Kunsruimte: kenmerke, tipes en vorms

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Kenmerkende kenmerk van kapverligte, wat hierdie kunsrigting verwant maak aan film en teater, is 'n spesifieke reproduksie van die prosesse wat in tyd plaasvind. Die verteenwoordiger daarvan is die lewe van 'n persoon, sowel as al die ervarings wat kenmerkend van 'n persoon is. In die artistieke ruimte is daar 'n plek vir die gedagtes van 'n persoon en sy bedoelings. Hoodlit is toegewy aan 'n persoon se lewe, insluitend gebeure wat plaasvind in opdrag van die held en derdeparty-karakters. Nie minder aandag aan voornemens gegee nie.

Vir 'n lang tyd

Oor artistieke ruimte en tyd, oor die verband tussen die plek en die betekenis van die werk, dink mense al sedert antieke tye. Dit is veral bekend dat Aristoteles gedink het oor hoe om hierdie kategorieë meer akkuraat te verbind. Met verloop van tyd het idees daaroor uitgebrei, prominente figure in kultuurstudies, filosofie en letterkunde het meer as een keer die aangewese kwessie behandel. In die besonder is 'n groot bydrae gelewer deur Likhachev. Nie minder betekenisvol is die werke van Bakhtin nie, wat ook die aangewese kategorieë oorweeg het, en probeer om die begrip daarvan uit te brei en te verdiep. Verskuldigwerke van hierdie skrywers vandag tyd, word ruimtelike kenmerke as sleutelkategorieë in die veld van literêre kritiek beskou. Enige artistieke werk sluit altyd 'n weerspieëling van die werklike vloei van tyd en 'n persoon se idees oor werklike ruimte in. 'n Komplekse stelsel van verhoudings van aangewese kategorieë word binne die skepping gevorm.

Artistiese tyd en ruimte is integrale dele van die karakter van die beeld as geheel. Danksy hierdie kategorieë is 'n holistiese persepsie van die werklikheid wat in die werk beskryf word, moontlik. Daarbenewens, met behulp van die moontlikhede van hierdie kategorieë, ontvang die skrywer gereedskap om die samestelling van die skepping te organiseer. Beide tyd en plek is simbole. Die sleuteltekens wat met ruimte geassosieer word, is 'n huis wat verband hou met 'n sekere geslote gebied, ruimte, verstaan as iets oop, en wat die grens van die deur, vensters, drumpels uitdruk. Dit is algemeen dat moderne werke verskeie hawens (see, lug, land) as simbole in die werk insluit. Hulle simboliseer 'n ontmoeting wat die verloop van die intrige verander.

Meer oor kenmerke

Om die nuanses van artistieke ruimte in letterkunde beter te verstaan, is dit die moeite werd om na die klassieke werke van die bekendste skrywers te wend. Kritici praat tradisioneel oor die moontlikheid om volumetriese en gestippelde artistieke ruimte te vorm. Die kunsruimte wat Dostojewski in sy romans beskryf het, is baie duidelik. Dit is die meeste soos 'n verhoogarea. In sy skeppings is tyd 'n kategorie wat vinnig vorentoe jaag. Ter vergelyking,as jy na Tsjechof se werke blaai, kan jy sien dat die tyd eintlik daarin gevries het.

Ukhtomsky, wat die artistieke ruimte in die letterkunde, die verloop van tyd in verskeie bekende werke ontleed, 'n nuwe term geformuleer - "chronotoop". Dit bestaan uit twee Griekse woorde wat plek, tyd aandui. Daar is besluit om hierdie term te gebruik om die ruimte-tyd sisteem aan te dui. Later het Bakhtin 'n werk gepubliseer wat die lig gesien het onder die titel Forms of Time and Chronotope. Hier word die aandag gevestig op die chronotoop in verband met verskeie werke. Die wetenskaplike het die werke van sy tydgenote ontleed, romans wat van vroeër afgekom het, insluitend werke wat in die antieke tydperk geskep is. Dit was moontlik om duidelik te bewys dat die chronotoop baie verskil van geval tot geval, van skrywer tot skrywer. Alhoewel jy, as jy wil, sekere ooreenkomste tussen die skeppings van verskillende skrywers van dieselfde era kan identifiseer, is die enigste bepalende faktor meer dikwels die idee van die skrywer.

Chronotope: oor die term

Bakhtin, wat artistieke tyd en ruimte in literatuur bestudeer het, het tot die gevolgtrekking gekom dat dit onmoontlik is om hierdie twee kategorieë te skei. Hulle word gekenmerk deur eenheid, sintese. 'n Chronotoop is 'n wedersydse belangrike verband wat die verhouding van plek en tyd verbind. Dit geld slegs vir verhoudings wat binne die raamwerk van 'n kunswerk bemeester word. Bakhtin het voorgestel om die chronotoop te verstaan as 'n tipiese kwaliteit, 'n eienskap wat kenmerkend is van 'n bepaalde werk. Hierdie kategorie word voorgestel om as belangrik, fundamenteel betekenisvol vir die plot beskou te word. Ruimtelike struktuur word gevormopposisies van die boonste en onderste, aarde en lug, die koninkryk van mense en die onderwêreld. Ewe belangrik is die teenoorgesteldes van oop en geslote ruimte, sowel as links en regs. Die tydstruktuur word bepaal deur die teenoorgesteldes van lig en donker, verskillende seisoene, periodes van die dag.

Deur artistieke tyd en ruimte in literatuur te analiseer, het Bakhtin die inherente funksionaliteit van die chronotoop geformuleer. Daar word vasgestel dat hierdie kategorie nodig is om die plek van die werk te formuleer in verhouding tot wat in die werklike wêreld gebeur. Die chronotoop help om die ruimte binne die skepping te organiseer. Deur hierdie kategorie stel die skrywer die kyker in die werk bekend. Deur die chronotoop te gebruik, kan jy die plek, tyd korreleer, selfs al verskil hulle en stem nie intyds met mekaar ooreen nie. Dieselfde instrument word gebruik om 'n assosiatiewe ketting in die leser se gedagtes te formuleer. Hierdie ketting dien as die basis vir die verband tussen skepping en die idee van die werklike wêreld. Laasgenoemde word aansienlik uitgebrei deur die kategorie chronotoop toe te pas.

Tyd, ruimte van artistieke kultuur kan konkreet wees, maar kan ook abstrak wees. As die tydelike kategorie abstrak is, dan word die ruimtelike kategorie outomaties dieselfde. Hierdie onderlinge verbinding werk ook in die teenoorgestelde rigting.

Privaat chronotope

Bakhtin, wat die verskynsel van die artistieke ruimte van 'n werk ontleed het, het verskeie spesifieke chronotope geïdentifiseer. Byvoorbeeld, geassosieer met die beeld van die pad. Sy hoofmotief isonvoorspelbare ontmoeting. As so 'n motief in die teks van die werk waargeneem word, word dit gewoonlik die oomblik van die handeling. So 'n chronotoop word as 'n oop plek aangewys. Maar 'n nie-lukraak ontmoeting vind plaas as die tyd-ruimtelike verband in die konteks van 'n privaat salon waargeneem word. Uit die aard daarvan is so 'n sone gesluit (soortgelyk aan die huis wat vroeër genoem is).

'n Nogal kenmerkende literêre beeld is 'n kasteel. Dit word weliswaar meestal in buitelandse boeke gevind. So 'n voorwerp is nie inherent aan klassieke Russiese werke nie. 'n Soortgelyke chronotoop in Bakhtin se beskrywing is 'n simbool wat aandui dat geskiedenis, die verlede van die stam binne die gebeure van die werk oorheers. Hierdie chronotoop is 'n spasie met streng grense, rame, mure. Nog 'n spesifieke chronotoop is die drumpel. Hy praat oor 'n krisis, wys na 'n keerpunt, word nie vergesel van 'n biografie nie, reflekteer 'n spesifieke oomblik.

Soms kan die ruimte en tyd van 'n kunswerk gekenmerk word deur 'n taamlik eienaardige chronotoop - 'n provinsiale nedersetting. Hierdie beeld kenmerk 'n tyd wat nie gevul is met gebeure nie, 'n beperkte plek. Die chronotoop word geassosieer met die konsep van selfgenoegsaamheid. Die voorwerp wat in die werk geteken is, leef sy eie lewe, nie verbind met eksterne voorwerpe nie. Alhoewel die huidige tyd nie heilig is nie, word dit gekenmerk deur 'n uitgesproke siklisiteit.

Chronotope: groot en nie net nie

Deur die kenmerke van die artistieke ruimte te ontleed, kan 'n mens die oorheersing van die inversiewet sien. In hierdie geval praat 'n mens van 'n idilliese chronotoop. Dit is genoeg'n groot wederkerige verhouding van tyd en plek. Soms word dit folklore genoem.

Analise van moderne werke toon sekere neigings wat inherent is aan die hoodlit van die outeurskap van ons tydgenote. Die begeerte na simboliek, sowel as 'n neiging tot mitologisering, word as klassiek beskou. Tipiese kenmerke is verdubbeling, kommunikasie na herinneringe. Dit val op dat skrywers al hoe meer kunswerke skep waarin tyd een van die helde is van wat gebeur, en vir sommige die hoofkarakter is. Moderne skeppings word gekenmerk deur 'n toename in die relevansie van installasie. Terselfdertyd word tyd en plek deur die skrywers as die belangrikste wêreldkoördinate beskou. Waarsonder dit onmoontlik is om jou werk te bou.

Relevansie: hoekom is verbinding so belangrik?

Dit is onmoontlik om 'n werk op so 'n manier te skep dat dit in 'n vakuum sou wees, beide wat liggings en tydverwysing betref. Enige skepping is altyd 'n voorwerp wat sekere tydelike kenmerke en tekens van 'n sekere ruimtelike posisie het. Terselfdertyd is dit nodig om te besef, deur 'n spesifieke kapbeligting te ontleed, wat die kenmerke van artistieke tyd en ruimte is, hoe dit verskil van eenvoudige abstraksie. Dit is belangrik om daarop te let dat hierdie kategorieë nie fisies is nie. Baie skrywers wys egter tereg daarop dat selfs fisici vandag nie ondubbelsinnig en duidelik kan fokus op wat tyd en plek is nie. Vir kuns tree hierdie kategorieë op as 'n besonder spesifieke verskynsel, 'n koördinaatstelsel. Vir die eerste keer oor die belangrikheid van hierdie verskynsels vir kuns as 'n sfeerLessing het gepraat. Oor die volgende paar eeue het baie teoretici verskyn wat noukeurig bewys het dat tyd, ligging vir kapbeligting nie net 'n belangrike komponent is nie, maar in baie gevalle bepaal dit die hele skepping.

Die skrywer kies die vorme van artistieke ruimte vir 'n rede. Hulle is een van die belangrikste aspekte van die vorming van die atmosfeer van die werk, die openbaarmaking van die intrige. Dit is veral duidelik wanneer byvoorbeeld Misdade en Strawwe ontleed word. Die ruimte waarin die karakters gedwing word om te leef, tref die leser met sy engheid. Al die strate wat in die werk beskryf word, is smal, al die kamers is baie klein. Die protagonis woon in 'n kamer wat meer na 'n kis as menslike bewoning lyk. Al hierdie kenmerke en liggings is nie toevallig deur die skrywer gekies nie. 'n Kreatiewe persoon stel belang in diegene wat hulself in 'n impasse in hul lewens bevind. Die skrywer gebruik elke middel tot sy beskikking om telkens te beklemtoon hoe hopeloos die situasie is wat beskryf word. Ten slotte, wanneer die held uiteindelik geloof kry, liefde voel, word aandag hieraan verder beklemtoon deur die openbaarmaking van die ruimte waarin gebeure afspeel.

Tye en maniere

In verskillende eras het tipes artistieke ruimte verskillende betekenisse gehad. Elke nuwe era word gekenmerk deur sy unieke kenmerke van die verhouding tussen plek en tyd. Die volgende tydperk in die ontwikkeling van kuns word gekenmerk deur sy eie nuanses van koördinaatstelsels. Daar is 'n paar algemene wette van ontwikkeling wat dit moontlik maak om te bepaal hoerigting is bewegende kuns. Tot en met die 18de eeu het estetika basies die skrywer die reg ontsê om in te meng met die struktuur van die skepping in die kategorie van tyd. Die skrywer het geen reg gehad om met die dood van 'n karakter te begin nie, gebeurtenisse geleidelik in die teenoorgestelde rigting af te wikkel en na sy geboorte terug te keer. Op daardie tydstip moes die storie eg wees. Dit was streng verbode om die verloop van aksies van een karakter te ontwrig deur blokke in te sluit wat aan 'n ander held opgedra is. Dit het tydonkonsekwenthede veroorsaak, 'n eienskap wat nogal tipies van ouer boeke is.

'n Ontleding van die artistieke ruimte in ou werke toon dat daar baie stories was wat aan dieselfde held opgedra is. Sommige het geëindig met sy suksesvolle terugkeer van avonture, die volgende het begin met foto's van die lyding van geliefdes as gevolg van die afwesigheid van 'n karakter.’n Tipiese voorbeeld is Homeros se Odyssee. In die 18de eeu het die situasie dramaties verander. Van hierdie oomblik af het die skrywer die geleentheid om die skepping na goeddunke te modelleer. Die vereiste om met lewenslogika geassimileer te word, verdwyn. Van hierdie punt af kan jy bykomende invoegings, afwykings en teenstrydighede in die boeke sien. Deesdae het die skrywer die reg om 'n komposisie te vorm en individuele elemente te rangskik soos hy goeddink. Die kunstenaar het volkome vryheid.

Etikette, begrip, ontwikkeling van terminologie

"Hy's op die drumpel…"… Dit is die moeite werd om hierdie bewoording te lees, en dit word dadelik duidelik: die held gaan iets belangrik hê, groot, iets wat waarskynlik sterk issal sy lewe verander. Drempel is een van die voorheen genoemde chronotope. Volgens sommige navorsers van die artistieke ruimte is hierdie chronotoop die algemeenste in kultuur. As die skrywer dit in sy werk insluit, maak hy daardeur die betekenis van die verhaal veel dieper. Maar kom ons gaan na die chronotope. Tradisioneel is dit gebruiklik om hierdie kategorie as universeel te beskou. Dit word gebruik om 'n model aan te wys wat tydelike kenmerke en 'n liggingkategorie insluit. Die skrywer van die term het egter voorgestel om hierdie verskynsel te verstaan as 'n stabiele patroon wat in verskillende skeppings waargeneem word.

Chronotope is nie die enigste modelformaat nie. Daar is ook meer algemenes, gebaseer op die kenmerke van 'n sekere kultuur. Sulke modelle word beskou as geassosieer met geskiedenis. Hulle vervang mekaar. 'n Persoon is so dat 'n verouderde model nie verdwyn nie, dit maak die leser steeds opgewonde, opgewonde - wat beteken dat dit die basis is vir die skep van 'n kunswerk. Variasies van modelle in verskillende kulture is ontelbaar. Verskeie word as basiese beskou, en die eenvoudigste is die nul-aftelling van tyd en plek. Dit is 'n vaste model. Beide tyd en plek is betekenisloos vir so 'n konstruksie. Daar is geen verskille tussen verskillende plekke nie, dieselfde gebeure gebeur altyd. Hierdie model word as die mees argaïese beskou, hoewel dit nie sy relevansie in ons tyd verloor nie. Dit lê ten grondslag aan idees oor die hemelse en onderwêreld koninkryke, en word dikwels geaktiveer wanneer probeer om te dink wat gebeur na die dood. Hierdie model word gebruik om die "goue era" te formuleer. Dit word baie duidelik uitgedruk in die slot van die roman The Master and Margarita.

Alles in 'n kring

Dikwels is Gogol se artistieke ruimte gebou op 'n sirkelvormige model. Dit word ook siklies genoem. Hierdie vorm word beskou as een van die mees wydverspreide. As 'n uitstekende eksterne versterking van die ontwerp, verander die siklusse van die natuur voortdurend rondom ons. Die sleutelkenmerk van so 'n model is die idee dat alles vroeër of later sal terugkeer na die beginpunt, na 'n stabiele posisie. Tyd, plek - dit alles is toelaatbaar in so 'n model, sulke kategorieë is egter voorwaardelik, aangesien die held vroeër of later by die beginpunt kom, sal geen veranderinge plaasvind nie.

Nie net die artistieke ruimte van Die Inspekteur-generaal en ander werke van Gogol is volgens die sikliese model gebou nie. Daar is ook ouer voorbeelde wat deur kritici as besonder onthullend beskou word. Byvoorbeeld, Homer's Odyssey. Die protagonis spandeer baie jare om te reis en 'n groot aantal ongelooflike avonture te beleef. Terugkeer na sy geboorteland, ontmoet hy sy vrou; sy is steeds pragtig en is so lief vir hom soos op die dag toe sy gevaar het. Sommige kritici beskou dit as 'n avontuurlike tyd wat net rondom die hoofkarakter bestaan. Terselfdertyd verander die tydelike kategorie niks aan die helde of aan die verbintenisse tussen hulle nie.

Dit is interessant

Die artistieke ruimte wat volgens die sikliese siening gebou is, is deel van die argaïese model. Die projeksies van so 'n stelsel is nogal kenmerkend van die kultuur van ons dae. Hulle kan gesien word in die werke van Yesenin. Dit is veral merkbaar in die werkegeskep deur die groot digter in sy volwasse jare. Hy het hom tot die tema van die lewenssiklus gewend en dit in 'n sentrale een vir sy werk verander. Selfs sy bekendste reëls, geskryf net voor sy dood, word gekenmerk deur so 'n patroon en is 'n verwysing na Bybelse materiaal, ook gebou op die idee van 'n sirkel.

Maar realisme veronderstel basies 'n lineêre model. Terselfdertyd is die spasie so wyd en oop as moontlik. Vir sulke werke is 'n uitstekende beeld 'n pyl wat reg op die teiken gerig is. Dit word deur die verlede vrygestel, vlieg die toekoms in. Hierdie model is die sleutel tot menslike bewussyn van ons tyd. Dit oorheers die meeste van die kunswerke wat in die laaste paar eeue geskep is. Klassieke voorbeelde is die tekste van Tolstoi. Enige gebeurtenis binne die raamwerk van so 'n model word uniek, vind slegs een keer plaas, aangesien veranderinge kenmerkend van 'n persoon is. Die lineêre model is die voorloper van sielkunde, gebaseer op die idee van verandering, wat nie in sikliese en nulstelsels toegelaat word nie. Die lineêre model word gekombineer met historisme as 'n kreatiewe beginsel. Dit veronderstel om 'n persoon te verstaan as 'n produk van 'n sekere era, beskou nie 'n abstrakte persoon buite tyd nie.