Spaanse kunstenaar Jose de Ribera

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera is die oudste van die groot Spaanse barokskilders, wat skaars eers as 'n verteenwoordiger van die kunsskool van hierdie land beskou word, aangesien hy die grootste deel van sy lewe en sy hele loopbaan in Italië. Hy was nietemin baie trots op sy wortels en het boonop in Napels gewoon, wat in die 17de eeu 'n Spaanse gebied was. Hy het noue bande met sy vaderland gehad en het 'n groot impak op barokkuns gehad, nie net daar nie, maar ook in die res van Europa.

Hy was gelukkig om in Napels te werk. Nadat dit in 1501 deel geword het van die Spaanse Ryk (die stad het vir twee eeue onder sy heerskappy gebly), het sy bevolking verdriedubbel, wat dit die tweede grootste stedelike sentrum in Europa na Parys gemaak het.

In die 17de eeu was Napels 'n broeikas van intellektuele en kreatiewe aktiwiteit, die tuiste van die grootste kunstenaars, filosowe, skrywers en musikante, ten minste totdat die groot plaag van 1565 die helfte van die stad se bevolking uitgewis het. Woon en werk in Napels, Riberawas gewaarborg om nie net deur die beste verteenwoordigers van kuns omring te word nie, maar ook deur ryk beskermhere.

Vroeë jare

Ongelukkig is José de Ribera se biografie nie heeltemal volledig nie. Daar is feitlik geen dokumente wat lig op sy kinderjare in Spanje kan werp nie. Dit is bekend dat hy gebore en gedoop is in die stad Yativa (San Felipe) in Valencia, was die tweede seun van 'n suksesvolle skoenmaker genaamd Simon. Hy het sy ma verloor toe hy net vyf of ses jaar oud was.

Becoming

Alhoewel seuns destyds gewoonlik in dieselfde beroep as hul vaders opgelei is, stel sommige kunshistorici voor dat Ribera se artistieke strewes moontlik deur ander kunstenaars in sy familie aangemoedig is.

Sy ouma aan vaderskant se naam was Juana Navarro van Tervel, en verskeie kunstenaars met daardie naam was in Valencia bekend. Dit bly egter net 'n raaiskoot. Ribera se biograaf beweer dat hy as kind 'n student van die welvarende plaaslike kunstenaar Francisco Rib alt was, hoewel daar absoluut geen bewyse is om hierdie bewering te ondersteun nie.

Wat ook al die feite, hy was duidelik ontevrede met hoe dinge gegaan het, en daarom het hy sy tuisdorp verlaat op soek na 'n beter lewe (daar word geglo dat hy Spanje verlaat het weens 'n rusie met Rib alta wat verband hou met die dogter van die meester- kunstenaar).

Moving

Ribera het in 1611 in Italië verskyn en eers in Parma gestop, waar hy, volgens dokumente, 'n prent vir die kerk van St. Prospero geskilder het, en toe in 1613 in Rome beland het. Hyhet tot 1616 in Rome gebly, aan die St. Luke's Academy gestudeer, saam met sy jonger broer Juan en 'n paar ander Spanjaarde in die huis van 'n Vlaamse handelaar aan die Via Margoutte gewoon.

Napels

Moderne bronne dui daarop dat Ribera gedurende hierdie jare in Rome 'n libertynse bestaan gelei het (hy was 'n voorstander van 'n vrye, hedonistiese moraliteit), miskien nabootsende Caravaggio, wie se kuns hy so bewonder het. As sodanig het hy vinnig geld opgeraak en, blykbaar om sy skuldeisers te ontsnap, het hy in 1616 na die Koninkryk van Napels onder Spaanse bewind verhuis, waar hy vir die res van sy lewe gebly het.

Gelukkig vir Ribera kon hy, danksy sy wortels, saamspan met die Spaanse elite sowel as die Vlaamse handelaars wat in die boonste gesag van die Napolitaanse samelewing was en dus die hoofbeskermhere van die kunste in Napels was.

Kort nadat hy daar aangekom het, het hy 'n voordelige huwelik aangegaan met Catalina Azzolino, die dogter van die bekende en suksesvolle kunstenaar en kunshandelaar Giovanni Bernardino Azzolino (die haas van die huwelik dui daarop dat Ribera dalk selfs vir hom gereël het voordat hy Rome verlaat het).

Kontemporêre dokumente wys dat die kunstenaar baie tyd spandeer het om Italiaans te leer, hoewel hy nie groot sukses hierin behaal het nie: hy het met 'n sterk Spaanse aksent gepraat en verskriklike foute in letters gemaak.

Fame

Nadat hy in Napels aangekom het, het sy reputasie die hoogte ingeskietgraad dat Ribera teen 1618 as die gewildste kunstenaar in die stad beskou is, wat opdragte ontvang het van beskermhere soos byvoorbeeld Cosimo II de' Medici, groothertog van Toskane en onderkoning van Napels. Oorwerk het Ribera genoeg geld verdien om in 'n groot huis met 'n tuin in te trek, net betyds vir die geboorte van sy eerste drie kinders in die laat 1620's (seun Anotonio Simone is in Januarie 1627 gebore, gevolg deur sy jonger broer Jacinto Tomas in November 1628 en uiteindelik die jonger suster Margarita - in April 1630).

In 1630 het Velasquez hom besoek, sowel as die Spaanse ambassadeur, wat later onderkoning van Napels geword het. Hy het verskeie werke vir homself opdrag gegee.

In 1631 is Ribera vereer om 'n ridder van die pouslike orde van die Vatikaan te word. Dit is een van die hoogste prestasies waarop enige kunstenaar in Italië kan hoop.

Ribera se sukses gedurende die 1630's het in so 'n mate ontwikkel dat hy teen die 1640's saam met sy gesin na 'n regte paleis in die luukse distrik Chiaia, langs die kerk van St. Teresa degli Scalzi.

In 1641 was Ribera gelukkig genoeg om 'n kommissie te ontvang vir werk aan die belangrikste godsdienstige terrein in die stad - die kapel van St. Gennaro in die katedraal van Napels.

Later jare

Die goeie tye het in die middel-1640's tot 'n einde gekom, toe die kunstenaar ernstig siek geword het en nie meer kon skilder nie.

Onmiddellik nadat José de Ribera uiteindelik sy gesondheid herwin het, het 'n populêre opstand teen Spaanse bewind gelei deur Tomasso Aniello Masaniello inJulie 1647 het hom en sy gesin gedwing om te skuil in die Spaanse Palazzo Real, waar die skilder Philip IV se buite-egtelike seun Don Juan van Oostenryk sou ontmoet.

Die opstand het ernstige gevolge vir Ribera gehad: as gevolg van die onderdrukkende maatreëls wat die Spanjaarde teen die opstandige Italianers getref het, is die kunstenaar en sy gesin deur die Italiaanse bevolking van die stad verdryf.

In 1649 het hy 'n terugval van die siekte gehad, en as gevolg van sy onvermoë om te werk en as gevolg van die rebellie, het die kunstenaar se familie ernstige finansiële probleme begin ondervind.

Die situasie het vererger toe hy sy dogter Margarita moes terugneem na sy huis na haar man se dood 'n paar jaar ná hul huwelik. Die probleme was so groot dat José de Ribera in 1651 'n petisie aan die koning geskryf het waarin hy gevra het vir finansiële vergoeding vir Margherita se weduweeskap.

Die volgende jaar, in Julie, het hy na 'n kleiner, stiller huis in die Mergellina-distrik verhuis, en is kort daarna dood.

Creativity

Alle oorlewende werke van José de Ribera dateer blykbaar uit sy lewe in Napels. Dit is meestal godsdienstige komposisies, sowel as 'n aantal klassieke en genre-onderwerpe en 'n paar portrette. Hy het breedvoerig vir die Spaanse Viceroys geskryf, met die hulp waarvan baie van sy skilderye na Spanje gestuur is. Hy het ook vir die Rooms-Katolieke Kerk gewerk en het talle private beskermhere van verskillende nasionaliteite gehad. Sedert 1621 is die meeste van sy werke geteken, gedateer en gedokumenteer.

Ribera se skilderye is hard en somber, hulle kan dramaties genoem word. Die hoofelemente van sy styl, tenebrisme (dramatiese gebruik van lig en skadu) en naturalisme, is gebruik om die geestelike en fisiese lyding van berouvolle, gemartelde heiliges of gemartelde gode te beklemtoon. Realistiese detail, dikwels afgryslik, is beklemtoon met growwe kwashale op dik verf om plooie, baarde en liggaamlike wonde aan te dui. Die tegniek van die kunstenaar José de Ribera word gekenmerk deur die sensitiwiteit van die kontoer en die betroubaarheid waarmee hy die oorgange gemaak het van helder lig na die donkerste skaduwee.

Behalwe skilderye, het hy, onder die min Spaanse kunstenaars van die 17de eeu, talle tekeninge vervaardig, en sy gravures was van die beste werke in Italië en Spanje gedurende die Barokperiode.

Kunswerke deur José de Ribera

Gedurende sy loopbaan het die skilder bestudeer wat met godsdiens verband hou, insluitend die biografie van St. Bartolomeus, Maria Magdalena, St. Hieronymus en St. Sebastiaan. Laasgenoemde is 'n herhalende figuur wat deur Ribera uitgebeeld word, beide op die tradisionele manier, deurboor deur baie pyle, en op die nie-so-gewilde manier, terwyl hy van sy wonde genees word deur Saint Irene.

In een van José de Ribera se skilderye word Saint Sebastian uitgebeeld styf vasgebind aan 'n boom, hy kyk op na die hemel met 'n uitdrukking wat spreek van sy vrywillige aanvaarding van martelaarskap. In dieselfde jaar wat die kunstenaar hierdie werk voltooi het, is nog 'n beeld van Sint Sebastian geskilder wat ingehang hetStaatsmuseum in Berlyn voor die Tweede Wêreldoorlog. Hierdie twee skilderye verteenwoordig twee verskillende benaderings tot dieselfde onderwerp. In die tweede skildery word Sebastian bewusteloos gewys, op sy knieë, wat aan 'n boom hang waaraan sy hande vasgebind was. Gevolglik is sy figuur buitengewoon verwronge, wat die gevoel van lyding en martelaarskap beklemtoon.

Die skilder het soms sy eie dogter, Mary-Rose, as 'n model vir sy skilderye gebruik, wat deur haar buitengewone skoonheid gekenmerk is. Sy het veral gedien as 'n prototipe vir die skildery deur José de Ribera "Saint Inessa". Hy het weer 'n ongewone benadering gevolg en 'n meisie in 'n kerker uitgebeeld met haar hande in gebed gevou en haar oë gerig op die lug. Hierdie beeld word beskou as een van die mees uitstaande. Die mense van Napels het baie van die skildery gehou, en die onderkoning het dit vir sy versameling gekoop.

Die skildery deur José de Ribera "The Lame" is in die laaste tydperk van die kunstenaar se werk geskryf. Daarop het hy 'n bedelaar-kreupel seun uitgebeeld. Die kind staan teen die agtergrond van die landskap, asof hy sy kreupel been doelbewus uitsteek. In sy hand het hy 'n pamflet wat om hulp vra. Maar ten spyte van alles is sy gesig verlig met 'n opregte kinderlike glimlag.