Barnett Newman - liewe abstrakte kunstenaar

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Barnett Newman is die mees prominente verteenwoordiger van die Amerikaanse afdeling van abstrakte kuns. Hy is in 1905 in New York gebore. 'n Ander spelling van sy van is ook algemeen: Newman. In Engelse bronne staan hy bekend as Barnett Newman.

Hoeveel skilderye het oorleef

Terloops, die kunstenaar Barnett Newman het absoluut al sy vroeë skilderye vernietig, sowat veertig jaar se werk is deurgehaal en, ongelukkig, glad nie met 'n swaai van die kwas nie. Daarom, vandag, oor die werk van Newman, ontleed navorsers slegs die "oorlewende" skilderye van die laat tydperk in die hoeveelheid van 120 stukke, wat binne die tydsraamwerk van byna vyf-en-twintig jaar pas.

Stadiums van vorming

Sy ouers was van Pole, Jode van oorsprong. Jong Barnett Newman het skilderkuns studeer aan die Art Students League, ook bekend as die Art Students League. Hierdie tydperk van kreatiwiteit word gekenmerk deur eksperimente in die styl van Jackson Pollock se outomatisme, dan word Barnett Newman meegevoer deur grafika, en hy duik halsoorkop in die vlak van teken met surrealistiese neigings. Dit is opmerklik dat hy terselfdertyd 'n kunsskool geskep hetsaam met figure van Amerikaanse skilderkuns van die twintigste eeu soos Rothko, Motherwell en Baziotis.

Dit is tyd om oop te maak

Die eerste solo-uitstalling, wat uitsluitlik skilderye deur Barnett Newman aangebied het, is letterlik deur kunskritici in resensieartikels verpletter. Die gevolg was 'n langdurige depressie en onwilligheid om sy werk aan die publiek te wys, waarmee die kunstenaar eers agt jaar later kon klaarkom, toe hy besluit het om 'n retrospektief van bestaande werke uit te stal. Boonop was dit gedurende hierdie tydperk dat Newman al sy vroeë werke vernietig het, so dit is veilig om te sê dat hy nie net 'n veeleisende kwasmeester was nie, maar ook kwesbaar.

Barnett Newman se bekendste werke is skilderye wat tussen 1947 en 1970 geskilder is. Dit is sagtewaredoeke wat op patetiese wyse benoem is, wat uitsluitlik met die beweging van die kwas van die nie-objektiewe wêreld vertel. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" en ander werke van die abstrakte kunstenaar vorm vandag privaat versamelings, insluitend die versameling van die kunstenaar se familie, en word ook in 'n aantal Amerikaanse museums uitgestal.. Die Museum of Modern Art in New York het miskien die mees volledige versameling wat verskeie tydperke van die kunstenaar se lewe dek.

Newman Manner

Kritici rangskik hom onder die verteenwoordigers van Amerikaanse abstrakte ekspressionisme. So 'n prominente teoretikus soos Clement Greenberg het aan hierdie skildery 'n definisie van veldskildery gegee wat letterlik daarby gebly het, wat duidelik die verskil tussendie groot vliegtuie van Rothko en Newman geskep in 'n lineêre wyse van outomatisme en sprankelende met helder kleure. “Skilder van die veld” sinspeel glad nie op pastorale landskappe nie, maar kenmerk die liefde van die twee meesters vir monochromatiese groot horisontale vlakke in hul werke. Die navorsers het gemeen dat hierdie styl 'n uitgesproke filosofiese ondertone het, en die rande van tone wat op die doek aangebied word, skei niks regtig nie, wat beteken dat dit 'n skildery is wat een van die hoof Amerikaanse beginsels verkondig - vryheid.

Inspirasie

Inspirasie Barnett Newman (kunstenaar) het uit filosofiese waardes geput. Terug in 1947 het hy die hoë doelwit van enige kuns verkondig - om nie kortstondig te wees nie, om na epogale konsepte te wend: lewe, dood, mens en natuur. Die komplekse name wat aan die doeke gegee is, beklemtoon die palet van gevoelens en emosies wat die kunstenaar met net een kleur in 'n nie-objektiewe wêreld probeer oordra het. Ongelukkig kon kunskritici baie later hierdie benadering waardeer.

Hoe om na Newman se doeke te kyk

Daar is 'n onuitgesproke reël onder kunstenaars en kunsliefhebbers: om 'n algemene indruk van die doek te kry, moet jy wegbeweeg daarvan op 'n afstand gelykstaande aan sy hoogte. 'n Soortgelyke beginsel het van die Middeleeue tot die Renaissance en lank daarna gewerk, maar Barnett Newman het daarop aangedring dat sy skilderye net van 'n kort afstand bekyk moet word. Wat gee so 'n benadering? Die effek om die kyker in die wêreld van kleurvolle velde te dompel. Later het die New Yorkse meester selfs instruksies begin plaashoe om na sy skilderye te kyk, reg by die uitstallings.

Duur aankoop

Wat nie deur tydgenote aanvaar is tot in die laat tydperk van sy werk nie, is later en veral in ons tyd waardeer. Die doeke van die Amerikaanse meester van abstrakte kuns duik periodiek op by die mees prominente veilings, insluitend die bekende Sotheby's-veiling. Een van hulle, wat onlangs onder die hamer verkoop is, is op $30 miljoen gewaardeer.

En terselfdertyd ontlok die kunstenaar se werk nie uitsluitlik positiewe emosies by almal nie. Onement VI deur Barnett Newman is deur een van die mees waardelose en walglikste kunsvoorwerpe genoem wat nog ooit op die veiling gekom het. Die prys vir die skildery by die laaste verkoping in 2013 by Sotheby's was meer as 43 miljoen dollar, die werk was 'n grootskaalse doek gevul met blou verf met 'n vertikale, redelik egalige streep.

Skepping verwys na die sogenaamde weerlig in teenstelling met horisontale "velde". Algemene afmetings van die werk - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman het "Anna's Light" aan sy oorlede ma opgedra. Streng gesproke is hierdie ding 'n horisontale doek van indrukwekkende afmetings, gevul met karmynrooi verf. In 2013 is die "meesterstuk" ook op die veiling aangebied en vir $106 (!) miljoen verkoop.

Van die tegniese kant is die doek merkwaardig deurdat Newman moes veg met die ligkrag van rooi,neem ekstra helderheid van die deurskynende wit geprimeerde doek. Verskeie lae rooi verf het die kleur van hierdie kwaliteit gestroop en dit "doof" en "treurig" gemaak soos dit volgens die kunstenaar in hierdie situasie behoort te wees.