Aleksey Kazantsev het geweet hoe om die sterre te verlig

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Vir die gehoor begin die teater met 'n hanger, soos die groot teatergenie Stanislavsky gesê het. En niemand stry hiermee nie. Dit is 'n tempel van kuns, nie 'n binnehof nie. Maar daar was 'n man wat dit gewaag het om 'n "verbygaande teaterwerf" te skep. Regisseur, dramaturg, akteur, stigter van die Sentrum vir Drama en Regie Alexei Nikolaevich Kazantsev is 'n verteenwoordiger van die "nuwe golf" van Sowjet-drama. Sy kreatiewe bloeitydperk en vorming het geval op die "lang sewentigerjare" en perestroika gemors.

Daar was baie beroepe

Alexey Kazantsev, wie se biografie ten nouste met Melpomene verbind is, is in die seëvierende maar honger jaar van 1945 in Moskou gebore. Met 'n drang na letterkunde het hy die filologiese fakulteit van die Moskouse Staatsuniversiteit betree. 'n Jaar later het hy na die Drama-ateljee van die Sentrale Kinderteater gegaan, wat hy suksesvol in 1967 gegradueer het, het as akteur in die Sentrale Kinderteater gedien. Terselfdertyd het hy regie-ervaring opgedoen, die komedie Tarelkin's Death en die drama Crime and Punishment geregisseer.

Hy het regie in studeerLeningrad (Tovstonogov se kursus), toe by die Moskouse Kunsteaterskool (1975, Efremov se kursus). As regisseur het hy by die Riga Drama-teater gewerk. Moskou Stadsraad en ander.’n Interessante talentvolle regisseur,’n innoveerder, wat uit die rooi vlae van ideologiese sensuur spring. Hy is beknop binne die noue grense van politieke verligting, hoewel hy nóg 'n dissident, nóg 'n anargis, nóg 'n modernis was.

Aleksey Nikolaevich het sy houding teenoor die werklikheid in sy werk weerspieël. Die skrywer se pad het 'n kwessie van lewe geword, die skrywer het bekendheid verwerf in die wêreld teatrale beau monde. Hy het 32 jaar lank 10 toneelstukke geskryf. Dit is benewens regisseurswerk, die vrystelling van die Dramaturg-tydskrif, die skepping van 'n teaterverhoog vir jong skrywers en regisseurs, en toeraktiwiteite.

Begin "ingangswerf"

In 1998 het Alexei Kazantsev en Mikhail Roshchin nog 'n teater in Moskou geopen - onafhanklik van die staat en sensuur, die enigste een waar jong regisseurs hul sterkpunte en talente kon wys. Die skrywer het gesien en verstaan: alles stort in duie, van industrie tot ruimte. Daar is geen jong dramaturge nie. En as hulle verskyn, wil hulle nie eens na hulle in betroubare teaters luister nie.

Aleksey Nikolaevich ken die wette van die verhoog en het geweet hoe om nuwe name te ontdek, talent gevoel en hom gehelp. Sy gratis teaterruimte, die "ingang binnehof", het die name van Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov en ander geopen. Ja, om goud te sien, moes jy baie klip was, maar die speletjie was die kers werd - 'n aspirant-dramaturg of regisseur het 'n kans gekry as die redaksie van die CDR van die planne en idees hou.

Hy was nie bang om te eksperimenteer nie, hy kon die dop van regte kuns onderskei. So, byvoorbeeld, het dit gebeur met die toneelstuk Claudel Models: hulle het vir etlike maande met gratis uitnodigingskaartjies daarvoor geroep. Die publiek het dit nie dadelik waardeer nie – verskeie verwoestende artikels in die pers, twee rampspoedige seisoene. Nou is daar geen kaartjies vir Serebrennikov nie, die produksie ontvang toekennings, toere na die buiteland.

Speelstukke het hul eie lewe

As 'n regisseur het Alexei Kazantsev slegs vyf opvoerings geskep, een daarvan volgens sy eie draaiboek in Riga. 'n Poging om sy "That This Light" (1992) in die BDT te plaas, het misluk. Kazantsev, die skrywer, het Kazantsev, die regisseur, nooit weer toegelaat om sy eie dramas op te voer nie.

St. Petersburg-vriend en kollega Vadim Tumanov het sy eerste ontmoeting met die skrywer onthou. Hy was van plan om te sit in die "Theater van Satire" op Vasilyevsky "Dat hierdie lig." Wantrouig, versigtig, in 'n haashoed, het Lesha soos 'n kwaai beerwelpie gelyk, hy was op sy hoede en het nie in die idee geglo nie. Maar toe Tumanov daarin geslaag het om die toneelstuk vry te stel (1995), het hy en Alexei vriende geword. Twee jaar later verskyn die toneelstuk in die repertoire van die teater. Stanislavsky (1997). In dieselfde jaar is gegradueerdes van die teaterskool "That Light" in Kazan as 'n gradeplegtigheid vertoon.

Al die werke van die teaterskrywer het gegaan oor die probleme van moraliteit, liefde, gemeensaamheid, vervreemding en barmhartigheid. "Anton and Others" (1975) is eers in 1981 by die Sentrale Kinderteater opgevoer. "Met lente sal ek na jou terugkeer …", - uit hierdie opvoeringMet studente van GITIS het die geskiedenis van die Tabakov-teater begin. "En die silwer koord sal breek …" - debuut in 1982 by die Teater. Mayakovsky, is die toneelstuk onmiddellik van produksies verban. Die lot van ander werke was ook nie maklik nie.

Beste Storie

Kreatiewe mense sê dikwels dat die beste rol nog nie gespeel is nie, die prentjie is nie geskilder nie, alles lê voor. Dit het so met Alexei Kazantsev gebeur dat die hoofstuk onder reeksnommer 2 geskryf is. Die storie van die "Ou Huis" word in meer as 70 teaters regoor die wêreld gespeel. Jy kan dit in verskillende stede en lande kyk, die "Ou Huis" is die beste monument vir die Sowjet-era.

In die natuurskoon van 'n gemeenskaplike woonstel wat in 'n herehuis gerangskik is waar Leo Tolstoy een keer besoek het, verskyn plaaslike Romeo en Juliet. Liefdevolle hoërskoolleerlinge in hul kaste word gerek deur ouers en omstandighede. Die eerste liefde deur die pogings van volwassenes was ongelukkig. Elke deelnemer aan die geskiedenis dra 'n tragedie in sy siel. Aplomb en afguns, liefde en verraad - niks nuuts nie, maar die aksie klou telkens aan die lewendes.

Hy was verheug oor ander mense se sukses

Vir die skepping van die CDR is die artistieke direkteur met die pryse van die stad Moskou, Stanislavsky, "The Seagull" bekroon. Hy het die span vir nege jaar gelei. Op 5 September 2007, terwyl hy 'n toer na Bulgarye voorberei het, op die ouderdom van 62, is hy skielik in Burgas oorlede. Die droom van die lewe, "Peer Gynt" deur Ibsen, wat hy begin repeteer het, is deur sy vrou, Natalia Somovayu, verpersoonlik na die dood van haar man. Hierdie is 'n bekende kunstenaar, 'n medewerker in alle sakeKazantsev.’n Foto van Alexei Kazantsev tydens die repetisie van die aksie het behoue gebly. Hy het selde geposeer. Foto's van 'n persoon se lewe vol gebeurtenisse is aanstootlik min.

Maar sy werk leef voort, die Sentrum werk. In 2017 het die nuwe artistieke direkteur Vladimir Pankov sy "Ou Huis" op die skrywer se tuisverhoog bekendgestel. Al die tyd wat hy by die Central House of Artists gewerk het, het Alexei Kazantsev geen van sy toneelstukke opgevoer nie. Hy het aan ander gedink, beginners gehelp, jongmense gekoester en hom verheug oor hul sukses, wat baie skaars is onder kreatiewe mense.

Vriende, onthou hom, stadig, lomp, het gepraat van 'n sagte kwesbare siel, verdomde harde werk en ongelooflike intuïsie vir ware talent. Hy het met die toekoms omgegaan, maar nooit die draad met die verlede geknip nie. Hy is gewond deur die ineenstorting van 'n groot land, hy het gedink en geskryf oor die pad van 'n mens in hierdie wêreld, die probleme van moraliteit.