2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Renaissance, of die Renaissance, is 'n wonderlike tyd wat die wêreld 'n sterrestelsel van groot en veelsydige meesters gegee het wat die grondslag gelê het vir die kuns van die volgende eeue. Wat nou as 'n klassieke klassieke beskou word, was toe 'n gewaagde innovasie. Ken toe in die Renaissance Quattrocento - 'n tydperk wat die XV eeu gedek het.
Renaissance
Wat het in die Renaissance herleef? Die naam word geassosieer met 'n terugkeer na die estetika en waardes van die oudheid. Sonder om van die Christendom af te wyk, het kunstenaars en beeldhouers antieke onderwerpe in hul repertorium ingesluit, en die Bybelse karakters het soos antieke gode en helde begin lyk. Dit was 'n soort terugrol, 'n ontdooiing na die harde Middeleeue. Hierdie moeilike eeue met godsdienstige fanatisme en onverdraagsaamheid het die gees van minagting vir alles vleesliks en aards gedra. Gotiese standbeelde was droog, asketies en nie altyd geloofwaardig nie, skildery was min geskei van ikoonskildery.
In die Renaissance is daar 'n terugkeer naestetika van die aardse, liggaamlikheid, sensualiteit. Een van sy hooftekens was die begeerte na harmonie. Dit is nie net in die skilderkuns uitgedruk nie. Een van die idees wat verband hou met harmonie en balans was die idee van veelsydige ontwikkeling. Min tydperke het soveel "universele mense" geskep. Die treffendste voorbeeld was Leonardo da Vinci – ingenieur en uitvinder, kunstenaar en argitek, filosoof en skrywer, bioloog en anatomis … Dit is moeilik om die areas wat hy aangeraak het op te som. En tog, sê hulle, het die reus van die Renaissance uitstekend gesing, musiekinstrumente gespeel, lief vir fisiese oefeninge en is deur groot krag onderskei. Die idees van die universele mens het gelei tot die skepping van skole waar die veelsydige ontwikkeling van studente aangemoedig is. Op baie maniere het hulle die voorlopers van moderne onderwys geword met sy wydte van dekking van die wetenskappe.
Wat is Quattrocento
Die term quattrocento kom van die Italiaans vir "vierhonderd". Dit is die naam van die Renaissance-tydperk, wat in die 15de eeu plaasgevind het, dus word dit met die 1400's geassosieer.
Quattrocento is 'n keerpunt in die ontwikkeling van Europese kultuur. Die werke van hierdie tydperk toon 'n skerp sprong van Middeleeuse ikonografie, 'n mate van naïwiteit en dekoratiwiteit na die realisme en lewendheid van die Renaissance. Quattrocento is in Italië gevorm en gemanifesteer, net soos die Renaissance self, wat gou ander lande begin raak het. Florence was die middelpunt van verandering. Antieke beelde word al hoe meer wydverspreid in die dekoratiewe skildery van die Quattrocento. Dieselfde motiewe deurdring beeldhoukuns en argitektuur.
Wat het voorheen gebeur?
Dit is die moeite werd om van die begin af te begin, enjuis van wat die quattrocento - trecento voorafgegaan het. Daar word ook na hierdie tydperk verwys as die Proto-Renaissance. Die belangrikste wending na die Renaissance het hom in hierdie tyd in die skilderkuns gemanifesteer. Die mees prominente verteenwoordiger van die trecento was Giotto li Bondone. Ten spyte van die nabyheid van sy werke aan die ikoon, het hulle reeds 'n volume, aangedui deur chiaroscuro.
Boonop het hierdie tydperk lewendige manifestasies in die literatuur gevind. Die werke van Petrarch, Dante, Boccaccio is deurspek met 'n heeltemal nuwe gees van humanisme.
The Quattrocento Art
Die drie pilare van die Quattrocento kan die kunstenaar Masaccio, die beeldhouer Donatello en die argitek Brunelleschi genoem word. Daar is ander skeppers wat 'n belangrike bydrae tot die kultuur van hierdie era gelewer het.
Quattrocento-skildery is grootliks deur perspektiefteorie beïnvloed. Dit het egter in argitektuur ontstaan.
Skildery
Paolo Uccello Die idee van perspektief het 'n ingewikkelde speletjie geïnspireer. Die kunstenaar het daarvan gehou om geruite vloere, kamers vol hoeke, uit te beeld. Dit is waar, baie van sy werke dra steeds die stempel van vorige tradisies, hulle word maklik met middeleeuses verwar.
Masaccio, aan die ander kant, het verkies om perspektief te gebruik om die beeld tasbaarheid en vitaliteit te gee. Die regte naam van die kunstenaar is Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, aan die ander kant, is 'n bynaam met 'n taamlik neerhalende agtervoegsel, wat "groot" of "lomp" beteken. Soos baie kreatiewe persoonlikhede, was die kunstenaar afwesig, ietwat los van die wêreld, maar hy is onderskei deur die breedte van sy siel en goeie geaardheid. Die opvallendste van sy skeppings is die fresko's van die kapelBrancacci, veral The Expulsion from Paradise. Die figure is monumentaal en beeldhouwerk. Dit lyk asof hulle nie geteken is nie, maar met behulp van chiaroscuro gevorm is.
Ongelukkig is die kunstenaar op slegs 27 jaar oud oorlede. Maar die werke wat hy daarin geslaag het om te skep, spreek van sy skeppende krag.
Nog 'n bekende Quattrocento-skilder is Andrea Mantegna. In sy werke kan 'n mens die oorgang van Middeleeuse ikoonskildery na anatomiese figure en ekspressiwiteit van gesigte waarneem. Hy word beskou as die stigter van skilder op doek. Sommige van Mantegna se werke word gekenmerk deur 'n baie gewaagde keuse van hoek - byvoorbeeld, in die plafonskildery is engele van onder af sigbaar. In die skildery "Dood Christus" is die liggaam van die Verlosser ook sigbaar vanaf die kant van die bene. Om ekspressiwiteit te bereik, is die proporsies ietwat verwronge - die voete is klein in vergelyking met die kop.
Die bekendste kunstenaar van die Quattrocento-era is Sandro Botticelli. Veral die gees van die begin van die Renaissance word weerspieël in die beelde van Venus - "Die Geboorte van Venus" en "Lente". Die skoonheidsideaal van hierdie kunstenaar verskil ietwat van die vroulike beelde wat aan ander skrywers bekend is. In teenstelling met die sterk, geronde figure gebaseer op antieke ideale, lyk sy Venus broos, weerloos en geheimsinnig. Tog druk dit ook 'n innerlike geestelike krag uit. Venus is die beliggaming van liefde. Die kunstenaar, wat deel was van die kring van Florentynse geleerdes, het aktief allegorieë gebruik en staatgemaak op die poëtiese programme wat in hierdiesamelewing.
Sculpture
In beeldhoukuns het Donatello, wie se regte naam Donato di Nicolò di Betto Bardi is, homself die duidelikste gewys. Een van die belangrike meriete van hierdie beeldhouer is die herlewing van 'n vrystaande ronde standbeeld wat dit van argitektuur skei. Die feit is dat standbeelde in die Middeleeue meestal in die nisse van geboue verskyn het. Dit het die kyker nie toegelaat om die kunswerk van alle kante te bekyk nie. Donatello keer terug na die tradisies van die oudheid. Die intrige kies egter die Bybelse een en beeld Dawid uit. Die jong herder, die toekomstige koning, kom voor soos 'n ou seëvierende held. Sy postuur en figuur is grasieus. Donatello se vernuwing lê ook daarin dat hy die Bybelse held kaal wys. Vir daardie tyd is dit ongehoord moed.
Nog 'n bekende skepping van hom is 'n monument vir die condottiere Gattamelata. Min mense weet dat die bynaam van hierdie bevelvoerder as "slinkse kat" vertaal word. Die beeldhouer gee die standbeeld 'n merkbare portier-ooreenkoms, maar terselfdertyd toon sy werk 'n algemene beeld van 'n man van die New Age - slim, ondernemend, moedig.
Argitektuur
Die motiewe van die oudheid het ook argitektuur aangeraak. Slegs in hierdie geval het die meesters 'n voorbeeld geneem, nie uit standbeelde en fresko's nie, maar uit monumentale antieke strukture. Kolomme word 'n gewilde detail. Geboue is proporsioneel. Terwyl 'n Gotiese katedraal oorweldigend lyk, is Renaissance-tempels en -paleise baie meer harmonieus en kan met 'n oogopslag ingeneem word.
Dit was argitektuur wat die eerste gebied geword het waar perspektiefteorie gewild geword het. Die bekendste argitek van die Quattrocento-tydperk is Filippo Brunelleschi. Hy het 'n wiskundige metode ontwikkel om die afstand tussen voorwerpe te bereken, met inagneming van hul proporsies. Dit is gedoen om die verhouding en ligging van hierdie voorwerpe op 'n plat oppervlak met maksimum akkuraatheid te weerspieël. Hierdie patrone is gou deur kunstenaars aangeneem.
Bekende geboue
Die eerste skepping van Brunelleschi, wat die verandering gemerk het - die koepel van die katedraal van Santa Maria del Fiore. Dit is in grootte vergelykbaar met die koepel van die Romeinse Pantheon, waaruit baie skeppers van hierdie era 'n voorbeeld geneem het. Maar dit maak nie staat op 'n ronde nie, maar op 'n agthoekige basis.
Terselfdertyd het die argitek toesig gehou oor die bou van die Weeshuis - 'n weeshuis. Hierdie gebou het ook baie antieke elemente soos portieks aangeneem. Boonop het die verwerping van die Gotiese aspirasie opwaarts en die oorvloed standbeelde vernuwend geword … Brunelleschi het die grondslag gelê vir die styl kenmerkend van die palazzo - paleise-herehuise.
Quattrocento is die tyd wat die wêreld kunswerke gegee het, ongelooflik in hul grasie en terselfdertyd grootsheid.
Aanbeveel:
Sommige aspekte van die definisie van die konsep van "intelligente persoon"
Wat beteken dit om 'n intelligente persoon te wees? Elke tydperk van die ontwikkeling van die samelewing het sy eie definisie van hierdie konsep geformuleer
Skilderye van die 19de eeu: kenmerke van tyd en skeppers
As jy na die prentjie kyk, vind elkeen iets van sy eie daarin, let op die klein dingetjies, waarin die skrywer miskien geen sin gelê het nie. Dit is die waarde van visuele kuns. Skilderye van die 19de eeu, saam met modernes, is in staat om 'n wye verskeidenheid van dikwels teenstrydige emosies op te roep wat die brein tref en die gewone betekenis van dinge omverwerp
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
Die bekendste abstrakte kunstenaars: definisie, rigting in kuns, kenmerke van die beeld en die bekendste skilderye
Abstrakte kuns, wat 'n simbool van 'n nuwe era geword het, is 'n rigting wat vorms laat vaar het wat so na as moontlik aan die werklikheid is. Nie almal verstaan nie, dit het stukrag gegee aan die ontwikkeling van kubisme en ekspressionisme. Die hoofkenmerk van abstraksie is nie-objektiwiteit, dit wil sê, daar is geen herkenbare voorwerpe op die doek nie, en die gehoor sien iets onverstaanbaars en buite die beheer van logika, wat buite die gewone persepsie is
Die inhoud van die ballet "Raymonda": die skeppers, die inhoud van elke daad
Aan die einde van die 19de eeu het die komponis A. Glazunov die "Raymonda"-ballet geskep. Die inhoud daarvan is geneem uit 'n ridderlegende. Dit is die eerste keer in die Mariinsky-teater in St
