2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die kitaar is een van die gewildste musiekinstrumente ter wêreld. Die toestel word in verskeie musiekstyle gebruik, soos blues, country, rockmusiek en vele ander. Dit word gebruik as 'n solo-instrument, sowel as 'n begeleidende toestel. Die vorm van die kitaar het voortdurend verander namate die musiekbedryf ontwikkel het.
Geskiedenis van die kitaar
Die eerste rekords van hierdie instrument word in die Bybel genoem. Dit word in die boek beskryf as 'n strykinstrument met 'n nek en 'n sterk lyf. Ongewone kitaarvorms is in antieke Egipte en Indië gevind. Die Romeine en antieke Grieke het die ding cithara, sitar, siter genoem.
Aanvanklik het snaarkitare in antieke tye in China verskyn. Die naam kom van die woord "chartar", wat "vier-snaar" beteken. Tydens die Renaissance was die instrument wyd bekend deur byna die hele Europa. Tydens die ontwikkeling van musiekinstrumente het die toestel reeds vyf snare in plaas van vier gehad. Veranderinge het ook in die nek en in die liggaam plaasgevind. Aanvanklik het die toestel ongeveer agt frets gehad, maar gouhulle getal het toegeneem tot 10, en toe tot 12. In die middel van die 16de eeu het die kitaar maksimum gewildheid in Spanje, Frankryk en Wes-Europa verkry.
Die daaropvolgende ontwikkeling van die musiekinstrument is beïnvloed deur die uitstaande kitaarspeler Francisco Tarrega, wat die stigter van die kitaarskool geword het. In die vroeë 19de eeu het die toestel gewild geword in Italië danksy die virtuoos komponis Mauro Giuliani.
Verskeie kitare
Die evolusie van hierdie musiekinstrumente het sy maksimum vlak bereik. Nou is daar 'n hele reeks allerhande kitare. Kom ons oorweeg hulle in meer besonderhede.
Hierdie toestelle word verdeel in klassieke, akoestiese, elektriese kitare en elektro-akoestiese. Die klassieke kitaar is 'n soort akoestiese kitaar. Meestal verskyn dit in ensembles, dit word gespeel deur rockmusikante en etniese kunstenaars. Dit klink nogal lekker en sag, dit word dikwels gebruik vir die onderrig van musiek in gespesialiseerde skole.
Akoestiese kitaar verskil van die klassieke model met snare. Jy kan dit beide met jou vingers en met 'n spesiale bykomstigheid speel - 'n bemiddelaar. Hierdie model gee 'n duideliker klank as gevolg van die metaal snare en die vorm van die kitaar liggaam. Dit is egter opmerklik dat sulke snare aanvanklik die vingerpunte beseer. Dit sal 'n rukkie neem om aan die instrument gewoond te raak.
Elektriese kitaar - 'n soort elektromagnetiese kitare, waarvan die vorms aansienlik verskil van klassieke en akoestiese. Die model het in die 30's verskyn met die publikasie van die eersteelektriese bakkie uitgevind deur George Bischamp. Die musiekinstrument staan onder andere uit met 'n dun maar duursame lyf en die afwesigheid van leë spasie op die klankbord van die instrument. Die grootste voordeel van hierdie model is die veranderlikheid van die klanktimbre. Sagte snare word op die kitaar geplaas, die klank word met 'n spesiale versterker op die luidsprekers weergegee. Die vorm van die nek van die kitaar is soortgelyk aan die akoestiese tipe, maar aan die agterkant kan jy die boute sien wat dit aan die basis van die liggaam vasmaak.
Elektro-akoesties het dieselfde bakkies as die elektriese kitaar. Hierdie model is soortgelyk aan 'n akoestiese kitaar. Klink hard op sy eie of skep 'n bykomende effek wanneer dit aan sekere toerusting gekoppel is.
Baskitaar
In die 20ste eeu het verskeie bas-musikale toestelle verskyn. Voorheen was die mees algemene lae-amplitude-instrument die kontrabas. Met die ontwikkeling van die musiekbedryf het 'n meer vereenvoudigde weergawe met 'n lae reeks verskyn - die baskitaar. Die model het die kontrabas feitlik vervang wat gemak en klankparameters betref. Die vorme van baskitaar het oor 'n paar jaar verander totdat die instrument 'n enkele patroon gevind het. Die aanbieding van die uitvoering het verander, die kitaar het baie geriefliker geword as gevolg van die horisontale posisie en verminderde grootte. Sedertdien het die toestel een van die gewildstes in moderne musiek geword.
Die toestel verskil fundamenteel van die gereedskap wat hierbo beskryf is. Die hoofdoel is om uitsluitlik teen lae frekwensies ('n oktaaf onder normaal) te klink. Snare in die baskitaaraansienlik minder. As in standaardmodelle hul getal wissel van ses tot twaalf, dan is daar net 4. Hulle reproduseer ongeveer drie oktawe van Mi tot Sol.
Baskitaartegniek
Elke musikant kies die gerieflikste opsie om die baskitaar te speel. Daar is verskeie basiese metodes soos pizzicato, pluk en gly.
Pizzicato word tans beskou as die gerieflikste metode om klank te onttrek. Hierdie truuk bestaan uit die pluk van die snare met die wys- en middelvinger.
Om met 'n plektrum te speel is 'n ewe gewilde klankproduksietegniek, soos pizzicato. Tydens die spel word 'n klein toestel met 'n buigsame driehoekige vorm gebruik. Hierdie metode word dikwels deur rockmusikante gebruik. Die klank is helderder en die volume is harder.
Die skyfie-tegniek het 'n gunsteling van baie basspelers geword. Dit skep 'n sekere effek van "gly" langs die snare. Nadat jy met die regterhand gespeel het, beweeg die linkerhand teen die snare af.
Vorms van akoestiese kitare
Eintlik is daar verskeie van hulle. Die hooffaktore waarvan kwaliteit klank afhang, is die liggaam en vorm van die kitare. Op die oomblik is daar verskeie vorme. Daar is klassieke vorm, folk, jumbo, dreadnought en groot ouditorium.
Die klassieke model het 'n klein liggaamsgrootte. Die vorm van die toestel is redelik gerieflik vir beide professionele persone en beginners. Die instrument het gewoonlik nylon snare. Die kitaar is sterker en swaarder, en die vorm van die kitaarnek is wyer engemaklik.
Volkkitaar word gekenmerk deur 'n kleiner en gladder profiel as die klassieke weergawe. Die instrument klink baie sag en kalm.
Jumbo verskil veral van die twee vorige modelle. Onder alle akoestiese kitare het die instrument 'n groter vorm en die meeste ronde buigings. Hierdie musikale toestel is nogal kragtig. Bas en diskant klink goed daarop.
Dreadnought, of "Western", is 'n pop-instrument. Die liggaam staan uit vir sy groot grootte. Die buitelyn van die kitaar is 'n bietjie grof, met 'n skerp element.
Die ouditoriumkitaar word gekenmerk deur 'n prominent geboë vorm, spesifiek soortgelyk aan die nommer agt. Goed as 'n begeleidingstoestel.
Elektriese kitaarvorms
In teenstelling met hul akoestiese familielede, is elektriese kitare redelik veelsydig. Die vorms van die kitare, waarvan die foto's jy hierbo sien, het 'n soliede lyf en ongewone buitelyne. Ons lys die hoofvorme:
- Stratocaster. Die basis van die liggaam van die instrument is rond, en die boonste helfte het twee uitgesproke kurwes, soortgelyk aan horings. Die vorm van die nek van die kitaar is baie smal. Dit het 21-22 frets.
- Telecaster word gekenmerk deur 'n taamlik growwe kontoer. Die nek is van esdoornhout gemaak.
- SG. Die musiekinstrument kan nie met enige kitaar verwar word nie as gevolg van die skerp "horings" aan die bokant van die klankbord. Na onder is die vorm van die toestel afgerond.
- Warlock. Hierdie toestel het 'n effens asimmetriese liggaam en is gekroon met vier skerp ledemate opdek.
- Superstrat. 'n Kitaar met 'n gemaklike ronde lyf, die bokant van die dek het twee horingpunte.
- Die Les Paul-kitaar het 'n klassieke vorm, 'n klein horing aan die een kant en 'n gladde diep kurwe. Die aantal frets op die fretbord is 22. Die toestel is gemaak van mahonie en is gewild onder ervare musikante.
- Verkenner. Die liggaam van die elektriese kitaar lyk soos 'n vierpuntige ster, maar ten spyte van die ongewone vorm is die instrument redelik gemaklik met 'n ligte lang nek.
Gereedskapboom
Nog 'n belangrike kenmerk wat die klank van die kitaar beïnvloed, is die rou materiaal waaruit die toestel gemaak is. Alle snaar musiekinstrumente kan in twee groepe verdeel word: All Solid en Solid Top. Die eerste is instrumente wat van soliede hout gemaak is, terwyl in Solid Top kitare slegs die boonste klankbord van soliede hout gemaak is.
Musiektoestelle van soliede hout is duur, hulle het 'n estetiese voorkoms. Danksy hom klink die instrument baie mooi en ryk. Sodat die kitaar nie agteruitgaan nie en nie herstel benodig nie, moet jy die regte toestande skep om dit te berg. Temperatuur- en humiditeitskommelings moet vermy word. In die regte toestande sal die gereedskap lank genoeg hou en nie groot herstelwerk benodig nie.
Hoe om 'n kitaar te kies?
Om die regte hulpmiddel te kies, moet jy hierdie kwessie met verantwoordelikheid benader. Dit is belangrik om aandag te gee aan die volgende punte:
- Vorms van kitare. Breë lyf gemaak vankwaliteit hout voeg rykdom by die klank.
- Materiaal van vervaardiging.
- Voorkeurgenre van musiek.
- Kitaarvoorkoms.
- Begroting.
Nadat jy elke item noukeurig oorweeg het, kan jy veilig winkel toe gaan.
Kitaar vir beginners
Diegene wat nog nooit 'n kitaar opgetel het, wonder dikwels wat die beste sal wees. Beginners moet aandag gee aan die vorm van die klassieke kitaar. Dit het 'n wye nek en nylon snare wat sag op die vingers is. So 'n instrument is perfek vir die uitvoering van liedjies van klassieke genres. Nylon snare is makliker om teen die frets te druk. Met verloop van tyd kan hulle maklik verander word na ander, soos metaal, en kry 'n wonderlike skoon klank.
Ter afsluiting
Vandag beïndruk die voorkoms van kitare met sy diversiteit. Elke vorm van kitaar het sy eie eienskappe van klank. Ons hoop dat hierdie artikel jou sal help om die regte hulpmiddel te vind en gelukkig sal wees met jou keuse.
Aanbeveel:
Kunsruimte: kenmerke, tipes en vorms
N Kenmerkende kenmerk van kapverligte, wat hierdie kunsrigting verwant maak aan film en teater, is 'n spesifieke reproduksie van die prosesse wat in tyd plaasvind. Die verteenwoordiger daarvan is die lewe van 'n persoon, sowel as al die ervarings wat kenmerkend van 'n persoon is. In die artistieke ruimte is daar 'n plek vir die gedagtes van 'n persoon en sy bedoelings
Parfuum-aanhalings: wonderlike aforismes, interessante gesegdes, inspirerende frases, hul impak, 'n lys van die bestes en hul skrywers
Mense het parfuum gebruik nog voor die begin van ons era. En geen wonder nie, want baie mense glo vas dat liefde gevind word met behulp van feromone. Wie wil vir die res van hul lewe enkellopend wees? En gedurende die Middeleeue is parfuum gebruik om die stank te verberg wat veroorsaak is deur die afkeer van here en dames om te bad. Nou word geure geskep om status te verhoog. En natuurlik omdat almal onbewustelik lekker wil ruik. Maar wat presies het bekendes oor parfuum gesê?
Quattrocento is Definisie, konsep, kenmerke van die era en groot skeppings en hul bekende skeppers
Die Renaissance, of die Renaissance, is 'n wonderlike tyd wat die wêreld 'n sterrestelsel van groot en veelsydige meesters gegee het wat die grondslag gelê het vir die kuns van die volgende eeue. Wat nou as 'n klassieke klassieke beskou word, was toe 'n gewaagde innovasie. Ken in die Renaissance quattrocento toe - 'n tydperk wat die XV eeu gedek het
Ivan Flyagin: kenmerke van die held en kenmerke van die beeld
Vir die skrywer was die betowerde swerwer 'n kenmerkende figuur van 'n persoon wat met 'n deel van sy drome toevertrou kon word, hom die woordvoerder gemaak het van die heilige gedagtes en aspirasies van die mense
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer
