Kunstenaar Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jose David Alfaro Siqueiros is 'n kunstenaar met 'n baie eienaardige styl van uitvoering, wat voorheen lewelose mure laat praat het. Hierdie rustelose man was nie beperk tot kuns nie en het hom op’n heel ander terrein gewys –’n revolusionêr en’n kommunis. Selfs sy betrokkenheid by die sluipmoord op Trotsky is bekend. Politiek en kreatiwiteit vir Siqueiros is onafskeidbaar, daarom word in sy werke die motiewe van die stryd om sosiale gelykheid waargeneem. Die biografie van Siqueiros is baie ryk en vol intense stryd.

Hulle sê in die kinderjare was die kunstenaar se naam nie heeltemal David nie. Die seun se naam was Jose. Hy het egter later vir homself 'n middelnaam gekies. Miskien was dit simbolies. Dit was natuurlik nie die sagmoedigheid van koning Dawid, wat spreekwoordelik geword het, wat hom aangetrek het nie. Hierdie Bybelse held wat as herder teen 'n reus geveg het, was 'n simbool van 'n uitdaging vir iets groots. Siqueiros het soos dieselfde vegter gevoelwat gereed is om te veg met superieure magte.

Brand af by die werk

Siqueiros is na bewering baie passievol oor sy werk. Hy kon nie eet of slaap nie, 20 uur lank nie opkyk van die kreatiewe proses nie. Sy optrede was meer soos 'n geveg as 'n vreedsame skildery - hy het 'n spuitpistool gebruik, nie 'n kwas nie, en ook groot ruimtes bedek. Gewoonlik het die kunstenaar nie sketse gemaak nie. Elke keer as hy teen die muur gekom het, het hy met vrymoedigheid geïmproviseer.

Mure kry lewe

Siqueiros is 'n muurskilder. Wie is dit? Dit is 'n kunstenaar wat die mure verf. Fresko-skildery is al lank bekend. Sy bloeitydperk het in die Middeleeue gekom. Toe het fresco-skildery die Woord van God na die ongeletterde bevolking gebring. In revolusionêre tye het dit dieselfde funksie begin verrig, maar met verskillende doelwitte. Propaganda het die plek van prediking ingeneem. Net soos in die Sowjetunie, in Mexiko, waar daar baie swak opgeleide boerebevolking is, het artistieke beelde 'n manier geword om die mense op te voed.

'n natuurlike vegter

Hy was nie net nie bang vir mislukkings en haat nie, maar hy het self hulle ontmoet en die samelewing en die owerhede uitgelok. "Die bose gehuil van my teenstanders is vir my dierbaarder as alle lof!" het die kunstenaar gesê. Dit verklaar sy groot vertroue in homself, en bowenal in sy oortuigings. Tipies vir hom was situasies soortgelyk aan die geval met die skildery van die skool. In Mexiko het plaaslike owerhede die kunstenaar gevra om die muur van 'n opvoedkundige instelling wat na die straat kyk, te verf. Die muurskilder het 'n groep betogers uitgebeeldwerkers, onder wie 'n swart vrou met 'n kind. Sulke vryheid het die mense baie kwaad gemaak. Gelykheid was nog nie in ere nie. By die openingseremonie het kluite aarde in die muur ingevlieg. Iemand het selfs probeer skiet.

Daar word gesê dat die kunstenaar 'n vurige, onbeteuelde humeur gehad het. Hy was baie lief daarvoor om te stry. Enige argumente daarteen het hom nie in die verleentheid gestel nie, maar hom net aangeskakel. Hy het vaardig met logika geopereer en alles oortuigend weerlê. Hy het weliswaar geweet hoe om koelbloedig te wees, veral in 'n situasie van gevaar. Sy vrou Angelica het baie oor sy karakter en besonderhede van sy persoonlike lewe in haar memoires geskryf. Terloops, hy het dit ook met vergrote hande geverf, danksy die "uitgang uit die prentjie" - dit was een van die kunstenaar se gunsteling-toertjies.

Revolusionêr uit die jeug

In 1911 het die toekomstige bekende persoon die Akademie vir Beeldende Kunste van San Carlos in Mexikostad betree en reeds daar het hy aan die eerste opstand deelgeneem. Die stakende studente was nie tevrede met die orde wat in die akademie geheers het nie. In dieselfde jaar het Siqueiros aan die kant van die konstitusionaliste aan die Burgeroorlog deelgeneem.

In 1919-1922 het hy in Spanje en Frankryk gewoon. In 1921 het hy die Manifes van Revolusionêre Kuns in Barcelona gepubliseer.

In 1930 is hy na die klein dorpie Taxco verban vir sy revolusionêre aktiwiteite. Soos baie kreatiewe mense, was ballingskap en afsondering vir hom 'n produktiewe tydperk. Etlike dosyn werke is hier geskep.

Siqueiros en Gershwin

In die 30's het die kunstenaar in die VSA gewoon – in Los Angeles en New York. Hy het herhaaldelik die bevele van die magnate uitgevoer, maar terselfdertyd het hy die revolusionêre idees stewig gevolg. Dit het nie altyd vlot verloop nie. Soms is die fresko's deur die polisie vernietig. Dit alles het nie die kunstenaar verhinder om met Hollywood-sterre te kommunikeer nie, sowel as om in die huise van bekende Amerikaanse kulturele figure te woon. Een van hulle was byvoorbeeld die komponis en pianis George Gershwin. Hierdie bekende musikant Siqueiros wat in een van die skilderye uitgebeeld is. Dit is moeilik om dit 'n portret te noem - die figuur van die spelende pianis is klein, en die hele saal kom in die prentjie. Gekonsentreerde George Gershwin, die klavier, die ritmiese rye mense, die geboë lyne van die teaterbalkonne lyk asof dit saamsmelt in 'n enkele klank van musiek.

Poging op Trotsky

Die kunstenaar Siqueiros was 'n stoere Stalinis. In opdrag van die NKVD het hy deelgeneem aan die groep militante "Horse". In 1940 het hulle 'n aanslag op Trotsky se lewe aangewend. Die aanvallers het by sy huis ingebars en losgebrand. Maar die sluipmoord het misluk: Trotsky en sy vrou het onder die bed weggekruip. Maar die volgende poging, georganiseer deur ander mense, het geslaag. Saam met medepligtiges het Ramon Mercader die politikus met’n yspik oor die kop geslaan. Trotsky het gou in 'n koma verval en uiteindelik nie oorleef nie. En Siqueiros het erken dat hy aan die eerste sluipmoordpoging deelgeneem het. Die kunstenaar het 'n jaar in die tronk deurgebring, en daarna is hy uit die land geskors. Terloops, hy moes meer as een keer in die tronk of ballingskap wees. Natuurlik, in so 'n situasie was die kunstenaar beperk in kreatiwiteit. Maar selfs daar het hy 'n geleentheid gevind om te skep. Maar toe hy loskom, het hy die saak met 'n spesiale omvang opgeneem.

Siqueiros Style

Die skilderye van die kunstenaar Siqueiros is uiteenlopend en andersbo-op mekaar en terselfdertyd verenig deur 'n gemeenskaplike gees en styl. Hulle voel of etniese motiewe, of selfs kenmerke van surrealisme. Die kunstenaar het nie gestreef na 'n realistiese uitbeelding van die wêreld nie. Die vorm het eerstens die inhoud uitgedruk, en dit was ekspressief en emosioneel. Byna alle figure is vol beweging. Hy het beelde en lyne doelbewus grof gemaak om ekspressiwiteit te verkry. Die lyne is baie dikwels slordig. Die kleure wat Siqueiros se skilderye oorheers is bruin, rooi, geel, soms grys en groen. Dit wil sê, op die gesig is daar 'n merkbare oorheersing teenoor die warm deel van die kleurskema, maar die taal sal nie draai om hierdie kleure warm te noem nie. Hulle is nogal warm, uitbundig, wat beklemtoon word deur die skerp kontras van lig en donker.

Werkende hande

Een van die mees algemene beelde in sy werke is die groot hande van die helde, reg van die mure af na die kyker uitgestrek. Hulle word ook gevind in die samestelling "Social security for workers under capitalism and socialism", en selfs in die kunstenaar se selfportret van 1945. Hande word simbole van die sukkelende proletariaat, arbeid, aksie. Hulle disproporsionele, oordrewe nabyheid aan die kyker lei as 't ware tot kontak. Meestal is hulle stewig en grof.

Brave eksperimenter

Siqueiros was mal daaroor om in kreatiwiteit te eksperimenteer. Ons kan sê dat hy daarin dieselfde revolusionêr was as in die skilderkuns. Die Mexikaanse kunstenaar het aktief nuwe artistieke materiale gebruik - sintetiese verf, keramiek-reliëfmosaïeke. in sy hande gespeel enekspressiwiteit van die struktuur van die mure. Siqueiros het by die idee gehou dat konvekse en konkawe mure, sowel as perspektief, die skildery sal verlewendig en dinamies maak. Die kunstenaar het in die 40's hierna gewend.

In die 50's word sy werke konkreet. Die kunstenaar raak al hoe duideliker aan politieke onderwerpe.

March of Humanity

The March of Humanity is een van die grootste fresko's ter wêreld. Dit bedek die oppervlak van 'n gebou van komplekse vorm. Meer as 8 duisend vierkante meter binne en buite die gebou is geverf deur die kunstenaar en sy groep, wat kunstenaars en beeldhouers van verskillende lande ingesluit het. Siqueiros het, sonder om op te hou eksperimenteer, mosaïek, loodglasvensters en beeldhouwerk in hierdie monumentale komposisie ingebring. Hierdie grootse werk is in 1971 geskep en het miskien die blinkste, maar ook die laaste van sy groot skeppings geword - in 1974 (op die ouderdom van 77) is die kunstenaar oorlede.

Siqueiros en die USSR

Die vraag ontstaan: het die kunstenaar as kommunis met die kommunistiese land self te doen gehad? Ja. Siqueiros het herhaaldelik na Moskou gekom - van 1927 tot 1972 was hy 4 keer in die Sowjet-hoofstad. Daarbenewens het die kunstenaar 'n erelid van die USSR Akademie vir Kuns geword. En spore van die kunstenaar se verblyf in ons Moederland en belangstelling daarin het in St. Petersburg agtergebly in die vorm van 'n straatnaam.