Dmitri Arkadyevich Nalbandyan, kunstenaar: biografie, kreatiwiteit, geheue

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dit is absoluut seker dat die skildery van die Sowjet-tydperk nie genoeg deur ons kunskritici bestudeer is nie. Die werk van die groot meester van portret, landskap, stillewe, wat Dmitri Arkadyevich Nalbandyan was, is nie behoorlik aandag gegee nie, so na 1991 het baie van sy werke in die buiteland beland. Dié wat in Rusland agterbly, word hoog op veilings gewaardeer. Sy Krim-landskappe in 2006 was baie duur lotte. Hulle beginprys was $80 000.

Kinderjare en jeug in Tiflis

In 'n groot en arm familie van 'n stoker in 1906, op 15 September, is 'n seun gebore, met liefde genoem Mito. Die pa het gedroom dat sy seun opgevoed is en sy weg in die mense gemaak het. Die kind het kennis in die Russiese gimnasium ontvang. Die tekenonderwyser het sy uitstaande data opgemerk, en sy ouers het teken op elke moontlike manier verwelkom. Heelwat later sal die kunstenaar sy beste werk skryf: “Portrait of a Mother.”

Maar wanneerdie seun was 'n tiener en hy was 12 jaar oud, sy pa het gesterf in die hande van terroriste. Mito het werk gekry as 'n hulpwerker by 'n baksteenfabriek. Maar die lus vir kuns was groot, en Dmitri het eers na 'n amateurkunskring gegaan, toe na 'n voorbereidende kunsskool, en toe vir die beeldhouer Khmelnitsky gewerk, wat sy vermoëns raakgesien het en die jong man geleidelik begin leer het.

In 1922 het die toekomstige kunstenaar die kunsskool betree. Na hom - na die Tbilisi Academy of Arts of Georgia in 1924, wat hy na 5 jaar gegradueer het. Hy het by E. Tatevosyan en E. Lansere gestudeer. Sy afstudeerwerk was die werk "Jong Stalin met sy ma in Gori." Hy het begin werk by Goskinoprom as 'n animeerder, en toe by die Odessa-filmateljee as 'n produksie-ontwerper. Voordat ons met die biografie voortgaan, sal ons kyk hoe Nalbandian in sy jonger jare gelyk het.

Selfportret 1932

Die jong skilder het sy portret geskep toe hy in Moskou kom werk het, waar niemand hom geken het nie. Gesellig en vrolik het hy vinnig kennis gemaak met die voorste kunstenaars van die land (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) en baie by hulle geleer. Dit kan gesien word uit Nalbandyan se selfportret, wat in silwer en swart geverf is. Helder lig val op 'n ernstige, bedagsame gesig, wat jou toelaat om elke detail te oorweeg: wenkbroue in vlug, groot donker oë, pragtig gevormde lippe. 'N Modieuse velourshoed versier die kop, en om aan die werkswinkel van vrye artistieke mense te behoort, demonstreer 'n terloops vasgemaakte rooi en wit serp, wat selfs meer aantreklik is.aandag aan 'n pragtige gesig.

Hierdie rustige, selfversekerde man het reeds 'n aantal werke geskryf wat goedkeuring in koerantpublikasies gekry het. Hy gaan nie daar stop nie, maar sal verder groei. D. Nalbandian sal meer as een keer sy portrette skilder, waarvan een sedert 1982 in Florence in die bekende Uffizi-galery is. Sedert die 17de eeu is 'n versameling selfportrette hier begin versamel. Bekende portretskilders en kunstenaars van regoor die wêreld het dit as 'n eer beskou om hul portret in die galery te plaas. Van Rusland was hulle eers O. Kiprensky, toe I. Aivazovsky, later B. Kustodiev.

1931. Moskou

In die hoofstad werk D. Nalbandyan steeds in die rolprentteater by Mosfilm, en publiseer ook sy tekeninge in die Crocodile-tydskrif en in satiriese koerante. Jong Dmitri Arkadyevich is nie tevrede met sulke aktiwiteite nie. Hy wil skilder, maar hy verstaan dat kennis en vaardighede nie genoeg is nie. Die kunstenaar bring lang ure in museums deur en maak kennis met die werke van die klassieke om te leer hoe om 'n volledige prentjie te bou en die middele van skilder en plastiese kuns te bemeester. As hy na die landskap kyk, werk hy in die lug. Gedurende hierdie jare is die romantiese landskap "Road to Ritsu" geskep.

Deur 'n silwerblou palet te gebruik, dra hy die harde skoonheid van die Georgiese berge en die vinnige beweging van die rivier oor. Hy skilder ook stillewes, portrette en tematiese skilderye. In 1935 is 'n groot werk geskryf: "Toespraak deur S. M. Kirov by die 17de Partykongres." Sy is baie goed in die pers ontvang. geïnspireer, kunstenaarNalbandyan in 1936 skilder die skildery "Toespraak deur A. I. Mikojan by die 2de sitting van die All-Russian Central Executive Committee" en stal dit, soos ander skilders, in Stalino in die Donbass in 1941 uit. Toe die Duitsers hierdie industriële stad beset het, het alle kulturele waardes verdwyn. Waar is hulle? Hierdie raaisel is tot vandag toe nie geopenbaar nie.

Gedurende die oorlog

Gedurende hierdie verskriklike tydperk verhuis die kunstenaar Nalbandian na Armenië en help om 'n tak van Okon TASS te open. Hy skep politieke plakkate, spotprente, en reis ook na die voorkant en versamel materiaal vir skilderye. Dmitry Alexandrovich verlaat nie skildery nie, en in 1942 skilder hy 'n prentjie van die geveg, wat hy aanskou het, "The Last Order of Colonel S. Zakian". Die dodelik gewonde afdelingsbevelvoerder tydens die geveg om die Krim op die Kertsj-skiereiland bly tot die einde op sy pos en lei die geveg. Dit is 'n baie gespanne en dramatiese doek. Terselfdertyd wys 'n Armeense kunstenaar hoe die vroue van Armenië, wat voorberei om die front te help, wol spin. Die groot doek word "Gifts to the Front" genoem. Deur baie in Armenië te reis, leer Nalbandian sy mense ken en wend hom tot portrette. In 1943 het hy die beeld geskep van die uitstaande Armeense digter A. Isahakyan.

Die kunstenaar wys vir ons 'n bedagsame, diep persoon, omring nie deur manuskripte nie, maar deur boeke. Hy het die voorkoms van 'n professor, nie 'n digter wat deur die Muses besoek word nie. Die skilder maak kennis met kultuurwerkers en skilder ook portrette van kunstenaars S. Kocharyan, A. Aydinyan, digter N. Zoryan, musikant K. Erdeli. Nalbandian het hul beelde diep onthul en homself gewys as'n manjifieke portretskilder wat die beste tradisies van die Russiese skilderskool volg. Hy slaag ook daarin om aan groepportrette soos die skilderye "Excellent Company" te werk, waarin die hoofde van die geallieerde lande teenwoordig is: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, sowel as die "Crimean Conference". Boonop reis die Armeense kunstenaar baie deur die republiek en skilder dikwels landskappe in die Ararat-vallei, aan die Sevanmeer, die antieke stad Ashtarak, ou Jerevan met nou, ingewikkelde strate. By herhaling na die oorlog na Armenië terug te keer, die kunstenaar, wat die sonnige bedompige land bewonder, telkens sy landskappe met sneeubedekte Ararat verf, ruk uit die lewe die terugkeer van herders uit die berge, die danse van kollektiewe boere, die bou van 'n nuwe Jerevan. Hy, heeltemal omgeskakel, skilder ook 'n groot groepportret van Armeense kultuurfigure "Vernatun" (1978). Daarom is dit heel geregverdig dat D. A. Nalbandian in 1965 die hoë titel van People's Artist of the Armeenian SSR bekroon is.

Na die oorlog

D. A. Nalbandyan het geglo dat portrette die tyd waarin hy leef weerspieël, en het dit as sy plig gesien om al die leiers van die land vas te vang. Daarom het hy graag beelde van politieke figure na doeke oorgedra. Veral I. Stalin, wat hom net ¾ uur gegee het om te poseer. Op grond van hierdie vlugtige sketse, gemaak van 'n lewende mens, sal baie portrette van die land se leier verder geskilder word. Lede van die Politburo, militêre offisiere van die hoogste range, politieke figure (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) kom na sy ateljee om portrette te bestel. Hoogs'n Interessante portret van die kunstenaar P. Radimov (een van die stigters van die AHRR) met 'n kitaar. Pavel Alexandrovich word by die huis uitgebeeld.

Op 'n eenvoudige, baie Russiese gesig (dit was 'n boorling van boere) speel 'n glimlag, en sy oë skitter van pret. Die portret het helder en vrolik geword. Die kunstenaar Nalbandyan stel ook belang in gewone werkende mense. Hy skilder portrette van fabriekswerkers (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kollektiewe boere (pluimveemeisie Svetlova, melkmeisie Stashenkova). Hy sien hulle verskillende toestande en openbaar aan ons die siele van sy modelle, vol vrygewige vriendelikheid.

Portrette van Vladimir Lenin

Groot sosiale temperament het die kunstenaar na die oorlog gedwing om hom tot die skepping van beelde van Lenin te wend. Hy het 'n reeks skilderye geskilder wat Vladimir Iljitsj uitbeeld. Die belangrikste werk oor hierdie onderwerp is Lenin in Gorki. Dit wys die leier van die wêreldproletariaat op harde werk. D. Nalbandyan moes "kompeteer" met die klassieke beelde van Vladimir Ilyich I. Brodsky, wat almal van talle plakkate en poskaarte geken het. Die reeds ervare meester het egter die interpretasie van die bekende tema anders benader.

As I. Brodsky pastelbeige kleure gekies het, dan heers in D. Nalbandyan se skildery "Lenin in Gorki" goudbruin kleure en 'n blou-wit winterlandskap buite die venster. Hulle beklemtoon die klein figuur van Lenin in 'n swart pak, wat die dominante kenmerk word. Vladimir Iljitsj sit in die middel van die vertrek, sywaarts na die tafel, gereed om hom enige oomblik van sywerk. Die tafel is bedek met groen lap. Daarop is 'n tafellamp, wat handig te pas sal kom vir werk in die aand, netjies gevoude vouers, 'n oop notaboek en 'n dik boek. Alles spreek van die groot selfdissipline van 'n persoon wat in die rekords gedelf het, wat dit bloot in sy hande hou. Die instelling is beskeie. Lenin sit op 'n stoel met 'n gemaklike halfsirkelvormige maar harde rug, daarbenewens is daar ook twee sagte stoele. Sy hele voorkoms gee uitdrukking aan asketisme en konsentrasie op dringende werk. Dit word vergemaklik deur die stilte wat uit die prentjie kom. In 1982, vir 'n reeks skilderye opgedra aan die skepper van die land van die Sowjets, het die kunstenaar die Lenin-prys ontvang.

Stillewe Meester

Een van die gunsteling temas in die skilder se werk is 'n blomme stillewe. Hy het veld- en tuinblomme in armvol uitgebeeld, met groot liefde vir die saggeaarde wesens van die natuur. Sy wynrooi koninklike welige pioene is pragtig, beskeie madeliefies, koringblomme en blouklokkies is elegant, versamel in een ruiker. Die blomme-stillewe word dikwels aangevul deur porseleinborde gevul met aarbeie, kersies, of bloot 'n koppie en piering. Welige, helder asters bestaan saam met hom langs die vrugte van die laat somer - waatlemoen met skarlakenrooi pulp, trosse swart en wit druiwe, grys pruime, fluweelagtige perskes. Lente sneeuwit voëlkersie, wat die hele doek met sy geurige blomme vul, stort alles rondom met deurskynende blomblare. Die kunstenaar het die glans van staal, die deursigtigheid van glas, die sagtheid van materiaal bekwaam oorgedra.

Die Persiese lila wat D. Nalbandyan graag geskryf het, is ongelooflik goedgroot ruikers in glas- en porseleinvase of rietmandjies. Dit was met die sering dat 'n anekdotiese voorval plaasgevind het. Die kunstenaar is genooi na die verjaarsdag van die beeldhouer Karbel, aan wie 'n pragtige ruiker lila oorhandig is. Die eerbiedwaardige skilder was so verheug oor hom dat hy, soos 'n klein kind, hierdie lila by die verjaarsdagman begin smeek het. Maar Lev Efimovich wou nie van die blomme skei nie. Die organiseerders van die vakansie die volgende dag het egter presies dieselfde ruiker aan die baie ontstelde D. Nalbandyan gegee, en hy het dadelik die borsels opgeneem. Die resultaat is 'n stillewe wat die oggendvarsheid van dou-deurdrenkte lilatjies oordra.

Reise en sketse

Die kunstenaar Nalbandian het volkome vryheid van beweging gehad, nie net in die USSR nie, maar ook in die buiteland. Vir drie maande in 1957 het hy in die fantastiese eksotiese Indië gewerk, waar hy ongeveer 300 werke geskep het. Hulle wys die lewe en lewenswyse van die mense, liriese en argitektoniese landskappe, talle portrette van gewone mense, asook 'n manjifieke vollengteportret van Indira Gandhi. Sy aktiwiteite is hoog op prys gestel deur die regering van Indië. Dmitri Arkadyevich is bekroon met die titel van laureaat van die Jawaharlal Nehru-prys.

In die daaropvolgende jare het die kunstenaar na Spanje, Italië, Hongarye, Frankryk, Japan, Bulgarye gereis. Terloops, in Japan is hy "Russiese Rembrandt" genoem. Uit elke kamp het hy siklusse skilderye en sketse, absoluut fantasties, gebring wat hom as kunstenaar van die ander kant af geskeur het. Hy het 'n groot stap vorentoe geneem en die hele Sowjet-skildery ontwikkel. Hierdie helder, emosionele werke is in 1968 by 'n uitstalling inRussiese Museum, wat "Onbekende Nalbandian" genoem is.

Nalbandyan's Museum Workshop

Dit is in 1992 deur die regering van Moskou geopen in 'n woonstel op Tverskaya, waar D. A. Nalbandyan sedert 1956 gewoon het. Die vensters van die werkswinkel kyk uit oor die monument vir Yuri Dolgoruky, en onder was die Moskva-boekwinkel. Regisseur M. Romm, skrywer I. Ehrenburg, digter D. Bedny het in dieselfde huis gewoon. Die boonste verdieping met groot helder vensters op die plafon is aan kunstenaars gegee. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov het daar gewoon en gewerk.

Museum-werkswinkel is 'n onderafdeling van die Manege Central Exhibition Hall. Dit is gebaseer op 'n versameling wat die kunstenaar in 1992 aan die stad geskenk het. Nalbandyan se skilderye word in die museum-werkswinkel bewaar. Daar is meer as 1500 van hulle. Sowel as persoonlike items wat aan die kunstenaar se familie behoort het. Net hier kan jy daardie stillewe met lila sien, waaroor ons gepraat het. Benewens seringe, vertoon die werkswinkel stillewes met angeliere, madeliefies, die werk "Blomme op 'n blou tafeldoek". Hier is die kunstenaar se gunstelingdoek, wat hy nooit nêrens uitgestal het nie, geskilder in 1935: "Portret van 'n Komsomol-lid V. Terekhova." Dit is die kunstenaar se vrou, Valentina Mikhailovna, saam met wie hy 'n lang gelukkige lewe geleef het.

Die kunstenaar se suster Margarita Arkadyevna het unieke kosbare foto's aan die museum oorhandig wat Dmitri Nalbandyan se ontmoetings met Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko wys. D. Nalbandyan se tekeninge en sy notas is ook aan die museum geskenk. Die kunstenaar is min bekendgrafiese kuns. Sy tekeninge-portrette van Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich is 'n refleksie van tyd.

Die museum self is deesdae beskeie. Dit het nie die spoggerige luukse van die nouveau riche van die post-Sowjet-tye nie, maar daar is 'n bronstafel wat deur Indira Gandhi geskenk is, massiewe boekrakke, die Golden Deer-diens.

Gedurende die lewe van D. Nalbandyan het die eerste uitstalling in die Manege in 1993 plaasgevind.

Die eerste solo-uitstalling ná die kunstenaar se dood, opgedra aan sy 95ste verjaardag, het in 2001 by die Manezh Sentrale Uitstallingsaal geopen. Besoekers kon kennis maak met unieke werke, landskappe en stillewes, wat die kunstenaar van 'n nuwe, onbekende kant oopmaak - as 'n liriekskrywer en 'n impressionis.

In verband met die 105de herdenking van die kunstenaar in 2011, het nog 'n uitstalling van D. Nalbandyan die deure by die Manege geopen. Dit het al die genres aangebied waarin die meester gewerk het - portret, stillewe, historiese skilderye, landskap. Daarop is doeke van verskeie uitstallingspaviljoene en die museum-werkswinkel versamel. Sy het gedemonstreer hoe divers die talent was van Dmitri Arkadyevich, wat gewoond was om net aan 'n "hofskilder" te dink.

Geheue van die kunstenaar

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan is in 1993, op 2 Julie, dood nadat hy 86 jaar gelewe het. Tot die laaste dae het hy na sy ateljee gegaan en opgestaan na die esel. Sy graf is by die Novodevichy-begraafplaas geleë. 'n Monument word daarop opgerig - die werk van die beeldhouer-akademikus Yu. Orekhov. Die skilder is in klip gekap met 'n palet in sy hand. Hy het 70 jaar van sy lewe gegeekreatiwiteit. Sy werke is in die Staats-Tretjakof-galery, die Russiese Staatsmuseum, die Museum vir Kontemporêre Geskiedenis van Rusland, in die museums van Armenië.