfte van die twintigste eeu was dit baie moeilik om kaartjies vir hul solo-album te kry - altyd 'n vol huis, altyd 'n staande ovasie.

In 1953 skryf die komponis "Oeral rowanberry". Die lied is nie dadelik vir werk aanvaar nie, maar toe dit klink, het dit 'n treffer geword en die kenmerk van die koor. Die komponis skryf baie, dis interessant, maar wat van die nasionaliteit? Eerstens werk hy met tekste wat uit die dorpe van die Oeral versamel is. Tweedens, die melodie van sy liedjies is sodanig dat die gesofistikeerde kyker nie dadelik die werk van die skrywer herken het nie, baie van sy werke word as volk beskou: "Voëlkersie swaai onder die venster", "Sverdlovsk Wals", "Wit sneeu", ens.

Tel dekades

Die span het sy eerste groot herdenking (10 jaar) in Roemenië gevier, teen daardie tyd is hul program deur die vierde Europese land geluister. Oor die 75 jaar van sy bestaan is na die liedjies van die Oeral Volkskoor in meer as 50 lande van die wêreld geluister, sommige van hulle het meer as een keer besoek.

In 1965 het die Oeral vir die eerste keer in Tsjeggo-Slowakye opgetree: die Sverdlovsk-streek het 'n tweeling van hierdie land geword, en die koor, as 'n welwillendheidsambassadeur, het sewe keer getoer, eers in Tsjeggo-Slowakye, toe in die Tsjeggiese Republiek. Dit is moeilik om te verstaan hoe hierdie werk waargeneem wordoos, maar die meeste van hierdie gebiede het hulle meer as een keer verwelkom. Kim Il Sung persoonlik na Korea genooi.

Frankryk, Italië, Oos-Duitsland, Japan het die kunstenaars toegejuig. Hulle het Viëtnam verower met hul stemme en danse. Saam met die dansers is "Semera" deur die Turke en streng Noorweërs gedans. Hulle het baie keer bekroondes geword, diplomawenners van internasionale en Russiese feeste. Hierdie groep, die enigste een van die musikale, het tydens die tragedie in 1989 voor die likwidateurs van die Tsjernobil-ongeluk opgetree.

In 1996 het die span die titel van akademikus ontvang (in Rusland is daar ongeveer 20 van hulle - dit is die elite). Die inwoners van die Oeral het hartlik en plegtig die 100ste herdenking van die geboorte van Lev Christiansen gevier, wie se luukse erfenis hulle tot vandag toe nog gebruik. Drie jaar gelede het hierdie span Rusland by die Wêreldfees van Kulture in Indië verteenwoordig. In 2016 het die toer die 60ste herdenking van die treffer “White Snow” gevier. In 2018 het die onuitgesproke volkslied van die koor "Uralskaya Ryabinushka" 65 jaar oud geword. Die skrywer - komponis Yevgeny Rodygin het aan die viering deelgeneem.

Vandag

Die lang reis van die sang-en-dansgroep was nie maklik nie: saam met die land het hulle ineenstorting en tragedies, perestroika en wilde kapitalisme beleef. Maar, tot die krediet van die Oeral, het hulle nooit op meer winsgewende paaie gedraai nie, "vir die behoeftes van die skare." Hulle pad was reguit, daarom het hulle die standaard geword vir die skilderagtige vertoning van die folklore van die Oeral.

Meer as eenduisend liedjies tydens die bestaan van die volks-Oeralkoor wat hulle aan die wêreld geopenbaar het. Vandag is daar meer as honderd in die repertorium, maar dit is reeds verskillende produksies,bedrading, kostuums. Die oorspronklikheid en styl bly onveranderd - 'n sagte manier van sang, liriese klank, 'n spesifieke dialek. Hier is nie 'n wye reeks van drie oktawe nie - dit is nie kenmerkend van volksang nie, maar die suiwerheid van klank, samehang en sterkte is teenwoordig.

Sowel as 75 jaar gelede is die repertorium gebaseer op uiteenlopende werke (fiksie, liries, troue, dans). Natuurlik sing die Oeral nuwe werke deur plaaslike skrywers, en die danse van die balletgroep verander die liedjies in mini-uitvoerings.

Die volksgroep neem deel aan Ortodokse geleenthede, skep patriotiese programme. Liefde vir die Vaderland is 'n brug van die "Oeral-bergas" na liedjies oor die hele land. Daar is ander patriotiese komposisies in die repertorium van die Oeral-volkskoor "Moeder Rusland". In Mei het 'n nuwe komposisie begin - "My Soul is Russia", in Junie het hulle vir die deelnemers van die Wêreldbeker gesing, in Oktober het hulle op die verhoog van die konsertsaal gestaan wat na vernoem is. Tchaikovsky, en die Moskou beau monde het opgestaan en nie laat los nie.

Urals is op soek na nuwe wysies, ander vorme van aflewering, ander rangskikkingsmoontlikhede. Maar terselfdertyd bly hulle getrou aan kulturele tradisies. Die Staatsakademiese Oeral Volkskoor bly die voog van die oorspronklike kultuur van die Oeral, bevorder folklore in al sy manifestasies. Sy kreatiewe styl is uniek en in aanvraag.