2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Russiese Staatsmuseum in St. Petersburg is die grootste versameling skilderye deur Russiese kunstenaars, wat meer as 400 000 werke tel. Daar is geen ander so 'n versameling Russiese kuns in die wêreld nie.
Skepping van die Russiese Museum
Die besluit om die museum te stig, is in 1895 gepubliseer. Hiervoor is die Mikhailovsky-kasteel en die tuin rondom, en dienste, en buitegeboue aangekoop. Volgens die dekreet kan alle werke wat reeds deur die museum verkry is, nie verkoop of aan enigiemand oorgedra word nie. Hulle moet altyd in die versameling wees. In 1898 is die Russiese Staatsmuseum vir besoekers geopen. St. Petersburg sien al drie jaar uit na hierdie geleentheid. Dit het werke van die Akademie vir Kuns, die Hermitage, die Winterpaleis en private versamelings ontvang. Die aanvanklike blootstelling was nie omvattend nie.
Ná die rewolusie
Die versameling is voortdurend aangevul, en die area van die museum is uitgebrei deur nuwe persele by te voeg. Tydens die Patriotiese Oorlog is al die waardevolste werke ontruim en het glad nie gely nie. Diegene wat in die beleërde stad gebly het, was versigtigverpak en in kelders gebêre. Hulle het ook ongeskonde gebly. Die Russiese Staatsmuseum het so 'n moeilike taak ten volle hanteer - om die hele uitstalling, wat reeds meer as seweduisend uitstallings gehad het, te red.
Museumgroei
Nuwe aankomelinge is aktief bygevoeg in die 50's. Hy het die Russiese Staatsmuseum van die werk in die Mikhailovsky-paleis geplaas, en in die Ingenieurskasteel, in die Benois-gebou, sowel as in ander geboue. Hulle het 'n gedeelte van antieke Russiese kuns met onskatbare werke deur Rublev, Dionysius en 'n aantal ander ikoonskilders van die vroeë en laat Middeleeue. Die Russiese Staatsmuseum hou werke van die 18de-middel 19de eeue.
Die foto wys die werk van D. G. Levitsky "Portret van E. I. Nelidova". Die museum is met reg trots op die volledigheid van die skilderye wat aan besoekers aangebied word. Om die name en vanne van ons uitstaande en briljante kunstenaars te lys sal baie spasie in beslag neem. Die Russiese Staatsmuseum bied wyd werke van die middel en laat 19de eeu aan, sowel as die werke van skilders van die "World of Art" en futuristiese kunstenaars, wat ook die trots van die museum is.’n Hele saal word gewy aan die werke van A. N. Benois, kunstenaar, kunskritikus, versierder.
Op die foto van A. N. Benois "Parade in die bewind van Paulus I". Die museum se versameling bevat skilderye deur Sowjet-kunstenaars uit alle tydperke van die bestaan van die Sowjetunie. Tans versamel en stal die Russiese Staatsmuseum nuwe, nie-tradisionele werke uit. Hierdie departement wat te doen het metdie nuutste neigings, is ongeveer dertig jaar gelede geskep.
Bekende skildery
The Black Square word uitgestal. Die Russiese Staatsmuseum het dit met skandalige roem bekom en dit in die Benois-gebou geplaas.
Dit was die werk van die futuristiese kunstenaars, en toe die supermatiste, om 'n hoëprofiel-skandaal te skep om die aandag op hulself te vestig. Hulle voorganger was Herostratus, wat, om vir eeue te bly, die tempel afgebrand het. Die hoofbegeerte van Malevich en sy medewerkers is om alles te vernietig: ons het onsself bevry van alles wat dit voorafgegaan het, en nou sal ons kuns maak op 'n skoon, egalige, verskroeide plek. Malevich het aanvanklik 'n swart vierkant gemaak as 'n stuk natuurskoon vir die opera. Twee jaar later het hy 'n teorie geskep wat bewys dat dit bo alles is (supermatisme), en alles ontken: beide vorm en natuur. Daar is eenvoudig kuns uit niks.
Indrukwekkende uitstalling van 1915
By die uitstalling "0.10" was daar skilderye wat bestaan het uit vierkante, kruise, sirkels, en in hierdie saal in die regter boonste hoek, waar ikone gehang word, het Malevich sy vierkant opgehang.
Wat is hier belangrik? Die vierkant of die plek waar dit gehang word? Natuurlik was die plek belangriker as wat geteken is, veral as in ag geneem word dat daar “niks” geskryf is. Stel jou 'niks' voor in die plek van God. Dit was 'n baie belangrike gebeurtenis. Dit was 'n fenomenaal talentvolle PR-toertjie, deurdink tot die einde, want dit gaan nie oor wat daar uitgebeeld word nie. Die stelling was so - niks, swartheid, leegheid,duisternis in plaas van God. "In plaas van 'n ikoon wat na die lig lei, is daar 'n pad na duisternis, na 'n mangat, na 'n kelder, na die onderwêreld" (Tatyana Tolstaya). Kuns is dood, hier is eerder 'n stukkie snert. Jy is bereid om geld daarvoor te betaal. Malevich se "Black Square" is nie kuns nie, maar 'n briljante daad deur 'n baie talentvolle verkoopsman. Heel waarskynlik, die "Swart Plein" is net 'n naakte koning, en dit is die moeite werd om oor te praat, en nie oor die dieptes van die verstaan van die wêreld nie. Swart vierkant is nie kuns nie, want:
Waar is die talent van voel?
Waar is die vaardigheid? Enigeen kan 'n vierkant teken.
Waar is die skoonheid? Die kyker moet lank dink wat dit beteken, en nooit verstaan nie.
Waar is die skending van tradisie? Daar is geen tradisies nie.
Dus, as ons vanuit hierdie oogpunt kyk, sien ons wat gebeur het en gebeur met kuns wat breek met opregtheid, wat begin aanklank vind by die intellek, dit wil sê: “Ek dink vir 'n lang tyd wat om te doen om 'n skandaal te laat gebeur en hulle het my opgemerk."’n Normale mens vra homself die vraag: “Hoekom het hy dit gedoen? Wou jy geld verdien of wou jy van jou gevoelens uiting gee? Die vraag van opregtheid het ontstaan omdat die kunstenaar dink hoe om homself te verkoop. Die strewe na nuutheid lei kuns tot volledige nie-objektiwiteit, en hierdie intellektuele strewe kom uit die kop, nie uit die hart nie. Malevich en ander soos hy was op soek na maniere om skandale en verkope, wat nou tot 'n professionele hoogte verhef is. Dit is baie belangrik om die teorie vir jou skepping op te som en 'n onverstaanbare lang slim naam by te voeg, wat belangriker is as die beeld. Talentvolle in ons samelewing word vir een of ander rede beskou-dit wat vir die mens onverstaanbaar is. Die afwesigheid van 'n geestelike beginsel in die "Swart Plein" is vir baie onmiskenbaar. 'n Teken van tyd en vaardige selfhandel is die "Swart Vierkant". Die Russiese Staatsmuseum kon nie so 'n "pratende" werk mis nie.
Drama by see
In 1850 het Aivazovsky 'n grootskaalse skildery "The Ninth Wave" geskep. Die Russiese Staatsmuseum stal nou hierdie werk uit.
'n Kragtige golf hang oor die wrak van die skip. Die mensdom word in hierdie prentjie voorgestel as ongelukkige matrose, wat op die oorblyfsel van 'n mas, ongeskik om te vaar, desperaat daaraan vasklou, terwyl die golf dit genadeloos wil insluk. Ons gevoelens is verdeeld. Hulle word geabsorbeer in die opkoms van hierdie groot golf. Ons betree met sy opwaartse beweging en ervaar spanning tussen die kam en die swaartekrag, veral op die oomblik wanneer die top van die golf breek en in skuim verander. Die skag is gemik op diegene wat hierdie element water binnegedring het sonder om te vra. Matrose is 'n aktiewe krag wat die golwe binnedring.’n Mens kan probeer om hierdie komposisie te beskou as’n prentjie van harmonie in die natuur, as’n prentjie van’n harmonieuse kombinasie van water en aarde, wat nie sigbaar is nie, maar wel in ons gedagtes aanwesig is. Water is 'n vloeibare, veranderlike, onstabiele element, en die aarde as die hoofvoorwerp van hoop word nie eers genoem nie. Dit is as 't ware 'n aansporing tot die aktiewe rol van die toeskouer. Dit is 'n prentjie van die heelal, wat deur die landskap gewys word. Die golwe op die horison lyk soos berge wat met waas bedek is, en hulle is sagter en herhaalnader aan die kyker. Dit lei tot die ritmiese ordening van die komposisie. Die kleur is treffend, ryk aan skakerings van pienk en pers in die lug, en groen, blou, pers in die see, deurgedring deur die strale van die opkomende son, wat vreugde en optimisme bring. Een van die juwele van die versameling is die romantiese werk The Ninth Wave. Die Russiese Staatsmuseum het 'n meesterstuk wat deur die jong Aivazovsky geskilder is.
Tragedie op aarde
As twee elemente, water en wind, by die vorige prent betrokke was, dan verskyn aarde en vuur dreigend op die volgende doek - dit is “The Last Day of Pompeii”. Die Russiese Staatsmuseum het dit uit die versameling van die Akademie vir Kuns ontvang.
Geskryf in 1834 en in Rome uitgestal, het die prent 'n sensasie onder Italianers gemaak, soos later onder Russiese toeskouers 'n sensasie. Pushkin, Gogol, Baratynsky het hartlike reëls aan haar gewy. Hoekom is hierdie werk vandag relevant? Met die plastisiteit van bewegings, die draaie van liggame en koppe, die dinamika van die kleurvolle palet, het die kunstenaar die gebeure van vervloë millennia laat herleef. Ons is betrokke by die verskriklike ervarings van mense wat op die punt staan om te sterf in die vurige lawa wat veroorsaak word deur 'n vulkaniese uitbarsting en 'n kragtige aardbewing. Is daar vandag nie sulke tragedies nie? Die klassieke vorm van die werk is perfek, die vakmanskap is puik, wat 'n mens dwing om die name van die kunstenaars van die Hoë Renaissance te onthou. Die meesterstuk van Karl Bryullov vang met sy skoonheid, ondanks die feit dat dit die dood van die antieke beskawing uitbeeld.
Museum in moderne tye
As die museum oorspronklik uit die keiserlike paleise bestaan het, is dit nou 'n hele ensemble, buitengewoon mooi, wat 'n kulturele sentrum is, aangesien dit wetenskaplike en opvoedkundige probleme oplos. Uit die dieptes van eeue het die nalatenskap van groot skilders op ons neergekom. Klassieke, romantiese, alledaagse genrewerke word deur die Russiese Staatsmuseum bewaar. Die foto wys vir ons die hoofgebou - die Mikhailovsky-paleis.
Hierdie leefruimte is opgeknap om die werk van die skilders te huisves.
Ensemble langs die paleis
Die Russiese Staatsmuseum is gehuisves in ses argitektoniese monumente van die 18de-19de eeue, wat aangevul word deur die Somer- en Mikhailovsky-tuine, waar besoekers nie net die streng gereelde plant van bosse en bome kan bewonder nie, maar ook pragtige beeldhouwerke. Uitstappies word in die museumgeboue gehou, asook bykomende dienste word verskaf deur 'n lesingsaal, 'n bioskoopsaal, 'n internetklas, 'n kafeteria wat toegerus is om gestremde mense te ontvang.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
I.K. Aivazovsky - "Die negende golf". Teenstrydige prentjie
Aivazovsky "The Ninth Wave" gevul met diep innerlike klank. Hierdie skildery beeld 'n klein bootjie in 'n stormagtige see uit. Hoe somber is die kleure van die natuur op hierdie oomblik! Swart water met donkerblou hoogtepunte, wit skuim, koue spatsels. Die skakerings is so goed gekies dat dit lyk asof jy deur 'n koue rilling bedek is, vog gevoel word
John Boyd - Amerikaanse rolprentakteur van die jongste golf, vertolker van karakterrolle
John Boyd, Amerikaanse rolprentakteur, is op 22 Oktober 1981 in New York gebore. Johnny het sy rolprentdebuut gemaak op die ouderdom van nege, in 1990. Die seun was toevallig op die stel van die televisiereeks "Law &Order", en hy is in verskeie episodes verfilm
Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is die laaste meesterstuk van die laaste boheemse kunstenaar. Biografie van die groot skepper
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
